扬琴《离骚》演奏技巧分析

一、乐曲介绍

《离骚》这首乐曲是黄河老师的创作作品，乐曲的戏剧性很强，同时作品以战国时期屈原的《楚辞 · 离骚》为文学基础，展现屈原的爱国主义精神以及后人对屈原的缅怀。乐曲将古典诗词的意境与现代作曲技法相结合，通过不同的演奏技巧来进行展示，形成了鲜明的艺术风格。乐曲分为五个部分进行演奏，分别是：（1）引子，散板展现刚劲凝练（2）慢板，以低沉的音调为主，表现情深意切（3）插部，出现旋律交替，情感在不断上升，有层次感和戏剧性，音韵铿锵。（4）快板，激情高昂，展现出了屈原不畏强权，坚持理想的精神。（5）尾声，旋律从慷慨激昂过渡到了缓慢低沉，最后在悲愤忧伤的情绪中结束。

二、《离骚》的演奏技巧分析

引子：

乐曲开头引子以 G 大调进行演奏，散板演奏符号出现，乐曲开头以 ff 的音量来演奏，强轮音开始，自由延长轮音结束，第二句弱起渐强，突出乐曲戏剧性。在装饰音上不占用时值，重音的出现，要注意力度的控制，双手交替进行弹奏，要从弱到强，注意情感上的抒发，要注意每小段之间的衔接，不要着急去进行下一段，在双手轮音演奏的时候要注意两个手的力度，注意音色上的处理，后面渐渐由慢渐快，由弱到强，双手交替弹的时候注意音的清晰和颗粒感。引子开头刚劲凝练，由九个小节组成，音韵跨度大，气势恢弘，引子最后长轮音渐弱结束为后面进入慢板做好铺垫。

慢板：

慢板节奏是 2/4 拍，节奏比较缓慢，朴素的旋律展现出低沉的感觉，我们看到中低音 7 的上方有一个演奏技法符号，是颤音，颤音比波音的时值长，演奏的时候注意音的时值，中低音5

上出现的技法符号是压揉，压揉是击弦后，另一只手的中指、无名指在该弦码的另一端快速揉压琴弦，发出波浪吟颤的余音，更好的表现音乐中的情感。后面还用到了泛音演奏技法，击弦的同时，另一只手用中指指尖，浮触击弦的琴弦，发出清澈的声音。演奏的时候要注意触弦的力度，避免重音音色，要突出哀怨的感情基调。在节奏上，要均匀进行推进，通过节奏来展现出屈原的内心活动。

插部：

插部这一段开头慢起渐快，三连音和重音的出现，加强了层次感与戏剧性，把情感从低沉转向了豪放，音乐从低音区的凄凉转向高昂的旋律中去，旋律从 G 调转为 F 调回忆部分转到 D 调，形成调性对比，音乐的交替演奏展现出了屈原坚持理想的不屈精神，通过力度变化和对音色的对比，又加了重音的技法，传递出了屈原愤懑的情绪，插部段落还有大部分的滑音，快速轮音等演奏技巧，需要我们在这里多加练习，带入情感来进行演奏。

快板：

快板的旋律非常紧凑，大量的重音符号出现，由强到弱的对比，突出了屈原不畏强权，坚持理想的精神，音乐情感在这里激情高昂，展现出屈原对国家命运的忧虑和抗争到底的决心。演奏的时候要轻快弹奏，要清晰度和颗粒感，右手快速击弦与左手相配合，加强节奏上的流畅性。

尾声的节奏又到了2/4 的节拍，以mp 音量进行演奏，尾声再现，节奏自由，演奏者要以怀念的情绪去演奏，通过音乐中的动静结合来表达情感。需要演奏者有细腻的情感和良好的表现力来进行演奏，最后四小节，以 p 音量的泛音来进行演奏，尾声的结束也落在了 G大调的主和弦上，随着若隐若现的泛音，乐曲慢慢落下帷幕。

参考文献

[1] 黄河. 扬 琴经典曲集（下）[M]. 中央音乐学院出版社，2007.

作者简介：肖乐（2002 年 11 月 -），女，汉族，山东省济阳县，本科在读研究方向：戏曲音乐伴奏