美育视域下琴歌艺术课程教学改革探微

琴歌，亦称“弦歌”，指的是以古琴伴奏，倚弦而歌的一种艺术形式。自 2003 年联合国教科文组织将古琴艺术列入“人类非物质文化遗产代表作名录”以来，琴歌艺术作为其重要组成部分日益受到广泛关注。2023 年教育部《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》明确提出，应“以美育浸润学生”，明确要求“弘扬中华美育精神，坚定文化自信”[1]，将中华优秀传统文化融入美育课程体系。琴歌凭借其深厚的文化底蕴与独特的艺术表现力，成为了连接高校美育实践与中华优秀传统文化传承的重要桥梁，开设《琴歌艺术》通识课程，引导学生抚琴而歌，为其提供了一种沉浸式体验中华优秀传统文化的现实路径。

《琴歌艺术》课程的教学设计具有综合性与多维性，教学过程涵盖了古琴演奏与声乐演唱等专业技能的传习，深度融入了文化内涵、历史语境及审美意蕴的解读。这种技艺传授与文化浸润并重的特质，对构建有效的美育教学模式提出了多维度的要求。

一、琴学理论：历史脉络与美学基础

琴歌艺术历史悠久、脉络清晰，在《琴歌艺术》的理论教学中，琴歌史应被视作学习琴歌艺术的重要组成。其起源最早可追溯至上古时期，传说“昔者舜作五弦之琴，以歌《南风》”( 礼记·乐书），《南风歌》即被视为早期的琴歌，承载着先民敬天事神的原始功能。春秋时期，孔子“诗三百皆可弦歌之”标志着琴歌与儒家经典《诗经》深度融合，琴歌的核心社会功能由祭祀天地拓展至教化人伦，奠定了琴歌在礼教体系中的重要地位。两汉时期，乐府机构的设立极大地推动了琴歌创作，使其在体裁及音乐表现上获得了显著的发展。隋唐时期，琴歌艺术在文人阶层中臻于鼎盛，其创作与演绎高度融合了诗词格律与古琴技法，体现了文人君子对音乐性与文学性的双重追求，是琴歌发展史上的重要里程碑。及至明清，琴歌虽整体渐趋式微，但仍在文人雅士的文化生活中扮演着独特角色，发挥其颐养性情、修身养性的社会功能。据学者薄克礼 [2] 研究，琴歌在历史发展中呈现出三个的高峰：以“诗三百皆可弦歌之”为代表的春秋战国的奠基时期；隋唐时期的文人化与艺术性高度成熟时期；明代琴派传承体系的深化时期；这一历史脉络深刻印证了琴歌艺术在中国优秀传统文化中悠久的历史积淀和重要的社会文化作用。

琴歌承载着“中正平和”“清微淡远”的美学特质。以琴歌为美育载体，可系统性提升学生的文化理解、审美感知、艺术表现等核心素养。针对其美学特质的教学解析，需聚焦琴歌的文学范畴、音乐范畴、古琴与声乐的结合方式、声辞配合关系等维度。为深化上述美学特征的理解，必要的经典文献导读不可或缺。例如，魏晋嵇康的《琴赋》《声无哀乐论》、东汉蔡邕的《琴操》、北宋朱长文的《琴史》、明代徐上瀛的《溪山琴况》等经典，对这些原典的研读，是构建琴歌艺术认知体系的理论基石。

二、琴歌传习：演奏技法与声韵规范

琴歌弹唱教学体系的确立，应基于其艺术构成的二元性，初始阶段需明确区分并同步进行古琴演奏、琴歌演唱两大核心模块的教学。在演奏技法层面，教学以减字谱识读为基础，系统涵盖右手“八法”（擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘）等基本指法、左手“吟、猱、绰、注”等按弦技巧的专项训练、左右手协调配合的练习，以及对散音（空弦音）、泛音、按音（实按音）三种基本音色的掌握与运用。

琴歌唱法区别于其他声乐唱法，作为文人音乐的代表，琴歌具有“古朴典雅的演唱风格”，琴歌的歌词多为诗词歌赋，在演唱时需注意“读书与吟诵的结合、吟唱与弹奏的结合”[3]。据薄克礼研究，文人琴歌的声韵基础严格植根于从魏晋至两宋时期的中古音韵系统，以《切韵》《广韵》系韵书为代表，其字调、声母、韵母的发音规则深刻影响着行腔的抑扬顿挫与旋律的走向生成，显著区别于元代以降以《中原音韵》为基础的近古音系。这一语言土壤的明确界定，是准确解读、演绎传统琴歌不可逾越的前提。传统琴歌教学最初对现代声乐技巧的要求相对简约，其核心在于引导学生严格遵循中古音韵体系发音，并依据歌词字音结构进行依字行腔。当代，随着琴歌从文人书斋走向大众舞台，这一功能转变对其艺术表现力出现了新的要求。现代琴歌演唱教学在承袭传统“四呼五音”吐字归韵规范的基础上，显著强化了音乐表现力的多维塑造，包括音高的精确控制、节奏的精准处理、气息的深度调控，乐句的层次把握、以及对特定音乐风格情感表达的深刻理解与准确诠释。

通过上述技法实践与声韵规范的双重路径，有助于学生在琴歌传习的学习过程中取得良好的效果，经过深入的学习逐渐在演绎过程中达到“弦与指合，指与音合，音与意合”[4] 的境界，取得良好的美育效果。

三、审美浸润：情境构建与创新融合

古琴又称“文人琴”，琴歌承载了丰富的音乐、文学价值，其古音古韵富含着深厚的文化内涵与哲学思想。在《琴歌艺术》课程中，可采取情境构建与艺术融合的双重路径达成有效的传统审美浸润。通过复原传统文人雅集场景的模拟与搬演，设计如“曲水流觞”“上巳游园”等情境，举办古琴弦歌音乐会，使学生在实操表演与观摩学习中感受琴歌的文化语境，同时利用如多媒体资源、数字技术辅助等现代化教学手段，营造古色古香的实体场景，沉浸式感受琴歌的魅力与文化底蕴。

探索琴歌呈现方式的创新融合，活态继承非物质文化遗产，学生可以在赏析琴歌艺术的过程中体悟古人寄寓于琴歌中的思想情感与意境营造。除传统自弹自唱的演绎方式外，在课堂中可以融合琴箫合奏、多种乐器伴唱等表演形态；课堂赏析以传统琴歌为主，另拓展优秀的现代新作品，并鼓励学生自创琴歌，用琴歌的形式演绎现代的诗词佳作或流行歌曲，创作符合新时代的琴歌，这是古琴弦歌得以流传至今并传流后世的重要保证。尝试将琴歌置于更广阔的中华优秀传统文化谱系中，与诗词朗诵、书画创作、武术表演等艺术类别进行融合，以凸显琴歌在传统文人精神世界与艺术实践中的重要地位。使学生在情境构建与艺术融合中沉浸式体悟琴歌作为“有声之诗”的文化精髓。

结语

通过历史脉络与美学理论阐释、演奏技法与声韵规范分层训练、情境构建与创新融合三重维度的教学整合，琴歌艺术有效融入高校美育体系。该模式在文化认同建构、审美感知力培育、艺术表现力提升方面成效显著，达成以美育人、以文化人的核心育人目标，这正体现了“赓续文脉，弦歌不辍”的深远价值。

参考文献

[1] 中华人民共和国教育部 . 教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知 [Z]. 教体艺厅函〔2023〕5 号，2023-12-22.

[2] 薄克礼.中国古代琴歌发展史[M].：百花文艺出版社,2013.

[3] 许健 . 琴史新编 [M]. 北京：中华书局 ,2012:342-343.

[4] 徐上瀛（明）. 溪山琴况[M]. 徐樑编著. 北京：中华书局,2013:19.

作者简介：晋萌萌（1998-），女，汉族，山西长治人，研究实习员，硕士研究生，研究方向为古琴弦歌教学、教育教学管理。