传统戏曲舞蹈元素在当代编舞中的运用

一、引言

“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，舞蹈作为戏曲“唱念做打”四大基本功之一，积淀着中华民族独特的审美基因与文化密码。从京剧的圆场、昆曲的水袖到秦腔的身段，戏曲舞蹈形成了系统的程式规范与写意美学。在全球化语境下，当代编舞既面临西方艺 冲击 也亟需本土文化资源注入活力，传统戏曲舞蹈元素成为突破创作瓶颈的重要路径。从舞剧《永不消逝的电波》中戏曲武打的融入，到短视频爆款《刀马刀马》中戏曲手势与街舞的结合，戏曲舞蹈元素的当代转化已形成多元实践。研究其运用规律与价值，对推动舞蹈艺术本土化创新、增强文化自信具有重要意义。

二、传统戏曲舞蹈元素在当代编舞中的运用维度（一）肢体程式的创造性转化

戏曲舞蹈的程式化肢体语言是当代编舞的核心借鉴对象，编舞者通过“提取-解构-重构”的路径实现传统与现代的衔接。在基础动作层面，戏曲的 翻身 ” “亮相”等核心程式被保留精髓并赋予新表达：《只此青绿》中舞者的“提沉冲靠”身段，脱胎于戏曲的圆场动律，通过放缓节奏、放大幅度，将宋代绘画的静态美感转化为流动的肢体语言，凸显“以形写 的美学特质。在技巧融合层面，武戏的翻腾、跌打等动作与现代舞的爆发力相结合，舞剧《咏春》中武者的格斗场景，借鉴戏曲武生的“趟马”程式，以虚实结合的动作展现搏击张力，既保留传统韵味又增强视觉冲击。

道具运用的创新同样显著。戏曲水袖通过材质改良与动作重构焕发新生：舞剧《杜甫》中长达数米的水袖，既延续了戏曲中“以袖代情”的表达功能，又通过抛接、缠绕等现代编排，将诗人的忧思具象化。短视频作品《莲鼓越歌行》则以戏曲油纸伞为道具，结合现代舞蹈的肢体延展，实现“莲之清雅”与“鼓之豪迈”的意象融合，展现道具符号的当代解读可能。

（二）叙事逻辑的当代适配

戏曲舞蹈“动作追随人物、服从情节”的叙事传统，为当代编舞提供了成熟的表达范式。在情节推动上，当代编舞借鉴戏曲的虚拟性叙事逻辑，以简代繁传递场景与情感。琼剧《黄道婆》“投江”一幕中，演员以伏地起伏的肢体模拟松江水，配合队形变化交代环境与剧情，这种“以形代物”的手法被《只此青绿》借鉴，舞者以群体造型的流动模拟山水变迁，省去实景道具却实现更丰富的意境表达[__LINK_ICON]。

在人物塑造上，戏曲“动作对应性格”的原则得到延续与创新。《黄道婆》中主角不同年龄段的步态变化，从少女的轻快到老者的沉稳，通过戏曲身段的细节调整实现人物成长的刻画；而《永不消逝的电波》中李侠的形象塑造，则融合京剧老生的端庄身段与现代舞的抒情动作，以肢体语言的反差凸显人物的坚定与柔情，使形象更立体鲜活。

（三）美学精神的深度融入

当代编舞不仅借鉴戏曲舞蹈的外在形式，更传承其“虚实相生”的核心美学。在空间表达上，编舞者延续戏曲的写意空间观，通过肢体调度营造多维意境：《黄道婆》运用圆形调度表现海面漩涡，以灯光切割实现虚实空间转换，这种手法被当代舞广泛采用，《只此青绿》以“品”字形队列构建层次感，配合光影变化形成“虚实

交织”的视觉效果，呼应传统美学的留白艺。

在情感表达上，“形神兼备”的追求贯穿创作始终。戏曲舞蹈强调“动作配合唱念”的情感统一性，当代编舞则通过肢体与音乐、舞美的协同实现情感传递。《莲鼓越歌行》以柔缓肢体对应莲的静谧，以急促鼓点配合腾跃动作表达生命力，这种“动静相生”的处理方式，延续了戏曲“以动传情”的美学传统，同时契合现代观众的审美节奏。

三、传统戏曲舞蹈元素融入的价值与挑战

（一）实现的双重价值

艺术创新价值尤为突出。戏曲元素的融入打破了当代编舞的同质化困境，形成独特的东方表达。《刀马刀马》将戏曲手势与街舞结合，通过魔性动作设计与现代光影技术，使作品在抖音获得3 亿次播放，既突破传统戏曲的传播边界，又为街舞注入文化内涵。文化传承价值更为深远，编舞实践成为戏曲元素“活态传承”的重要载体：非遗传承人通过舞蹈教学传递戏曲身段技法，年轻观众则因《只此青绿》等作品主动关注昆曲、宋画等传统文化，形成“舞蹈引流、文化扎根”的传承闭环。

（二）面临的现实挑战

在传统戏曲舞蹈元素与当代编舞的融合实践中，仍存在不容忽视的现实问题，制约着二者深度结合的艺术效果与文化价值。首先是程式僵化问题，部分编舞者缺乏创造性转化意识，仅对戏曲动作进行机械移植，例如简单复制水袖的挥舞技巧，却未赋予动作契合当代语境的情感内核，导致作品“有形无神”，难以传递出戏曲舞蹈本应承载的精神意蕴；其次是融合浅表化，一些创作将戏曲元素简化为装饰性符号，如在现代舞编排中生硬点缀京剧“亮相”动作，仅追求视觉上的传统元素堆砌，未实现戏曲“虚实相生”美学精神与当代编舞逻辑的深度衔接；最后是受众断层困境，年轻观众对戏曲程式背后的历史背景、民俗内涵认知不足，使得那些注重戏曲文化深度表达的融合作品，难以与大众审美形成有效共鸣，限制了作品的传播范围与文化影响力。

四、结语

传统戏曲舞蹈元素为当代编舞提供了不可或缺的文化养分，其肢体程式的转化、叙事逻辑的适配与美学精神的融入，既推动了舞蹈艺术的本土化创新， 又实现了传统文化的当代传播。从专业舞剧到大众短视频，多元实践已证明：融合的关键在于 守戏曲舞蹈的文化内核与美学精髓，避免沦为形式化拼贴；又要突破程式束缚， 审美与技术手段实现创造性转化。唯有如此，才能让传统戏曲舞蹈元素真正融入当代编舞的血脉，使舞蹈作品既具艺术感染力，又承载深厚的文化重量，在传承中创新，在创新中延续。

参考文献

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