芭蕾舞基本功训练对学生核心能力的影响研究

芭蕾舞起源于文艺复兴时期，17 世纪法国皇家舞蹈学院的成立推动其基本功训练走向系统化。以“开、绷、直、立”为核心原则，通过把上、把下等规范动作训练，对学生身体形态、肌肉控制和运动逻辑提出严格要求。如今，它不仅是专业芭蕾学习的必修内容，更是各类舞蹈专业提升身体能力的基础方式。

现有研究多关注芭蕾舞历史或技术规范，对训练效果的系统分析较少。本文结合身体训练理论与实践，从肌肉能力、舞蹈意识、音乐协调性维度，探究其如何实现从“身体控制” 到“艺术表达”的转化，揭示其在舞蹈教育中的核心价值。

一、肌肉能力的重塑：从自然状态到规范化控制

芭蕾舞基本功训练首要作用是重塑肌肉系统，通过针对性刺激特定肌群，打破自然运动习惯，建立符合芭蕾审美的肌肉工作模式，实现动作精准性与表现力。

（一）专项肌群的激活与强化

芭蕾训练对肌肉的改造具有靶向性，内转肌群（大腿内侧肌肉）与核心肌群训练尤为关键。plie（蹲）要求学生脚尖外开时屈膝起身，大腿内侧肌需持续发力维持转开，臀部深层肌肉提供稳定支撑。长期训练能提升内转肌群耐力与控制力，使大腿线条修长，为 fondu（单腿蹲）、relevé（踮脚）等进阶动作奠定基础。

把上 tendu（擦地）通过脚尖极致延伸，激活小腿肌群与足弓力量，形成末梢延伸感。初学者常因脚踝力量不足导致动作变形，系统训练后，踝关节柔韧性与控制力提升，能实现轻盈移动。这种训练不仅塑造符合芭蕾审美的肌肉形态，还建立“从核心到末梢”的力量传导链条。

（二）核心控制与身体稳定性的提升

核心肌群（腰腹、背部肌肉）控制能力是芭蕾动作稳定的基础。arabesque（后抬腿）中，学生需保持上身直立，后腿抬至 90 度并外开，腰腹与背部肌肉需形成拮抗平衡，防止身体倾斜。

核心控制能力具有迁移性，从把上到把下动作，从静态造型到动态跳跃，核心肌群始终协调四肢运动。如 sauté（小跳）落地需经 plie 缓冲，核心肌群需快速调整吸收冲击力，既保证轻盈感，又保护关节。可见，肌肉能力培养既服务审美，又蕴含运动生物力学原理。

（三）肌肉记忆的形成与动作自动化

芭蕾基本功训练高阶目标是形成稳定肌肉记忆，使规范动作从有意识控制转为自动化反应。初学者完成 pirouette（旋转）时，需刻意控制主力腿稳定与动力腿收紧，长期训练后，相关肌群形成条件反射，旋转时自动调整重心与肌肉张力。

肌肉记忆形成依赖 “重复 - 纠错 - 固化” 循环。把上 battement tendu jeté（小踢腿）训练中，教师通过矫正与提示，纠正学生动作问题，直至肌群形成正确工作模式。肌肉记忆确立后，学生能将注意力从动作转向情感表达，实现技术与艺术融合。

二、舞蹈意识的构建：从肢体觉知到空间认知

芭蕾舞基本功训练不仅改造身体，更培养舞蹈意识，通过建立规范动作认知体系，使学生精准把握肢体、空间与形态，实现动作审美表达。

（一）肢体觉知的精细化发展

肢体觉知是学生对身体各部位位置、状态的感知能力，是精准完成动作的前提。芭蕾训练通过“分解 - 整合”提升觉知：“五位脚”训练中，学生需明确脚的接触点，感知双腿外开角度与力度；tendu中体会动力腿从髋关节到脚尖的运动轨迹。

觉知培养常借助辅助手段，如通过镜子观察线条，教师手法矫正发力，语言提示建立身体意象。

训练深入后，学生对肢体的感知从“视觉依赖”转向“本体感觉”，能闭眼精准完成 port de bras 手臂轨迹控制。

（二）空间方位与意识形态的建立

芭蕾动作对空间方位要求严苛，arabesque 的肩、胯、手、足需形成精准空间关系：肩膀水平，骨盆不倾斜，手臂与后腿成对角线。空间意识通过“八点方位”训练培养，学生需明确身体各部位在固定坐标系中的朝向，保证动作规范可识别。

意识形态体现在对动作线条的审美把握。grand battement（大踢腿）不仅要求腿高 120 度以上，更强调踢起时膝盖伸直与脚尖延伸，形成“从胯到脚尖”的直线美。教师以“肢体穿透空间”等意象引导，将动作要求转化为审美追求，使意识形态内化为动作准则。

（三）表现意识的初步塑造

芭蕾训练并非单纯技术训练，还包含对动作内涵的理解与表达。adagio 中，缓慢节奏要求学生通过肌肉细微控制传递情感，手臂起落体现 “呼吸感”，身体倾斜传达情绪张力。表现意识培养始于对动作“过程性”的理解，如 relevé从半蹲到踮脚需体现力量积累与释放，而非简单位置变化。

三、音乐感知与协调性的提升：动作与节奏的精准耦合

芭蕾舞与音乐紧密关联，其训练必然培养音乐感知力与身体协调性。基本功训练通过动作与音乐反复配合，提升学生对节奏、韵律的敏感度，实现身体多系统协同运动。

（一）节奏感知与动作时序的控制

芭蕾训练中，每个动作都有明确节奏要求，tendu 通常在 2/4 拍中“两拍一次”，grande jeté（大跳）需在一拍内完成起跳、空中姿态与落地。这种训练能提升节奏感，通过数节拍、听重音，建立动作时长与音乐单位的对应关系。通过“慢动作跟音乐”“无音乐默数节奏”等方法，使学生能掌握动作与节奏的契合点。

（二）韵律理解与动作质感的匹配

音乐韵律特征（圆滑、顿挫、连贯）需通过相应动作质感体现。芭蕾训练强调“动作呼吸与音乐呼吸一致”，吸气配合身体延展（如 port de bras 上举），呼气配合身体收缩（如 plie 下蹲）。这种联动能使动作摆脱机械感，形成富有生命力的动态表达。

（三）多维度协调能力的综合发展

协调性是身体各部位在时空上的协同能力，芭蕾训练从三方面提升：一是肢体协调，如 grand allegro（大跳跃）中手臂摆动与双腿跳跃形成平衡；二是身心协调，如 pirouette 中控制旋转速度与保持眼神稳定；三是内外协调，通过内心情感赋予动作感染力。

结语

芭蕾舞基本功训练作为成熟的身体训练体系，价值不仅在于传递技术规范，更在于实现身体能力与艺术素养协同发展。肌肉层面，通过靶向训练重塑肌肉工作模式，形成符合芭蕾审美的控制能力；意识层面，培养肢体觉知与空间认知，构建从“做对动作”到“理解动作” 的认知链条；协调层面，实现动作与音乐深度融合，提升身体多系统协同效能。对于舞蹈教育，它提供了可操作的身体改造路径，使抽象“舞蹈能力”转化为具体训练目标与可测量进步指标。

参考文献

[1] 吕艺生，舞蹈教育学 [M]. 上海：上海音乐出版社，2000。

[2] 隆荫培、徐尔充，舞蹈艺术概论 [M]. 北京：人民音乐出版社，2009。

[3] 欧建平，西方舞蹈通史 [M]. 上海：上海音乐出版社，2014。