大学美术教学中学生素描写生能力提升途径

摘要：在新一轮课程改革稳步推进的当下，美术课堂正经历着深刻变革。课程改革不仅要求学生的美术素养和综合能力持续进阶，更让美术课堂呈现出丰富多元、趣味盎然的全新面貌。素描作为美术教育的核心构成，在其中占据着举足轻重的地位。着重对学生素描基本功开展系统训练，能够深度优化学生的审美感知与美术素养，为其后续投身各类美术创作筑牢根基，进而全方位促进学生综合美术素质的提升，助力学生在艺术领域实现长远发展。

关键词：大学美术；素描写生能力；提升途径

引言：

素描写生作为大学美术教学的重要组成部分，是培养学生造型能力、审美素养以及艺术表现力的关键环节。在当前的大学美术教育中，提升学生的素描写生能力面临着诸多挑战与机遇。传统教学模式下学生创造力受限，基础训练不够扎实，实践机会不足以及评价体系不够完善等问题，都在一定程度上阻碍了学生素描写生能力的发展。因此，探寻切实有效的提升途径，对于提高大学美术教学质量，培养适应时代需求的艺术人才具有重要的现实意义。

一、学生素描基础能力培养的意义

（一）构建艺术表达基础

素描作为造型艺术的基础，为学生提供了最基本的视觉语言表达手段。在素描学习中，学生掌握线条运用，无论是勾勒物体轮廓的长直线，还是塑造细节的短曲线，不同线条组合能精确描绘物体形态。通过对光影与明暗关系的研习，学生学会运用渐变的色调展现物体立体感与空间感，使二维画面呈现三维效果。当面对复杂物体或场景时，素描基础助力学生对物体结构进行理性分析，从内部构造理解物体外在形态成因，这为后续涉足色彩绘画、雕塑、设计等多元艺术领域筑牢根基。在色彩绘画中，素描基础中的造型能力确保色彩依附于准确形态，明暗理解有助于色彩层次过渡自然；雕塑创作里，对结构的把握能指导学生精准塑造立体造型；设计领域中，素描培养的构图与形态塑造能力，让设计作品在布局与视觉呈现上更具吸引力与合理性，学生借此实现从基础到多元艺术表达的进阶。

（二）助力审美素养提升

素描基础能力培养过程是对学生审美素养的深度滋养。在观察与描绘对象时，学生被迫深入剖析物体形态、比例、质感等美学要素，逐渐形成敏锐的审美感知。他们学会辨别美丑、优劣，发现平凡事物中的独特之美，无论是简洁几何形体的对称和谐，还是复杂物体的不规则韵律，都能感知其中美学价值。在素描练习中，学生不断调整线条疏密、色调浓淡、构图形式，这一过程实质是对形式美的探索。通过反复实践，学生理解并掌握诸如对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律等形式美法则，从而提升审美鉴赏力。当面对优秀艺术作品时，具备素描基础的学生能从专业视角解读作品形式构成，体会艺术家创作意图与美学追求，进而提升自身审美层次，形成独特审美品味，为终身审美发展奠定基石。

（三）促进思维能力发展

素描基础能力培养与学生思维能力发展相辅相成。素描创作从起稿构思到逐步细化深入，需要学生运用逻辑思维。在确定构图时，学生需依据画面主题与表达需求，理性安排物体位置与比例，思考各元素间空间关系，这一过程锻炼了逻辑推理与规划能力。在描绘物体细节与质感时，学生凭借形象思维将现实物体转化为画面形象，通过对物体特征的记忆、联想与想象，生动再现物体形态。同时，在处理画面整体与局部关系时，学生需不断在宏观把控与微观雕琢间切换，培养了辩证思维能力，明白整体协调对局部塑造的指导作用，以及局部精彩对整体效果的提升意义。长期素描训练促使学生思维更加全面、灵活与深刻，这种思维能力迁移至其他学科学习与生活实践中，助力学生更好地分析与解决问题，实现综合素质提升。

二、大学美术教学中影响学生审美教育的主要因素

（一）教学方法的导向作用

教学方法在大学美术审美教育中占据关键地位。传统讲授式教学方法虽能高效传递知识，但在审美培养上存在局限。教师主导课堂，学生被动聆听，缺乏对艺术作品深入探究与自我思考的空间。例如在讲解绘画史时，若仅按时间线平铺直叙作品背景、作者生平及技法特点，学生难以深刻体悟作品蕴含的审美价值。与之相对，互动式与探究式教学方法能显著提升审美教育效果。在互动式教学中，教师组织学生针对艺术作品开展小组讨论，鼓励学生发表对作品色彩、构图、情感表达的见解。不同观点碰撞，促使学生从多视角审视作品，拓宽审美视野。探究式教学则让学生围绕特定艺术主题自主调研，如探究某一艺术流派兴起的社会文化根源，学生在收集资料、分析整合过程中，主动挖掘艺术背后深层审美内涵，提升审美感知与理解能力，因此教学方法的合理选择与运用对学生审美教育影响深远。

（二）课程设置的全面性

大学美术课程设置是否全面合理，直接关系到学生审美教育成效。若课程过度侧重专业技能训练，如素描、色彩技法反复练习，而忽视艺术理论、艺术史、美学原理等课程，学生虽能掌握精湛绘画技巧，但审美认知易陷入狭隘。艺术理论课程让学生理解艺术创作背后的思想逻辑，如形式美法则在作品中的运用；艺术史课程呈现不同时期艺术风格演变，使学生明白审美标准随时代变迁，像文艺复兴时期追求人体比例完美与古典主义的庄重典雅，与现代艺术的多元创新截然不同。美学原理课程则从哲学高度剖析美本质，提升学生审美思辨能力[1]。此外，跨学科课程融入也至关重要，如美术与文学结合，从文学作品描绘中感悟艺术意境，有助于学生构建全面审美体系，丰富审美体验，单一或失衡的课程设置难以满足学生审美素养全方位提升需求。

（三）文化环境的熏陶

校园文化与社会文化共同构成大学美术学生审美教育的文化环境，对学生审美观念塑造影响深刻。校园内，艺术展览、学术讲座、艺术社团活动营造浓厚艺术氛围。频繁举办的各类艺术展览，展示古今中外多元艺术作品，学生近距离接触不同风格艺术，激发对美的向往与追求。学术讲座邀请专家解读艺术前沿动态与审美趋势，拓宽学生艺术视野。艺术社团组织创作实践、交流分享活动，让学生在相互学习中深化审美理解。社会文化层面，多元文化交融时代，流行文化、传统文化、地域文化等相互碰撞。流行文化如电影、动漫中的视觉元素影响学生审美趣味；传统文化的诗词、戏曲、传统手工艺等蕴含独特的审美理念，学生接触后可汲取传统美学养分；地域文化特色鲜明，像少数民族艺术风格为学生带来全新的审美体验。积极、多元的文化环境利于学生吸收丰富审美营养，形成包容、开放的审美观念，反之则可能限制学生审美发展。

三、大学美术教学中学生素描写生能力提升途径

（一）优化教学方法，激发学生兴趣

传统的美术教学往往侧重于理论讲解和教师示范，学生处于被动接受的状态，这在一定程度上抑制了学生的创造力和学习积极性。在素描写生教学中，教师应采用多样化的教学方法，如启发式教学、项目式学习等，激发学生的兴趣。启发式教学可通过引导学生观察生活中的细节，从日常事物中发现美的元素，进而将其融入到素描创作中。例如，教师可以布置一个以校园风景为主题的写生任务，在任务开始前，引导学生观察校园建筑的结构、树木的形态以及光影的变化，鼓励学生从不同的角度去思考如何用素描的方式表现这些元素。在学生创作过程中，教师针对学生遇到的问题，通过提问、提示等方式启发学生自主解决问题，而不是直接给出答案，让学生在探索中掌握素描写生的技巧[2]。项目式学习则是将素描写生与实际项目相结合，让学生在完成项目的过程中提升能力。比如，与学校的宣传部门合作，让学生为校园活动创作宣传海报，其中的主体形象需通过素描写生完成。学生在这个过程中，不仅要考虑素描的绘画技巧，还要结合项目的主题、受众等因素，选择合适的表现手法。这种方式能让学生更深刻地理解素描写生的实际应用价值，从而激发他们的学习兴趣和创作热情。

（二）强化基础训练，打牢技能根基

扎实的基础是提升素描写生能力的关键。基础训练涵盖了线条练习、构图法则以及对物体结构的理解等多个方面。线条是素描的基本元素，学生需要通过大量的线条练习来掌握不同线条的表现力。从简单的直线、曲线、折线开始，逐渐过渡到复杂的排线和明暗交界线的绘制。教师可以设计专门的线条练习课程，如让学生在规定时间内画出不同方向、不同疏密程度的线条，锻炼学生对线条的控制能力。同时，引导学生观察线条在表现物体质感、空间感时的作用，例如用细腻的线条表现丝绸的柔软，用粗重的线条表现岩石的粗糙。构图是素描作品的骨架，合理的构图能增强作品的吸引力和表现力。教师要系统地讲解构图的基本原则，如对称、均衡、黄金分割等，并通过大量的优秀作品赏析，让学生直观地感受不同构图方式所带来的视觉效果。在写生练习中，要求学生根据不同的题材和主题，尝试运用多种构图方法，不断积累构图经验。例如，在人物写生中，运用三角形构图可以使人物形象更加稳定，而在风景写生中，采用 S 形构图能引导观众的视线，增加画面的纵深感[3]。对物体结构的理解是素描写生的核心。只有准确把握物体的结构，才能在绘画中正确地表现出物体的形态和空间关系。教师可以通过解剖学知识的讲解，让学生了解人体、动物以及常见物体的结构原理。同时，利用实物模型、结构素描练习等方式，让学生从不同角度观察和描绘物体的结构，加深对结构的认识。比如，在静物写生中，引导学生分析水果、瓶子等物体的内部结构，理解它们在空间中的相互关系，从而在素描作品中更真实地表现出物体的立体感和质感。

（三）增加实践机会，积累丰富经验

实践是提升素描写生能力的重要途径。学校和教师应积极为学生创造更多的写生实践机会，让学生在不同的场景和环境中进行创作。除了常规的课堂写生，学校可以组织户外写生活动，带领学生走进大自然、城市街头等地，感受不同的光线、色彩和环境氛围，拓宽学生的视野和创作思路。在户外写生中，学生能够亲身体验到自然风景的变化和人文景观的魅力，这些丰富的素材能够为他们的素描作品注入更多的情感和生命力。例如，在山区写生时，学生可以观察到山峰的雄伟、树木的繁茂以及云雾的变幻，通过素描的方式将这些美景记录下来，同时也能锻炼自己在复杂环境中捕捉和表现美的能力。此外，还可以鼓励学生参与各类素描比赛和展览[4]。比赛和展览不仅能为学生提供展示作品的平台，还能让学生接触到来自不同地区、不同风格的优秀作品，从中学习和借鉴。在准备比赛和展览的过程中，学生需要对自己的作品进行精心打磨，反复思考和尝试不同的表现手法，这有助于提升他们的创作水平和审美能力。同时，与其他参赛者和观众的交流互动，也能让学生获得更多的反馈和建议，进一步促进他们素描写生能力的提升。

（四）提供多元评价，促进持续进步

科学合理的评价体系对于学生素描写生能力的提升起着重要的推动作用。传统的单一评价方式往往只注重作品的最终效果，忽略了学生在创作过程中的努力和进步。因此，教师应采用多元评价方式，全面、客观地评价学生的作品。在评价过程中，不仅要关注学生素描作品的技巧表现，如线条的流畅度、构图的合理性、明暗关系的处理等，还要重视学生的创作思路、创新意识以及在写生过程中的态度和努力程度。教师可以先让学生进行自我评价，分享自己在创作过程中的想法、遇到的困难以及解决问题的方法，这有助于学生对自己的作品进行深入反思。然后，组织学生进行互评，让学生从不同的角度对同学的作品提出意见和建议，在互评过程中，学生能够学习到他人的优点，发现自己的不足。最后，教师再进行总结评价，结合学生的自评和互评结果，给予专业、全面的评价和指导，既要肯定学生的优点和进步，也要指出存在的问题，并提出具体的改进措施[5]。例如，对于一幅人物素描作品，教师在评价时可以先肯定学生在人物比例把握上的准确性以及线条运用的熟练度，同时指出在面部表情刻画上的欠缺，并建议学生通过观察更多人物的表情特征，进行针对性的练习来加以改进。通过这种多元评价方式，学生能够更全面地了解自己的作品，明确自己的努力方向，从而不断促进素描写生能力的持续提升。

结语：

综上所述，大学美术教学中学生素描写生能力的提升并非一蹴而就，而是一个系统且长期的过程。通过优化教学方法，让学生在主动探索中激发兴趣；强化基础训练，使其具备扎实的技能根基；增加实践机会，积累丰富的创作经验；实施多元评价，为学生指明持续进步的方向，能够全方位、多层次地助力学生素描写生能力的提升。在未来的教学实践中，教师应不断探索与创新，将这些提升途径有机融合，持续关注学生的发展需求，为培养出更多具有创新精神与卓越艺术素养的美术人才贡献力量 。

参考文献：

[1]金红.浅谈美术教学中学生素描写生能力提升途径[J].知识文库，2021，（05）：155-156.

[2]李婉榕.大学美术教学中学生素描写生能力提升途径[J].佳木斯职业学院学报，2020，36（01）：165-166.

[3]张超. 素描，绘出“精彩”人生——高中美术素描教学的策略探究[J]. 知识文库， 2020（4）.

[4]殷建华. 高校素描教学中学生创新能力培养的研究[J]. 美术教育研究， 2020， 000（008）：168-169.

[5]林木升. 探究初中美术教学中素描写生训练技巧[J]. 读天下（综合）， 2020（12）：0095-0095.