乐教薪传·学科融通：基于核心素养的小学音乐跨学科教学实践探索

1 引言：乐教传统与素养时代的交响

“兴于诗，立于礼，成于乐”，孔子的箴言穿越千年，依然烛照着当代美育的方向。在深化基础教育改革的浪潮中，学生发展核心素养已成为课程变革的航标。音乐教育，作为滋养心灵、涵育人格的重要载体，其使命不仅是技艺的传授，更是审美素养的培育、文化根脉的守护与创造潜能的激发。无锡市新吴区鸿山街道，这片浸润着千年吴韵的土地，不仅是泰伯奔吴的文明故地，更是当代教育创新的热土。

和泰伯实验小学的音乐课堂中，教师们将中国传统乐教智慧与现代核心素养理念相融合，在音乐跨学科教学的田野上深耕细作，走出了一条特色鲜明的实践之路。这既是对《乐记》中“乐者，天地之和也”这一宏大哲思的当代回应，也是对“五育融合”教育理念的生动诠释。本文旨在梳理其理念精髓、剖析其典型实践、提炼其经验价值，以期为无锡市新吴区音乐教育的发展添砖加瓦。

2 理念基石：乐教思想与核心素养的古今和鸣

中国传统乐教的精髓，在于视音乐为修身养性、教化人心、和谐社会的重要途径。它强调“乐以载道”，将艺术形式与道德伦理、为人准则紧密相连。这与当下核心素养理念所倡导的知识整合、能力迁移、品格塑造高度契合。核心素养背景下的音乐跨学科教学，绝非简单的学科知识叠加，而是以音乐为纽带，在文化理解、科学思维、审美创造、社会责任等多维度素养间架设桥梁，实现育人价值的整体提升。

无锡新吴区音乐教育从事者的探索，正是建立在对这一深刻联系的体认之上。我们将世界前沿音乐教育方法（如奥尔夫、柯达伊）的精髓，创造性地融入中华美育传统，形成了立足本土、面向未来的音乐教育新范式。例如，无锡市新吴区泰伯实验小学构建的“乐形·乐动·乐情”三维教学模式，巧妙地将音乐要素（形）、身体律动（动）、情感体验与文化理解（情）融为一体，让学生在“动”中感知节奏韵律，在“情”中体悟文化深意，使音乐学习成为身心和谐发展的历程。其价值正在于它回应了素养时代对教育整体性、融合性的内在要求。

3 新吴实践：音乐跨学科教学的深耕图景

3.1 诗乐相生：文化浸润的深度交融

在咱们无锡市新吴区的音乐课堂中，诗词与民乐的交响是最动人的乐章，金鸿实验学校深谙“民乐有声，育人无痕”之道，构建了系统化的民乐教学体系。从一年级开始发掘苗子，形成梯队培养机制。每周固定的排练时光，校园里丝竹声声，笛韵悠扬。学校特别聘请中国音乐家协会竹笛学会理事、中国音乐家协会排箫艺术研究会副秘书长、江苏省音乐家协会会员、无锡市新吴区音乐舞蹈家协会副主席杨强老师驻校指导，确保艺术传承的专业高度。尤为可贵的是，他们将民乐学习与古诗词吟诵深度结合。

泰伯实验小学的《忆江南》融合课程堪称典范，就像是一幅立体诗画，它不满足于教会学生唱一首歌，而是以白居易的千古名篇为轴心，编织了一张文学、音乐、美术的立体学习网络。

语文课堂：教师以水墨动画渲染江南烟雨，引导学生深情诵读“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，细细咀嚼每一个意象的色彩与温度，感悟诗人笔下的江南魂；

音乐课堂：教师则聚焦江南丝竹的韵味，解析五声调式的婉转特点，指导学生用吴侬软语般的轻柔气息演唱，体会旋律线条如何勾勒出小桥流水的灵动。

美术课堂：学生将听觉的旋律与视觉的想象结合，用水彩晕染出心中的江南印象，让音乐的流动感在画纸上凝固成色彩的韵律。最终，学生们以小组合作形式，创作属于他们的“诗乐画卷”——或抚琴伴奏，或吟唱新填的词句，或挥毫泼墨。一位学生在学习心得中写道：“以前读《忆江南》，只觉得美；现在唱它、画它，我觉得自己就站在那‘春来江水’边，成了诗的一部分。”这种沉浸式的学习，使江南文化不再是书本上的符号，而成为学生生命体验中鲜活的养分。

3.2 时空对话：主题统整的智慧链接

音乐是流动的历史，是时代的回响。新吴区的音乐教师善于以音乐为钥匙，开启历史、社会、文化的探究之门。

泰伯实验小学的这节《凤阳花鼓》教学便是一次精彩的“音乐社会学”探索。教师精心选取了三个具有时代烙印的《凤阳花鼓》版本：反映旧社会人民苦难的悲怆曲调、建国初期充满建设豪情的昂扬旋律、以及当代欢快喜庆的广场舞版本。

课堂上，学生们化身“小音乐史家”：仔细聆听、辨析不同版本在节奏速度、演唱情绪、配器风格上的显著差异。

结合史料和教师引导，深入探讨：为什么同一首民歌在不同时代会呈现出截然不同的面貌？社会生活的变迁如何深刻影响着艺术的情感表达与表现形式？

学生们热烈讨论后得出结论：“苦难的歌像哭诉，建设时期的歌像号子，现在的歌像欢笑，音乐里藏着老百姓的心声和国家的变化！”这种跨越时空的音乐对话，超越了单纯的技能学习，将审美体验升华为历史洞察力与社会感知力的培养。

而金鸿实验学校的“民乐里的中国”课程则立足文化认同。在学习二胡名曲《赛马》时：学生不仅沉醉于那模仿马蹄疾驰的奔放节奏和激昂旋律，更在教师的引导下，探究曲目背后的蒙古族文化根基——那达慕大会的盛况、草原民族的豪迈性情。

进而与江南丝竹代表作《无锡景》进行对比聆听，感受北方的辽阔雄浑与江南的细腻温婉。教师适时点拨：“为何草原孕育《赛马》，水乡流淌《无锡景》？”引导学生理解“一方水土养一方艺”的文化地理观，在音乐的比较中深化对中华文化多元一体格局的认识。

3.3 数字创生：技术赋能的未来之音

面对数字化浪潮，新吴区的音乐教育并非被动跟随，而是主动拥抱，让技术为传统艺术的传承与创新插上翅膀。

令人惊喜的是，金鸿实验学校的学生们化身“青少年非遗传播官”，用短视频讲述民乐故事。他们策划脚本、拍摄演奏片段、采访老艺人、用动画特效展示乐器构造，制作出兼具知识性和趣味性的民乐科普短视频。一位初二学生创作的《一把二胡的成长史》在社交媒体引发关注，收获超 1 万点击量。这种创作过程，是艺术表现力、信息技术素养、文化传播责任感的综合锤炼，让古老艺术在数字时代焕发青春活力。一位参与创作的学生自豪地说：“我们用00 后喜欢的方式，让更多人‘刷’到了民乐的美！”

3.4 行走课堂：文化根脉的实践体认

新吴区的音乐教育深知，文化的种子需要在真实的土壤中才能生根发芽。他们积极将课堂延伸至广阔的社会文化空间，开展浸润式研学与社会化实践。

非遗工坊里的文化密码：金鸿实验学校精心绘制了一条“新吴非遗研学地图”，串联起梅村二胡文化园、锡绣艺术馆等 21 处文化地标。学生们走进梅村二胡工坊，亲眼目睹一块朴素的木头如何经过数十道工序，在匠人手中幻化成能诉说心声的乐器。他们甚至尝试参与琴筒的简单打磨，触摸木材的纹理与温度。在锡绣坊，学生们惊叹于绣娘以针代笔、以线为墨的精湛技艺，尝试用“盘金绣”技法在小小的乐器袋上点缀纹饰。一位学生在研学笔记中兴奋地记录下她的发现：“绣娘阿姨绣一朵花用的‘盘金’针法，走线转折的角度和数学课上的几何图形好像啊！原来艺术和科学是相通的！”这种在真实文化场景中的“做中学、研中悟”，让学生对民乐的理解超越了音符本身，触摸到其背后深厚的工艺智慧、地域特色和人文精神，文化认同感油然而生。这正是一堂无比生动的“行走的大思政课”。

社区舞台上的责任担当：音乐的价值不仅在于自我表达，更在于服务社会、温暖他人。金鸿实验学校的排箫乐团团走进社区公园、敬老院，举办“音乐润心田”公益音乐会。演奏《二泉映月》前，学生们会主动查阅阿炳的坎坷生平，理解乐曲中蕴含的深沉情感，并精心撰写通俗易懂的乐曲导赏词，向社区居民讲述音乐背后的故事。当他们看到白发苍苍的老人随着熟悉的旋律轻轻哼唱、眼中泛起泪光时，一种强烈的社会责任感在心中升腾。借鉴中南大学潇湘薪火化育麓山志愿队的经验，学校还鼓励高年级学生担任“民乐小老师”，在社区兴趣班中教授简单的演奏技巧。这种身份的转变，极大地锻炼了学生的沟通能力、组织能力和奉献精神。一位参与社区教学的五年级学生感慨：“教爷爷奶奶按弦比我自己练琴难多了，但看到他们学会一个音时开心的样子，我觉得特别有意义。”

4 深耕与收获：成效评估与未来展望

4.1 素养之花：多维成效的显现

无锡市新吴区音乐跨学科教学的深耕，结出了丰硕的素养之果。通过对泰伯实验小学、金鸿实验学校等校的课堂实践以及持续跟踪评估，学生素养的显著提升清晰可见：

艺术素养精进：泰伯实验小学的数据显示，参与《忆江南》等融合课程的学生，在音准把握、节奏稳定性、音乐表现力等方面有显著提升，对音乐情感的理解与表达更加细腻到位。

文化自信生根：最令人欣慰的是文化理解力的飞跃。大部分参与的学生能够清晰阐释所学民乐曲目背后的文化内涵、地域特色或历史背景，能主动对比不同地域音乐风格并理解其成因。金鸿实验学校的学生在谈及民乐时，眼神中流露出的那份自豪与珍视，正是文化自信悄然生长的明证。

迁移能力增强：跨学科学习带来的思维红利在更广阔的领域显现。语文教师反映，学生在赏析古诗词时，对韵律美的敏感度明显提高，并且学生更善于从艺术作品中捕捉时代信息；科学课上，对声波、振动等概念的理解也因音乐体验而更加直观深刻。

4.2 反思与前行：深化实践的思考

尽管成效斐然，前行之路仍需清醒审视挑战，持续优化：如何设计更具内在逻辑关联、能激发深度探究的跨学科主题序列，是未来重点。例如，可依据学生认知规律，构建螺旋上升的课程框架：低年级侧重“音乐与生活”（如童谣、节气歌），中年级聚焦“音乐与地域文化”（如吴歌、江南丝竹），高年级则深入“音乐与时代精神”、“音乐与科技伦理”等复杂议题。

教师协同赋能：音乐教师在跨学科设计中有时处于被动或从属地位。需要建立更有效的跨学科教研共同体和激励机制。推广“王备名师工作室”模式，定期组织音乐、语文、数学、美术、信息技术等学科教师的深度联合备课坊，共同设计项目、共享资源、互相听课评课，培养一批能娴熟驾驭跨学科教学的复合型美育骨干教师。同时，学校管理层需在课程安排、评价机制上给予相应支持。

5 结语：乐教新声，育见未来

“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”（《论语·阳货》）孔子论诗的功用，亦通于乐。当我们的音乐课堂也能如此“兴观群怨”，如此贴近生活、联通古今、关照社会，那么，它所滋养的将不仅是个体的艺术素养，更是一代新人对民族文化的深情认同、对美好生活的创造热情、对时代责任的自觉担当。无锡市新吴区的音乐课堂实践，正朝着这个方向坚定前行，其经验与思考，为中国音乐教育的未来图景提供了充满希望的区域样本。

项目：2023 年江苏省无锡市教育学会“ 十四五” 教育科研课题——基于核心素养的音乐跨学科教学的实践研究（项目编号XH2023474）

作者简介 ：强友超， 1994.2，男，汉族 江苏省扬州市，硕士研究生，无锡市新吴区金鸿实验学校，二级教师，研究方向：中国先秦乐教思想