“留白” 中国艺术审美的新境界

承载着几千年的中国讲究作画必先立意，讲的是中国画独特的审美形式。中国画起源于汉代，汉代的艺术创作者认为中国居于天地之间，所以称之为“中国画”，简称“国画”，其根据技法可分为抽象和具象，它体现了古人对自然、社会、生活的深刻感悟，具有弥足珍贵的的艺术价值。

中国画留白艺术是一种含蓄的艺术表现手法，有着深远的意境，也是对艺术的一种崇敬之情。有着悠久历史的中国水墨画，其画风并非想象中的简单，中国画有着饱满的哲学内涵，画面主体形象明确、突出。中国画的留白之处是以虚为实，“空”而不空，更好的表现了画面的空间感和立体感，画面更加的空灵。

清代画家恽寿平曾在其《南田论画》中说到“须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无、无处恰是有”这句略带玄虚的话语却悟出了中国画中的空灵，道出了蕴含在中国画面中的久远而深邃的哲学思想。

一、中国画“留白”的渊源

现代美学家宗白华所言：中国画最重空白处，空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱落形迹。

中国传统文化中，儒家思想强调“仁”，这也成就了其将道德完美作为人生价值的最高追求，无论古今大儒，都将“仁”作为人生的最高理想，并且为这个理想努力奋斗着。儒家思想在艺术领域也有所体现，中国画家在选题、布局、风格等方面体现着自己的理想与人格。

中国画的空白绝对不是空洞无物的，而是中国画形式语言得重要构成，根据不同对象的描绘，这些“留白”给人以丰富的联想，画者用笔墨寄托着情思，空白与留白是心境的沉思、无限的可能、禅意的释然、意境的空灵、虚实的相生、心物的感应。“留白”艺术是中国绘画艺术的一大特点，也是中国传统绘画的技法之一。中国画中的“留白”艺术在整个画面中起着举足轻重的作用，并有着独特的审美价值及美学意义。

二、中国画中留白的艺术魅力

清代词论家周济有一句对空灵的申述“空则灵气往来”，灵气往来则能使物象体现出灵魂，艺术有了灵魂才拥有生命，恰到好处的空可以创造出美。

水墨画中的留白非但不会让人觉得轻薄，反而会让观者感悟到一种空灵的气韵穿梭萦绕其中，这种空间感让观者顿觉通畅淋漓。高日甫在《论画歌》中说：“即其笔墨未到处，亦有灵气空中行。”

黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出，这就是中国画的最高境界——留白。比之于勾、擦、点、染之类繁复技法，中国画“留白”法则，水墨留白，虚实相生，惜墨如金，计白当黑。寥寥数笔丹青，于方寸之地勾勒天地，于无画处凝眸成妙境。如马致远的《天净沙·秋思》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。在诗中，作者没有明显的写出悲凉的心境，而就“枯藤”“老树”“昏鸦”“古道”“西风”“瘦马”的物象，生动地表达了一个断肠人的心情。由于画风的留白之美，让这首诗给人以想象的空间，达到了无声胜有声的艺术效果。

三、结束语

中国画的绘画构图技法与方式，预留部分空间不着笔墨而保留纸面本色，后来，这种形式上的“留白”发展为思想表达上的预留。它通过预先设计的画面构图，黑与白、实与虚、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的创作激情与目的所在。

感叹中国画中的“留白”，它让我感到中国绘画的源远流长与博大精深。它的魅力能给人以美的享受 , 让人产生无垠遐想。使人领略宇宙浩瀚奥妙 ; 认识大自然的一山一石一草一木 ; 折射出人间的世态百象、人情冷暖,“留白”能提炼净化心灵。中国古典文化的精髓，才能让“留白”的艺术思想保持旺盛的生命力，只有将“留白”传承下去，中国绘画才能散发出其独特的魅力。