非遗活态传承视域下农乐舞特色课程的开发路径与实践研究

引言：非遗活态传承的核心在于文化通过人的实践代代延续，农乐舞作为少数民族代表性非遗，其融合了农耕智慧、民俗理念以及艺术创造力，是实现民族文化认同的重要载体。当前非遗保护向“活态传承”转变，将农乐舞融入学校教育，研发特色课程成为其可持续传承的关键。基于此，本文以非遗活态视角联系实际探究农乐舞特色课程开发逻辑与路径，创建“技艺与文化共生，教学与实践联动”的课程体系，为非遗传承与学校教育融合提供参考依据。

一、农乐舞特色课程开发的逻辑框架与核心原则（一）“人”与“文化”双向互动的核心开发逻辑

从核心逻辑看，农乐舞特色课程开发要围绕“人”与“文化”双向展开。一方面，课程要以学生为中心，遵循不同学段学生身心发展规律和认知特点，将农乐舞的复杂内容转化为学生可接受、可感知、可实践的课程资源。另一方面，课程要以文化传承为目标，打破“重技艺、轻文化”的传统模式，挖掘农乐舞中的民族精神、民俗传统和审美理念，让学生在学习舞蹈的同时，理解并认同农乐舞文化，这种逻辑要求课程开发既要避免“文化虚无化”的技艺训练，又要防止“脱离实践”的文化说教，做到技艺学习与文化传承相统一。

（二）契合活态传承需求的三大开发原则

一是坚持“文化本位”原则。农乐舞的传承核心是其文化基因，课程开发要首先对农乐舞进行文化解码，厘清农乐舞与农耕生产、节庆民俗、宗教信仰的关系。二是坚持“梯度适配”原则，根据小学、初中、高中不同学段学生认知能力和实践能力，设置不同的教学重点。三是坚持“协同共生”原则，打破学校单一教学场景，联动非遗传承人、社区文化组织、艺术院校等主体，形成“学校教学—传承人指导—社区实践”的协同传承网络，使农乐舞从课堂走向生活，真正活起来。

二、非遗活态传承视域下农乐舞特色课程的三阶开发路

（一）文化解码：挖掘农乐舞的传承内核

文化解码是农乐舞特色课程开发的基础，以打破“就舞蹈论舞蹈”局限为目的，深挖农乐舞所承载的历史叙事、民俗符号与技艺体系，给课程开发提供文化素材。历史叙事维度，梳理农乐舞的起源演变，弄清其和社会生活关系。如朝鲜族农乐舞，它起源于农耕时代的集体劳作，农乐包含着庆贺丰收和合作的精神，不同时代的农乐舞动作风格，表演形式的改变反映出社会文化的改变。课程开发的时，通过史料整理，老艺人访谈，将其变成教学案例，配合地方史教材讲述农乐舞在不同历史时期的作用，让学生体会它的动态文化特征。

民俗符号维度，舞蹈元素的文化寓意，农乐舞服饰、乐器、动作、队形均含丰富符号。“则高利”服饰代表民族审美，长鼓节奏对应婚礼、丰收等民俗场景，“鹤舞”象征吉祥，圆形队形暗含团结理念。课程开发“符号解读-场景还原-实践体验”，讲解长鼓时，结合鼓点教学组织学生模拟节庆场景，感受乐器与民俗的联系。

技艺体系维度要全面梳理技术动作，和非遗传承人形成“基础动作-组合套路-创编技巧”体系，也要将老艺人对“韵味”“情绪”等方面的把控等隐性知识记录下来，通过师徒式教学或者视频分析变成可教授内容，防止技艺传承出现断层现象。

（二）教学重构：适配现代教育场景的课程设计

教学重构就是将解码后的文化与技艺资源，转化成适合现代学校教育的内容和形式，重点解决“教什么”“怎么教”“如何评”，让农乐舞的传承和学校教育相融合。课程内容形成“文化知识+技艺训练+实践创新”三维体系。文化知识包括农乐舞历史、民俗、符号等，融入语文、历史等学科，如语文课上诵读民谣；技艺训练按学段梯度，小学练基础动作，初中学乐器伴奏、复杂套路，高中重创编；实践创新让学生策划展演、参加社区表演、做文创，把课堂学到的用起来。

教学方法打破教师示范学生模仿的模式，运用情境教学法创设民俗情境，项目式学习法围绕活动由学生自主完成，数字化教学法运用短视频、VR 增强直观度。建立双师教学，学校教师负责基础教学，定期请非遗传承人指导，取长补短。

评价体系构建“过程性评价+多元性评价”，过程性评价通过课堂观察、学习档案袋了解学生的参与态度、文化理解等；多元性评价考虑技艺、文化阐释、创新等，采用教师、传承人、同学、社区代表等多主体评价，全面客观。

（三）生态构建：形成长效传承的协同网络

生态构建的中心是打破学校教育边界，联动多方主体，形成“学校-传承人-社区-社会”的协同传承网络，让农乐舞走向广阔的社会空间，实现可持续传承。

学校是核心阵地，要培育传承人。加大老师培养力度，通过培训、教研提升老师的文雅素质和教学水准，营造校园文化气氛，设文化角、办展演、创建社团，将农乐舞融入日常；形成课程改善机制，定时征求反馈信息以改良内容和办法。

非遗传承人深度参与保障课程“原真性”，建立稳定合作机制。让传承人参与课程设计、审定、教学；为传承人提供支持，帮助传承人把“口传心授”转化成教学资料，适应学校的教学节奏，设立工作室、大师课激发传承积极性。

社区是重要传承场景，联动社区组织延伸实践。让学生参与节庆表演，帮助普及教学，带动居民参与，形成“学校-学生-家庭-社区”传承链；利用社区资源，利用传统建筑、民俗器物作为教具，邀请老艺人教学，丰富教学场景。

社会力量提供资源支持，联合文化部门、艺术院校、文旅企业争取政策资金支持课程开发、培训；利用艺术院校提供理论支撑，联合文旅企业开发文创、研学路线，形成“传承-创新-转化”的良性循环。

非遗活态传承的关键是实现文化的当代转化，学校教育为农乐舞活态传承提供了稳定路径。本文构建的“文化解码-教学重构-生态构建”三阶路径，从文化内核挖掘到课程适配设计，再到协同生态构建，回应了“非遗与现代教育深度融合”的核心问题。该路径突破传统非遗课程局限，将传承升级为“文化认知-技艺实践-创新应用”的完整过程，既让学生掌握技艺，更深化文化认同，还为解决非遗传承中的“断层”“场景缺失”等问题提供新思路。

参考文献：

[1]唐雨裴. 朝鲜族农乐舞的传承与创新研究[J].匠心,2025,(08):6-8.

[2]张倩. “非遗”传统舞蹈的当代构建与审美表达——以朝鲜族农乐舞为例[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2022,(04):156-160.

2025 年度吉林省教育厅、吉林省中华职业教育社职业教育与成人教育教学改革研究课题“文化传承与教育创新—非遗农乐舞特色课程开发实践与研究”阶段性成果，课题编号（2025ZCY058）