古筝演奏家袁莎的音乐美学风格探析

源远流长形态丰富的中国传统音乐中， 古筝被称为“群声之主，众乐之师”， 在其悠久的历史发展过程中，已经建立起一套完整的美学体系。古筝文化是中国传统音乐文化的代表之一 ， 也是中国哲学思想、艺术美学、历史与文学艺术的一个重要载体。如何将中国的美学传统融入到世界大环境与时代情境之上，将传统音乐带入二十一世纪现代审美追求之中，以袁莎为代表的一批古筝演奏家已经在这方面进行了探索，并获得了很大的成就。

袁莎作为一位杰出的古筝演奏家，她的音乐美学风格为古筝音乐的发展注入了新的活力。卡尔·达尔豪斯在《音乐美学观念史引论》中说到，“有一种普遍得到认可的共识，认为一部音乐作品能否在表演实战中留存下去或者至少铭刻在记忆中，能否达到不休的坚固性，这是衡量作品重要性的关键的标准。”本文以《云裳诉》这部在筝曲中较为活跃的作品为研究对象，分析其美学旨趣。

一、作品简介

《云裳诉》是周煜国在 2002 年应古筝演奏家袁莎约稿而成的一首古筝协奏曲。该曲以白居易的诗歌《长恨歌》为素材创作而成，取自李白《清平调词》中“云想衣裳花想容”的诗句，描述了杨贵妃与唐玄宗之间的流传百世的爱情故事。同年八月，袁莎凭借一首《云裳诉》荣获“全国青少年艺术大赛 ——第一届中国民族乐器独奏比赛”青年专业组金奖，这首筝曲更是荣获了优秀作品奖。2004年央视斥巨资赴杭州和乌镇拍摄袁莎的大型古筝音乐电视《云裳诉》，该剧在全国范围内广受好评。近几年，《云裳诉》已成为古筝演奏会中的经典之作，受到广大听众的喜爱。

二、传统与现代的融合

筝曲《云裳诉》中袁莎的技法是陕西筝乐经过长时间的摸索，在互相借鉴、吸收、传承的基础上，融合了陕西地域音乐的风格特征，形成了自己独特的演奏手法。其主要运用的特色技法有大指连续托劈，颤音，按音三个演奏技巧的表达。这三种风格的技巧都有自己的特点，在不同的演奏方法下，作品的表现也有了不同的提升。首先，大指连续托劈。此技法出现在筝曲的快板段落。大指连续托劈技法往往伴随着左手的按颤吟揉，借此来表现陕西筝乐中特殊的音阶形式。但这种技法通常有两种表现手段：其一，大指托劈作用在一根琴弦上，大关节发力使其乐音音色饱满有力。其二，大指托劈作用于多根琴弦，运用手腕上下运动的灵活程度带动大指使其音色激昂活泼，节奏灵巧多变。恰巧这一技法的两种表现方式都运用在了筝曲《云裳诉》快板段落中描写“兵乱事发”的激动场面。其次，颤音。此技法贯穿全曲。颤音的演奏技法是靠左手完成的，这种左手技法叫“以韵补声”，它也是古筝最重要的艺术特点之一。此技法通过左手下压琴弦使其音响效果高于原位下压琴弦并将这一动作反复进行来改变其乐音的正常音色。颤音在运用的过程中会根据音乐的表现需要来改变颤音的演奏形式。常见的有重颤，滑颤，揉弦等。筝曲《云裳诉》中大部分运用的是重颤，以此来表现音乐情绪的浓重，烘托音乐情绪。最后，按音这一演奏技法是陕西筝乐独具特色的代表性技法。其方式是采用左手大指和食指，中指对琴弦不同程度的下压来得到另外的乐音的综合使用以求表现音乐的连绵悠长。按音技法在筝曲《云裳诉》中大量出现于快板，华彩两个段落，使其音乐在激动的状态下又不失连贯性，升华了音乐的表现力。

现代技法主要体现在指序的运用。指序技法史上世纪 80、90年代以来，赵曼琴先生所开创的一种古筝新技法体系。这一体系发展了传统技法中不太擅长使用的无名指和小指，使得十指都能灵活运用并且使左手暂时脱离按弦来完成于右手同等难度技的技法巧，使得古筝演奏有了新的飞跃。指序技法的演奏主要是根据旋律走向来安排用指顺序，同时不拘泥传统技法中的勾、托、抹的运用，在其基础上加入无名指，使其变为勾、托、抹、打四个技巧的连贯运用以适应乐曲中特殊音列和快速多变的旋律所要求的演奏效果。筝曲《云裳诉》中在快板和华彩段落充分运用了“快速指序”技法来展现乐曲激动热烈的音乐情绪。

袁莎在演奏中完美地融合了传统与现代元素。她深入研究了古筝的传统演奏技巧和音乐美学，同时也勇于创新，将现代音乐元素和西方音乐元素融入古筝演奏中。这种融合使得她的演奏既具有古典韵味，又不失现代感。在传统方面，袁莎非常注重古筝的技巧和音色的控制。她熟练掌握了古筝的各种技巧，如颤音、摇指、轮指等，使得她的演奏具有很强的表现力和感染力。同时，她在演奏中也非常注重古筝的音色控制，通过调整古筝的琴弦和琴腔，使得她的演奏具有很好的音色和质感。在现代方面，袁莎将现代音乐元素和西方音乐元素融入古筝演奏中。她尝试通过运用不同的节奏和和声来创造新的音乐效果，同时也借鉴了西方音乐中的一些元素，如爵士乐、摇滚乐等。这些元素的融入为古筝音乐带来了新的可能性和发展机遇。袁莎在传统与现代的融合方面表现出色。她不仅深入挖掘和研究了古筝的传统技巧和演奏方法，同时也积极探索和实践了现代音乐元素和西方音乐的演奏技巧。这种融合使得她的演奏在现代观众中更具吸引力和感染力。

三、情感与技巧的统一

在情感表达方面，袁莎对曲目的理解和感受有自己的见解。她认为，每首曲目都有其独特的情感内涵和故事背景，演奏者需要通过深入研究和感受来理解曲目的情感内涵。在演奏中，她通过运用不同的演奏技巧和音色控制来表达曲目的情感，同时也非常注重技巧的运用和创新，使得观众能够深刻感受到曲目所表达的情感和意境。《云裳诉》以唐玄宗与杨贵妃的爱情故事为题材，以秦地为背景，所以作品采用“秦腔”元素。周煜国在秦腔中的应用，把握了欢音腔的欢快、明快特征，描绘了唐玄宗与杨贵妃“在天愿作比翼乌，在地愿做连理枝”的浪漫爱情故事，并把握了苦音腔的哀怨、凄哀的特点，在弹奏徽升 f、微降 si 音调的时候，用左手的颤弦所产生的游移性来表达“魂断马嵬坡”的哀伤。这些韵味十足的颤音在处理时，与南北派筝的处理有所不同，且乐曲内容表现历史事件，悲情大起大落，音乐表现具有一定的张力．因此要奏出十足的陕西韵味，袁莎在快速弹奏时必须采用快速颤音法，才能把哀婉的思绪表现得真实感人。还有难度比较大的左手按滑音，也处理的十分到位，袁莎以她精湛的弹奏手法，完成了乐曲中大量的下滑音，突出了秦筝的演奏风格。就是这种欢音腔和苦音腔两者在作品中巧妙地组合在一起，使得作品呈现出一种情感上的反差，从而构成了一种叙事概念的音乐结构。

四、结论

袁莎是一位杰出的古筝演奏家，她的音乐美学风格独特，具有强烈的个性和艺术感染力。在本文中，我们探讨了袁莎的音乐美学风格特点，通过对这些特点的深入剖析和研究，我们可以更好地理解袁莎的音乐美学思想和风格特点对于古筝音乐发展的贡献和影响。同时也可以为其他习筝者提供一些启示和借鉴作用推动古筝音乐的不断发展和创新提高古筝演奏的艺术水平和境界。

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作者简介：郝婧菁（2000，5—），女，汉，山西太原人硕士，音乐学。