“非遗进校，向美西行”音乐美育进校助力民族地区新时代特色美育发展创新研究

（一）研究背景

在全球化与现代化快速发展的时代背景下，我国民族地区丰富的非物质文化遗产面临着传承与发展的困境。同时，美育作为教育体系的重要组成部分，在促进学生全面发展方面具有不可替代的作用。然而，民族地区的美育发展相对滞后，与发达地区存在较大差距。非物质文化遗产中的音乐艺术蕴含着深厚的民族文化内涵和独特的审美价值，将其引入民族地区学校音乐美育，不仅有助于非遗的传承与创新，还能为民族地区美育注入新的活力，推动特色美育的发展。因此，“非遗进校，向美西行”音乐美育进校项目应运而生，旨在探索非遗音乐与民族地区学校美育融合的有效途径。

（二）研究意义

从理论意义来看，本研究有助于丰富民族地区美育理论体系，为非遗与学校美育融合提供理论支撑，填补相关领域研究的部分空白，拓展美育研究的范畴。在实践意义方面，通过将非遗音乐融入民族地区学校美育，能够提升民族地区学生的审美素养和艺术修养，激发学生对民族文化的热爱与传承意识，促进民族地区特色美育的创新发展，推动民族地区教育的均衡发展，缩小与发达地区教育差距，助力民族地区文化振兴和乡村振兴战略的实施。

二、民族地区音乐美育现状与问题分析

（一）民族地区音乐美育现状

目前，民族地区学校音乐美育在一定程度上取得了发展。部分学校已经意识到音乐美育的重要性，开设了基础的音乐课程，配备了相应的音乐教师，虽然数量相对较少，但在逐步增加。学校也会组织一些音乐活动，如校园歌唱比赛、文艺汇演等，为学生提供了展示音乐才能的平台。同时，民族地区丰富的音乐文化资源，如少数民族的民歌、器乐演奏、舞蹈音乐等，为音乐美育提供了得天独厚的条件。然而，在实际教学中，这些本土音乐文化资源的挖掘和利用还不够充分。

（二）存在的问题

1.师资力量薄弱。民族地区音乐教师数量不足，且专业水平参差不齐。许多音乐教师缺乏系统的音乐专业训练，难以满足高质量音乐教学的需求。同时，由于民族地区条件相对艰苦，难以吸引和留住优秀的音乐教师，导致师资队伍不稳定。

2.重视程度不足。部分学校和家长对音乐美育的重要性认识不够，过于注重学生的文化课成绩，将音乐课程视为“副科”，压缩音乐教学时间，导致音乐美育难以得到有效落实。

3.传承与创新不足：在民族地区音乐美育中，对非遗音乐的传承缺乏系统性和创新性。传统的教学方式过于注重知识的传授，忽视了学生对非遗音乐文化内涵的理解和创新能力的培养，使得非遗音乐在校园中的传承效果不佳。

三、非遗音乐融入民族地区学校美育的创新路径

（一）课程体系创新

1.开发特色课程。结合民族地区非遗音乐资源，开发具有地方特色的音乐美育课程。例如，在羌族地区开发羌历年、瓦尔俄族节仪式等羌族音乐课程；在嘉绒藏族开设达尔尕歌唱方法学习课程等。课程内容应涵盖非遗音乐的历史渊源、文化内涵、演唱演奏技巧等方面，让学生全面了解和学习本土非遗音乐文化。

2.构建分层课程。根据学生的年龄、音乐基础和学习能力，构建分层课程体系。对于低年级学生，以欣赏和体验为主，通过聆听非遗音乐、学唱简单民歌等方式，培养学生对非遗音乐的兴趣；对于高年级学生，则增加理论学习和实践创作环节，如学习非遗音乐的曲式结构、尝试进行简单的民歌改编等，提高学生的音乐素养和创新能力。

（二）教学方法创新

1.体验式教学。采用体验式教学方法，让学生亲身参与非遗音乐的演唱、演奏和创作过程。例如，组织学生到非遗传承基地参观学习，与非遗传承人面对面交流，学习传统的演唱演奏技巧；开展非遗音乐工作坊，让学生在实践中感受非遗音乐的魅力。

2.跨学科教学。将非遗音乐与其他学科进行融合，开展跨学科教学。例如，将非遗音乐与语文教学相结合，通过分析民歌歌词，提高学生的文学素养；与历史教学相结合，讲解非遗音乐产生的历史背景，加深学生对民族文化的理解。

（三）师资队伍建设创新

1.加强在职培训。定期组织民族地区音乐教师参加非遗音乐培训，邀请非遗传承人、音乐专家进行授课，提高教师的非遗音乐知识和教学能力。培训内容可以包括非遗音乐理论、演唱演奏技巧、教学方法等方面，使教师能够更好地将非遗音乐融入教学中。

2.建立教师交流平台。搭建民族地区音乐教师与发达地区音乐教师、非遗传承人的交流平台，促进教师之间的经验分享和学习。通过线上线下相结合的方式，组织教学研讨、观摩交流等活动，拓宽教师的视野，提高教师的教学水平和创新能力。

（四）评价体系创新

1.多元化评价内容。改变传统的以考试成绩为主的评价方式，建立多元化的评价内容体系。除了考查学生的音乐知识和技能外，还应注重对学生的审美能力、创新能力、文化传承意识等方面的评价。例如，通过学生的音乐创作作品、非遗音乐表演、对非遗音乐文化的理解和表达等方面进行综合评价。

2.多样化评价方式。采用多样化的评价方式，包括教师评价、学生自评、互评以及家长评价等。教师评价注重对学生学习过程和成果的全面评价；学生自评和互评能够促进学生的自我反思和相互学习；家长评价可以了解学生在家庭中的学习情况和对非遗音乐的兴趣程度。通过多种评价方式的结合，全面、客观地评价学生的学习效果。

四、“非遗进校，向美西行”音乐美育进校的保障措施

（一）政策保障

政府应制定相关政策，支持“非遗进校，向美西行”音乐美育进校项目的开展。加大对民族地区音乐美育的投入，提高民族地区学校音乐教育的经费标准，用于改善教学设施、培训教师等。出台鼓励非遗传承人进校园的政策，为非遗传承人与学校的合作提供便利条件。同时，将音乐美育纳入学校教育质量评估体系，加强对学校音乐美育工作的监督和考核，确保音乐美育工作得到有效落实。

（二）资金保障

建立多元化的资金投入机制，政府加大财政拨款力度，设立民族地区音乐美育专项基金，用于支持非遗音乐课程开发、师资培训、教学设备购置等。鼓励社会力量参与，通过企业捐赠、公益基金支持等方式，拓宽资金来源渠道。同时，合理使用资金，提高资金使用效率，确保资金真正用于民族地区音乐美育的发展。

（三）文化氛围营造

学校应积极营造浓厚的非遗音乐文化氛围，通过校园文化建设、举办非遗音乐文化节等活动，宣传非遗音乐文化。利用校园广播、宣传栏、网站等平台，展示非遗音乐作品和学生的学习成果，激发学生对非遗音乐的兴趣和热爱。同时，加强与社区、家庭的合作，开展非遗音乐进社区、进家庭活动，形成学校、社区、家庭共同参与非遗音乐传承与发展的良好局面。

五、结论

“非遗进校，向美西行”音乐美育进校项目对于助力民族地区新时代特色美育发展具有重要意义。通过分析民族地区音乐美育现状与问题，探索非遗音乐融入学校美育的创新路径，并提出相应的保障措施，能够有效解决民族地区音乐美育存在的问题，推动非遗音乐在校园中的传承与创新，提升民族地区学生的审美素养和文化自信，促进民族地区特色美育的高质量发展。在未来的实践中，应不断总结经验，完善相关措施，进一步深化非遗音乐与学校美育的融合，为民族地区教育事业的发展和文化传承做出更大的贡献。

参考文献

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[5]王安国.我国学校音乐教育改革与发展的若干问题思考[J].中国音乐教育，2006，（1）.

项目基金：2022 校级质量工程大学生创新创业训练计划创新训练项目

项目名称：美育阿坝“创梦飞翔”项目编号：20200503