传统文化元素在酒馆品牌形象设计中的创新应用研究

1《韩熙载夜宴图》概述

1.1 题材与背景

《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，画面描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景，生动再现了南唐时期贵族夜宴的奢华生活与文化艺术氛围。因此该作品不仅具有极高的艺术价值，更是研究五代时期社会风俗、服饰、音乐、舞蹈等方面的重要图像资料。

1.2《韩熙载夜宴图》图案提取分析

1.2.1 色彩分析

《韩熙载夜宴图》的色彩运用是其艺术魅力的核心之一，它不仅真实反映了五代时期贵族阶层的审美趣味，更构建了一套完整且意蕴丰富的色彩符号系统。画面中画面以朱砂、石青、石绿、缃色和墨黑为主要色系，辅以泥金点缀，共同营造出一种华丽而典雅、热闹而不失沉稳的视觉氛围。

1.2.2 人物造型

《韩熙载夜宴图》中的人物造型并非简单的视觉再现，而是一套承载了特定社会身份、文化礼仪与时代审美的复杂视觉符号系统。首先画面里的士大夫阶层是风雅与闲适的象征，核心人物韩熙载及一众士大夫的造型是研究的重点。其形象特征主要体现在多穿着宽袍大袖的直裾或曲裾深衣，面料质感通过笔墨线条表现得垂顺而挺括。色彩以朱红、赭石、玄黑等正色为主，彰显其尊贵的社会地位。其次仕女与歌伎是灵动与技艺的视觉焦点，其造型极具动态美感和装饰性。最后侍从与宾客是场景真实的构建者，众多侍从与次要宾客的形象丰富了画面的层次，增强了宴饮场景的真实感与烟火气。

1.2.3 场景构图

顾闳中采用连环长卷的形式，巧妙地打破了时空限制，将一场夜宴的完整流程组织在一个连贯的画面中。这种独特的构图理念，为现代酒馆的空间叙事与体验设计提供了极为丰富的借鉴价值。画家极具匠心地将屏风、几案、床榻等室内陈设作为天然的空间隔断，既清晰地划分出“听乐”、“观舞”、“歇息”、“清吹”、“散宴”五个独立的情节单元，又保持了整个画卷的气韵连贯。此外，与西方焦点透视的“瞬间定格”不同，该画作采用了散点透视和移步换景的观察方式，将发生在不同时间段的场景并置于同一平面上。观者在浏览画卷时，视线随之移动，时间也随之流淌，仿佛亲身经历了一场完整的夜宴。这种时间性与空间性的完美结合，构建了一个立体、动态的叙事场域。

2 酒馆品牌设计的现状与挑战

当前，中国酒馆行业在消费升级与文化自信的双重驱动下迅猛发展，但其品牌形象却面临着一系列严峻的同质化困境与现代化挑战。目前市场上主流酒馆品牌设计多倾向于借鉴西方、日式风格，形成了两种主要范式：其一是源自欧美市场的工业风，大量运用水泥、金属、裸露管线等元素，强调粗犷与自由感；其二是源自日本的居酒屋式，以木质结构、暖黄灯光、红色灯笼为特征，营造温馨紧凑的氛围。这两种风格初期带给消费者很多新鲜感，但是随着店面的增多，消费者也存在了审美疲劳等问题。此外，许多酒馆的设计仍主要围绕“饮酒”这一基础功能展开，缺乏沉浸式体验的构建。环境、服务、互动与品牌故事之间相互割裂，未能形成一个完整的、可沉浸的叙事场域。因此，选择《韩熙载夜宴图》并非偶然，而是针对酒馆行业设计困境的一次破题。将主题契合度、视觉丰富性、文化高端性和转化可行性，为打造一个具有深厚文化底蕴、独特视觉魅力、沉浸式体验和高溢价能力的中国本土酒馆品牌而提供参考。

3《韩熙载夜宴图》在酒馆品牌设计中的应用策略

3.1. 视觉识别系统设计

基于《韩熙载夜宴图》的酒馆品牌设计，应当对其画作进行系统性解构、提炼，并依据现代设计法则进行再创。根据上文提取的色彩、场景图、人物动态图可以创新的运用到logo设计、包装设计、物料设计、海报设计等等。其目标是构建一套既深植于传统文化内核，又符合当代审美与功能需求的、高度统一的视觉语言体系。在设计过程中，要确保其“系统性”与“文化性”的统一，其中“系统性”是确保从巨幅的门头招牌到小小的牙签包装纸，所有视觉输出都严格遵循基础规范，形成高度统一的、强烈的品牌阵线；

而文化性是每一个设计决策的背后都有其文化出处和考量，使VIS不再是表面的古风装饰，而成为一个有文化渊源的系统。[1]

图 1 物料延展及宣传海报设计（作者自绘）

3.2 空间环境设计的叙事性构建与沉浸式体验

空间环境是品牌理念与视觉识别的载体，是消费者实现全方位沉浸式体验的场域。好的环境可以提升消费者的体验感，促进消费。解构《韩熙载夜宴图》的空间叙事逻辑与美学原则，并将其转译为现代的设计语汇，从而创造一个“可游、可居、可赏”的当代宴饮情境。画作的连环长卷形式本质是一整个的叙事路线。空间设计可借鉴此逻辑，打破单调的开敞布局，精心策划顾客的动线序列。[2]在入口设计上，应起到情绪过渡的作用，可采用幽暗的廊道、渐亮的灯光、抽象的艺术装置营造艺术氛围感。在主吧台和表演区可以采用挑空、明亮的灯光、集中的卡座布局，共同营造热闹、繁华的宴饮氛围。在包厢和私密区设计中，通过降低层高、柔和灯光、增加隔断等方式，创造可让人放松交谈、甚至独处冥想的安静角落，形成情绪上的张弛节奏。此外，画中屏风、帷幔、几案的精妙运用是构建空间层次的关键，配合上光影、艺术陈设可以完美的实现画中游的场景。[3]

3.3 服饰与服务体验

当今国风热，旅游景区的汉服打卡越来越热门。酒馆里的服饰与服务体验是品牌与消费者发生直接肢体与情感交互的核心触点。传统的酒馆大多服装为衬衫西裤，形式单一，酒馆基于《韩熙载夜宴图》的品牌构建，需将画中人物的服饰美学与宴饮仪轨，通过现代形式设计转译，融入服务团队的形象与服务流程中，从而完成沉浸式体验的最后一环。在服装设计上，可以借鉴画中士大夫的交领右衽、舞伎的束腰长裙、侍者的利落短衣。当体验者与调酒师、服务员接触后，彷佛自己变成了《韩熙载夜宴图》里的宾客。酒馆也可以自己提供一些服装服装供宾客穿着，更加身临其境的体验国风品牌的酒馆。服务体验的设计核心在于，将画中描绘的宴饮礼仪转化为现代服务流程中的仪式感，提升服务的文化附加值，可以加入到迎宾语、菜单、酒名以及歌舞中，再现画中场景，让文化变得可触摸、可互动、可记忆，最终塑造出一个有温度、有深度、且极具市场竞争力的品牌形象。

4 结语

将《韩熙载夜宴图》的文化元素创新应用于酒馆品牌设计，绝非一次简单的风格化运动，而是一场深层次的、系统性的品牌文化建构。它可以将历史资源转化为当代品牌的核心竞争力，为“国潮”设计提供了从理论到实践的范本。未来研究可拓展至其他传统文化IP与现代商业场景融合的多元模式探索，持续推动中国设计走向文化自信与创新自信的新阶段。

参考文献

[1] 赵 凌 之 . 基 于 动 态 设 计 的 川 酒 品 牌 设 计 创 新 路 径 [J]. 技 术 与 市场，2021，28（06）：92-93+96.

[2] 王艺文.传统文化元素在新茶饮品牌形象设计中的创新应用研究[J].网印工业，2025，（07）：37-39.

[3] 刘倩.东方美学意蕴在品牌形象设计中的体现——以观夏品牌为例[J].上海包装，2024，（07）：106-108.