郑板桥的墨兰研究

在中国清代的书画史上，郑板桥有着举足轻重的地位，并且在诗、书、画等各方面都有较为深厚的造诣。《松轩随笔》中张维屏说：“板桥大令有三绝，曰画、曰诗、曰书[1]；”他的绘画多为墨色，很少赋予颜色。郑板桥绘画的题材并不庞杂，追求的是绘画中的专注和精妙。兰、竹、石是他最常见的绘画题材，流传下来的作品也颇为丰富。郑板桥所绘的墨竹人尽皆知，研究也数不胜数。但除了墨竹，他的墨兰画也别有一番韵味，其中所蕴含的情感与笔墨特点值得深究。

（一）郑板桥墨兰绘画的风格与成因

画家们绘兰始于宋，自宋朝以来画兰的画家众多赵孟坚、郑思肖、石涛、李方膺等都曾画过兰并且各有其风格，郑板桥也爱画兰其绘画风格既有继承传统的一方面，同时也有自己的绘画主张。

郑板桥当时处于清朝前期的一种特定的历史和艺术环境，从《题兰竹石调寄一剪梅》“借君莫作画图看，文里机闲，字里机关[1]。”中可以看出当时清王朝为了巩固统治一边笼络知识分子，一边又以文字狱镇压。唯有科举才是改变命运的机会，郑板桥也因生活窘迫选择求取功名。但官场艰难，仕途深如海，他逐渐对官场失望产生了出仕的想法。最终辞官而去，重新回到扬州以卖画来维持生计。他独特的个性使他将目光汇聚在能够表达和寄托情感的“四君子”身上，加上当时扬州的气候和习惯，兰被作为点缀环境和放松心情的植物而被人所养殖，也时常作为盆景放在文人墨客的桌案上。

他在绘画中主张学习他人画法，但又不能全学。正如他在《郑板桥文集》里所说的那样“学一半，撇一半，未尝全学；非不欲全，实不能全，亦不必全也[4]。”在绘画的初期学画者多数是以临摹为主，在临摹前人的画作中体会新的绘画方法。郑板桥也不反对学习前人的绘画但是“不做前人墨奴”要有选择的进行取舍和学习。并且坚持在前人的绘画基础上创新、自成一家，铺就了属于自己独特风格的绘画之路。

板桥画兰讲究的是神似，王汝燮曾经在《陶风楼藏书画目》中这样写道“石涛画兰不似兰，盖其化也；板桥画兰酷似兰，犹未化也。盖将以吾之似，学古人之不似，嘻，难言矣[5]。”他之所以画兰神似兰是因为他对于兰的足够了解，艺术的创作多是源于生活，他的墨兰也是如此。郑板桥在画兰时喜欢观察兰的形态。他主张多进行写生在写生中观察兰的枝叶走向以及兰的独特风韵。为了能够更好的观察熟悉兰的生长环境与规律“余种兰数十盆[3]。”在经过充分的写生后他画的兰达到了不拘形似而注重神似的境界。

（二） 浓写兰叶淡染花

郑板桥的墨兰在继承的基础上也有自己独特的简介。从《荆棘丛兰图》和《兰竹图卷》中我们可以清晰的看到兰的花瓣和茎都是用淡墨绘成，淡墨的花瓣和茎中也有墨的丰富变化，显得花瓣更加的洁白通透。通透的花瓣上点上几点浓墨色的花蕊使花显得更加的动人。兰的叶子则是用浓墨书写而成，一浓一淡交替映衬一长一短参差交互，使兰的高洁挺拔的形象生动的立于我们的眼前。

在两幅图卷中有的兰的叶子没有花瓣长，他认为花长叶短才能衬托出花的坚挺和芳香正如他在《题画兰二十一则》中所写的“叶自短，花自长。蓄其力，扬其芳[4]。”当然也有叶子比花瓣长的“叶长花则少，叶少花则多[4]。”叶和花的长短要以实际的观察和画面的需要来进行变化取舍。

郑板桥敢于创新的性格就决定了他不会拘泥于一种形式之中。就如同在《题蕙兰》中说到：“画家多以焦墨画叶，水墨画花，予易而为水墨写叶焦墨写花[6]。”就和上述中提到的不同，在绘画中他不会拘泥于一种形式。

（三) 墨兰与书法互鉴

郑板桥的绘画与书法的互相借鉴也是郑板桥的一个有趣的创新之处，因为这种互鉴的特点在他的众多墨兰图中可以很清楚的看到。

另外一些文字中也有详细的记载，在方玉润的《星烈日记汇要》卷二十六中提到板桥“书中有画，画中亦有书，盖兼善胜长，而又互用其法者也[7]。”他书法的用笔方法有画竹时的刚毅挺拔，也有画兰时的洒脱。具体表现为“其画兰竹，枝叶多似山谷行草，波磔皆有奇趣。至书法，则杂以篆隶，行草亦有似兰竹者[7]。”清朝蒋士铨《题郑板桥画兰，宋陈望亭太守》中也有相关记载“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致[9]。”他的这种将诗书画大胆融合的实践，在当时形成了一种绘画的新形式，也体现了他的一种空古绝今的创新精神。

二．郑板桥墨兰图中的精神

（一）无畏荆棘自在香

兰花高洁的品质历来被世人称颂，在《板桥集中》郑板桥是这样来形容兰的“此是幽真一种花，不求闻达只烟霞[3]。”可见郑板桥对兰的评价之高。向来文人喜爱将兰花种于盆中便于放置在房屋以及案头之上。但是对于兰花的生长地郑板桥给出了不一样的想法，认为兰花本来就是生长于荆棘与山石之中。在写“兰”中他曾说刚种兰时将兰种在盆中，过了一阵发现盆中的兰有憔悴干枯的迹象，于是将其移至太湖石与黄石的中间，本以为会死去但发现生长的比之前更加的旺盛香气也更加浓郁。于是便产生了一种“兰花本是山中草，还向山中种此花；尘世纷纷植盆盎，不如留与伴烟霞[4]。”的感慨。

《荆棘丛兰图》的题跋中写道“满幅皆君子，其后以荆刺终之，何也？盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，故棘中之兰，其花更硕茂矣[1]。”郑板桥并没有将兰和荆棘作刻板的定义，而是认为兰和荆棘是相伴相生的关系，在荆棘的守护下兰可以更好的生长散发更久的芳香。不会被动物和农夫所伤。他还在另外的题跋中将荆棘比作护卫“吾谓荆棘不当尽以小人目之，如国之爪牙，王之虎臣，自不可废[4]。”他用独特的视角来看待自然界中的关系可见其思考之深。

（二） 以兰喻志

郑板桥喜欢以兰自喻。他曾在（《兰竹石图》，金山寺文物馆藏拓本）中题道“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人，写三物与大君子为四美也[1]。”以不谢兰来代指永不消逝的君子之称来自喻。“此是幽贞一种花，不求闻达只烟霞[3]。”是他一首名为《兰》的诗，这诗看似是在写兰花不追求闻达，只想生长在山间的云霞之中。实则是郑板桥在经历仕途之后不求闻达只想追求“自在生活的超然态度[10]。”

此外他还曾在给扬州的豪家所画的兰中提到“写来兰叶并无花，写出花枝没叶着。我辈何能购全局，也须合拢作生涯[3]。”借兰叶和花的分散来讽刺富商们勾结官府投机取巧。同时体现其郑板桥不畏惧权贵豪迈率直的个性。郑板桥的墨兰风格是在很多因素下形成的，有的是来自人生经历的体验；有些是对于品格的一种追求；还有对于自然和生活的一种热爱等。

参考文献

[1]于云瀚,宋晓芹著.郑板桥研究文集[M].北京:文化艺术出版社.2014.03.

[2]蒋宝龄,李保民（注释 解说）.墨林今话[M].上海:上海古籍出版社.2015.07.

[3]上海古籍出版社编.郑板桥集[M].上海:上海古籍

[4][清]郑燮著.郑板桥文集[M].成都:巴蜀书社.1997.

[5][清]诸暄宝纂修.伏生草堂[M].上海:上海古籍出版社.2017.06.

[6]周积寅编著.郑板桥书画艺术[M].天津:天津人民出版社.1982.07.33.注释：

[1]荆棘丛兰图:此画题跋中的一段文字.