《变成海洋》之“浪涌”结构形态

一、亚当斯及其《变成海洋》作品介绍

约翰 ·路德 ·亚当斯（John Luther Adams，1953），美国当代作曲家，也是二十世纪末和二十一世纪初当代音乐中最具创新性、最活跃的作曲家之一。《变成海洋》（Become Ocean）是亚当斯受西雅图交响乐团委托所创作的一部三管编制的单乐章管弦乐作品，总时长约 42 分钟，由西雅图交响乐团于 2013 年 6 月 20 日首演。这部作品是作曲家“变成”三部曲——《变成河流》、《变成海洋》、《变成沙漠》中的第二部，也是上演最频繁、最受好评的一部。

亚当斯在作品中回避了创作中的旋律以及主题材料的概念，取而代之的是一种缓慢而流动的音响效果，没有传统意义上的对材料的发展，没有对和声张力进行瞬间的集聚和释放，并且回避现有的各类曲式结构。一切都是像海洋的潮汐运动那样进行周期性的循环往复，以时间来结构音乐主体。

该作品为三管编制，作曲家将整个乐团分为木管组、铜管组、弦乐组三个乐器组，并且每个乐器组编入一定数量的打击乐器，具体编制如下：

木管组：3 长笛；3 双簧管；3 单簧管；3 大管；竖琴 I ；打击乐 I （马林巴、颤音琴、响板）。

铜管组：4 圆号；3 小号；3 长号；1 大号；竖琴Ⅱ；打击乐Ⅱ（马林巴、颤音琴）。

弦乐组：小提琴 1A、1B；小提琴 2A、2B；中提琴 1、2；大提琴 1、2；低音提琴 1、2；钢琴；钢片琴；打击乐Ⅲ（低音大鼓、大锣、吊镲、定音鼓）。

二、局部结构中的“浪涌”形态

“浪涌”形态是指由和声、力度、配器、音域等诸多要素构成的一种音响动态过程，这一过程体现为音乐各要素进行周期性变化而形成的一种拱形音响效果，即音乐形态上逐渐“膨胀”至顶点再“衰减”的动态过程。“浪涌”既是一种核心音响细胞，也是一种思维，作为全曲最为核心的音乐形态，作用于作品的宏观结构和微观结构。该作品为 4/4 拍，共 631 小节，速度为每分钟 60 拍，去掉最后一小节的休止后，从音乐开始到最后一个音符结束为630 小节，共42 分钟。在这42 分钟内，音乐呈现出一次庞大的“浪涌”形态，是一次巨大的“膨胀”再“衰减”的过程，由音乐开始的极弱逐渐增涨至全曲最高潮点，同时也是全曲的中点（316 小节），之后逐渐回落到起点。这一音乐过程是由三个大的“浪涌”周期组成，三个大周期将作品平均的分为三部分，每一个大周期为 210 小节。在每一个周期内音乐都呈现出像潮汐般先增涨后衰减的音乐走向，所以在每个周期的中心点处音乐都会形成高潮。而这三个大的“浪涌”周期内，又包含了各个乐器组的若干个小“浪涌”周期。

（一）木管组之“浪涌”形态

木管组为音乐铺设了第一层静态的音响层次，将音乐三次大“周期”中的每一部分，均等的划分成 5 个周期为一组的循环模式。在每个 210 小节的大“浪涌”周期内，作曲家将木管组细分为 5 个小的“浪涌”周期，每一小周期为42 小节（2 分48 秒），木管组全曲共 15 个小周期。在这 15 个小周期内，不论是整个木管组还是某一件木管乐器都体现出这种涌动、流淌的音乐形态。

在每个 42 小节的小“浪涌”周期内，木管组都是在 5 小节的休止后进入，再经过 21 小节的力度增涨和声部叠加后到达小周期内的顶点，之后镜像的回落到起点。同时，由于作品的对称性结构，使得周期内的前 5 小节和最后 5 小节均为休止，通过乐器的逐层叠加使组内的音响层次逐渐加厚，音乐由无声逐渐发展、膨胀到 ff 或ff f 之后再回落。

作品的三次大高潮点分别发生在木管组的第 3、8 和第 13 个小周期内。由于每 42 小节为木管组的小“浪涌”周期，所以便会出现一次脉冲效果，木管组的周期循环使音乐在宏观上有了 15 次频率为42 小节的脉冲（如图1 所示）。

图1 木管组结构图

（二）铜管组之“浪涌”形态

铜管组为音乐铺设了第二层静态的音响层次，将音乐三次大“周期”中的每一部分，均等的划分成 3 个周期为一组的循环模式。在每个大“浪涌”周期内，作曲家将铜管组细分为 3 个小的“浪涌”周期，每一小周期为70 小节（4 分40 秒），铜管组全曲共9 个小周期。

铜管组在每个 70 小节的小“浪涌”周期内，全部由 8 小节的休止后进入，经过 35 小节的力度增涨后到达小周期内的顶点，之后同样是镜像的回落到起点，所以周期内的前 8 小节和最后 8 小节均为休止。铜管组内的节奏形态与音响形态相比木管组显得更加缓慢而静止但铜管极具张力的音色是推动音乐每个周期性高潮的重要因素，也是体现作品结构性、划分音乐段落的重要依据。

作品的三次大高潮点分别发生在铜管组的第 2、5 和第 8 个小周期处。由于每 70 小节为铜管组的小“浪涌”周期，所以每 70 节将出现一次铜管组小高潮点，铜管声部的周期循环使音乐在木管组的基础之上又叠加了一层不同频率的9 次脉冲。

（三）弦乐组之“浪涌”形态

弦乐组为音乐铺设了第三层动态的音响层次，将音乐三次大“周期”中的每一部分，均等的划分成 7 个周期为一组的循环模式。弦乐组的周期循环最为密集，在每个大“浪涌”周期内，弦乐组分为7 个小的“浪涌”周期，每一小周期为 30 小节（2 分钟），弦乐组全曲共21 个小周期。

与铜管组与木管组不同，弦乐组从始至终都未停止，是形成作品动态音响的重要素材，同时也是作品结构逻辑中最关键的循环周期。弦乐组在每 30 小节的小周期中，其力度层级均由 ppp 开始，经过 15 小节的增涨后达到顶点，而后回落。弦乐组的点状织体形态是音乐中动态音响效果的核心材料，自始至终贯穿着音乐的每一小节。这种密集、持续的音响效果使音乐在相对静止的形态中同时具有其内在的推动力，也是形成作品中“浪涌”形态的核心音乐细胞和重要组成因素。

作品的三次大高潮点分别发生在弦乐组的第 4、11 和第 18 个小周期处。由于每 30 小节为一个循环周期，所以其在管乐器的基础上又叠加了21 次更密集的脉冲效果

三、结论

《变成海洋》中的核心创作思维是“浪涌”形态，“浪涌”既是一种核心音响细胞，也是一种思维，是全曲最为核心的音乐形态，全面地作用于作品的宏观结构和微观结构。全曲由三次大的“浪涌”形态组成，而每个“浪涌”形态又是由木管组、铜管组、弦乐组以不同周期的小“浪涌”形态循环和叠加组成，不同频率的小“浪涌”周期巧妙地在每一个大“浪涌”周期的轴心形成同步叠加，以此来制造音乐的高潮点。因此作品便形成了围绕轴心前后对称的镜像结构。这一手法既是对传统音乐的回顾与借鉴，也是对 21 世纪全新的音响形态的探索。

作者简介：徐玉洁（2000 年 ₀₁ 月—），性别：女，民族：汉，籍贯：四川省南江县，学校：，学历：硕士研究生，研究方向：音乐分析