浅析 Odilon Redon 作品中象征主义艺术特征

1.Odilon Redon 象征主义绘画风格形成的时代背景与原因

Odilon Redon 是 19 世纪末 20 世纪初法国象征主义艺术的重要代表。在印象派大行其道的时代背景下，他独辟蹊径地构建出一个超越表象的艺术世界。他的作品通过神秘生物、梦境意象等超现实元素，以隐喻方式揭示深层真实。这种“以幻写真”的创作理念，既抗拒了印象派对自然光色的客观再现，也超前地预示了现代艺术对潜意识领域的探索。Redon 反对印象派对平凡事物作为描绘的对象，他的艺术实践始终抗拒对客观现实的直接摹写，转而深入潜意识的幽暗领域，以象征性的视觉语言重构真实。并非逃避现实，而是以“非现实”为媒介，揭示比表象更本质的真相。

Redon 出生在法国，因为先天身体不好原因，在他出生不久后就被送到郊外生活。后来普法战争打响了，当时 Redon 十分的年轻，为了捍卫国家主权，他满怀着激情毅然决然的投身于战争之中。Redon 每天的经历着战争的残忍和不安，并且他觉得战争是毫无意义且残忍的。之后他的作品出现了五彩斑斓梦幻的色彩，是因为他的第二个儿子 Ali 的出生。这个孩子的出生让 Redon 从忧伤中重新感受到了世界上的美好与爱，所以他的作品也从黑色转变为缤纷色彩，也开始创作了颜色绚丽的油画和粉彩画，虽然作品依旧还是有神秘色彩，但是保留了温暖美好的一面。

受象征主义诗歌所影响，艺术家 Redon 表现了象征主义诗歌的内容，也使自己的绘画呈现出梦幻般的神秘梦境的效果，他的绘画艺术与生活紧密相连，并且结合了自己的心得体会并且接收外界因素影响，无论是黑色时期还是彩色时期，他的作品依旧象征着他当时内心情感的跌宕起伏，都来自于他心里对这个世界的感悟。

2.Odilon Redon 绘画象征主义艺术特征的分析

为什么我们现在的梦境会如此生动？著名心理学家 PhilippaPerry 说“我们处在一个新的环境中，因此需要处理新的情绪”她解释说，“我们编造故事来理解梦中那些并非直接的表现情感，而是通过隐喻”。梦和艺术是有差异的，梦境是虚幻的，是残缺不全的，而艺术创作可以比梦境更加真实完整。艺术创作是艺术家思想中的喜怒哀乐，Redon 的象征主义绘画中神秘且虚幻的梦境正是他对这种潜在思想的表达。

Redon 的作品在现实中得到了艺术的升华，最终体现了人性的关怀上。无论是他黑色时期的幽暗还是他彩色绚烂，都是他根据自身的经历对自己生活进行绘画艺术的表述，最终所要传达是画面背后情感的抒发，不同画面的呈现均来自 Redon 对于人性的理解与看法。他觉得想象是绘画的重要一环，而不是靠视觉看到的结果。所以他不赞成印象主义的绘画形式，而是致力于用幻想的场景来抒发自己内心所想。

Redon 的版画《眼睛的气球》中，画面中热气球用了无助的眼睛所替代，它以现实物象为基础加以想象化表现出来，且运用象征主义的手法隐喻出当时社会时事与内心的想法等等。在当时，是普法战争时期，无论是运输物资还是转移伤员都是十分困难的，热气球就成为了主要交通工具。他曾经亲眼见过战争给人类带来的伤痛。气球眼睛孤独的看向天空，向往着自由。眼睛实现人们生活中传达感情的器官，人与人的交往通常是用眼睛所传递。相对与其他画家把感情隐藏在眼神之中，Redon 将战争所带来惶恐疑惑不安的心灵以及对世界动荡的态度赤裸裸的展现在大众面前。气球中的眼睛的形象，画面构图中热气球在画面的正中间朝上，

也许是 Redon 试图想要表达从小到大内心对大自然以及天空的向往与好奇，热气球飞在天空想要近距离的观察这令人神往的天空，在空中漂浮的眼珠就像是他自己的眼睛，看看在自己无法上升到的位置和自己未见过的世界，去看看那些自己未曾到过的地方。在他年幼时他就想看看大自然的无穷魅力，同时也可以使自己摆脱曾经孤单的生活，向往着自由，想忘记现实生活中的孤单落寞想随着气球飘去心中向往的地方去好好生活。

在经历过战争之后，他更加热爱自然，崇尚自由。整幅画面含义晦涩，让人们对其十分印象深刻，这就是他的独特魅力，前卫的艺术家也在他的身上看到了超现实主义的曙光。整幅画面黑白的颜色给人一种阴森恐怖的压抑感受，但是通过黑白的对比，让人关注更多的是画面中的明亮部分，恰好可以表现他想要表现的画面主体。他曾说过“我表现出的所有怪异，就是为了让那些相信虚幻的人们，对规定里的真实世界产生质疑，尽我最大的能力用可以表现的画面为不可见的虚幻效劳”，正是对人性的探索。

彩色作品是Redon 绘画生涯的一个新时期，让人难以想象的是他做到了完美的转变，此时他的画面内容充满了绚烂的颜色、宗教以及神话。如果说 Redon 黑色时期的作品让人看到后会让人探究这样画的背景故事和所要表达的情绪，那彩色时期的绘画则让人瞬间被绚烂的色彩所吸引，并带着明媚的心情去欣赏画面所表达的情感。

这个时期的作品色彩绚丽响亮，在整体画面中，突出的是物象的神秘韵味。物象之中的色彩表现是朦胧美的，这种充满和谐美好的审美感受和独特运用色彩是息息相关的，不止让人充满直观地视觉感受，还有意象朦胧的表达。因为 Redon 从小身体就虚弱，加上孩子去世让他悲痛万分，再加上他 1895 年冬天生了一场大病，让他开始关注宗教信仰，作品中开始渗透出宗教的元素。

图二《佛》中，整体画面上充满了细微的色调，在树下坐着一位侧坐的佛教人物。整体色调偏暖色系，佛陀在菩提树下双膝跪地端坐，神态慈祥，画面整体有着稳固与沉静。画面中的树没有树叶，有的只是干枯的树枝，但是在佛教人物的身边，Redon 画了五彩斑斓的色彩，有绚烂的植物花朵，与干枯的树枝形成了鲜明的对比。这些稀碎且绚烂的花朵在佛陀的周围，似乎在聆听着佛修行的奥秘。佛教人物身边的繁花似锦，可以看出精神世界的重要性，就算坐在干枯的树下，只要内心世界富足还是拥有璀璨的世界。Redon 这类的作品揭示了一种的精神力量，“我的图画激发了灵感，也无法定义，就像音乐一样，它们将我们带入未定义的不确定世界”。Redon 沉浸在他长子伤痛之中，接触到了佛教让他的精神得到了慰藉，他期望被拯救的内心是我们可以感受到的。花卉 Redon 在彩色时期常常呈现的画面，根据佛教故事，佛的一生从出生、成道到涅槃，都与花不可分割，每个时期都与花息息相关。佛陀与花是他信仰的虔诚。

3. 结论

Redon 对于后世艺术的影响，不仅仅表现在这些画面内容上，其中最具有价值的部分是许多幻想和精神上的影响力。他绘画作品中神秘的意境，奇怪的形象和灿烂绚丽的色彩背后所体现出的人性美，都对后世艺术家的创作有深远的影响。他的艺术元素如同隐秘的符号密码，为后世创作者提供了一套突破现实逻辑的表现语法。

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作者简介：李月芯（1996-），女，汉族，吉林，, 艺术设计 。