“文化自信”视阈下的美术课堂讲好“中国故事”教学实践研究

一、文化自信与美术课堂讲好“中国故事”教学实践之间的关系

（一）文化自信为美术课堂讲好“中国故事”教学实践提供价值导向

基于文化传播的视角，讲好“中国故事”是培养文化自信的有效手段，坚定文化自信也是讲好“中国故事”的基石，两者之间相辅相成、相互影响[1]。聚焦到中职美术课堂教学的视角，教师在充分把握文化自信与讲好“中国故事”二者关系的基础上，利用丰富的中华优秀传统文化资源设计和实施教学实践活动，既能促进学生美术知识和技能的发展，又能渗透传统文化，赋予教学活动深厚的文化底蕴和内涵，更好地培养文化自信和民族自豪感。无论是培养文化自信还是讲好“中国故事”都离不开对自身文化价值的充分肯定，只有从思想和行为上认可、接受和支持传统文化才能赋予更强的生命力和传承发展的动力。“文化自信”视阈下中职美术教师可充分挖掘适合讲好“中国故事”教学实践的优秀素材，将这些传统文化资源整合在一起，将其与美术教学结合在一起，从一个新的角度加深学生对传统文化的认知程度，强化文化认同感和文化自信。中职美术教材中收录的关于“中国绘画艺术”“中国古代建筑艺术”“书法艺术”“篆刻艺术”“中国民间美术”等内容映射了中华优秀传统文化的内涵，以此为中心组织传统文化资源设计教学方案，能够使学生感受到中华优秀传统文化的强大生命力、感染力和影响力，也能够使更多人感受到讲好“中国故事”的价值。

（二）文化自信促进美术课堂教学实践中全球视野与本土化结合

“文化自信”视阈下的美术课堂讲好“中国故事”教学实践模式与传统教学模式有很大的区别。以前，受到传统教学理念和模式的影响，中职美术教师更习惯从单科视角用知识灌输式的方法在有限的课堂教学时间内向学生讲授大量的知识，虽然也会用实践教学的手段锻炼学生美术技能，但在总体课时中占比较小[2]。如今，教师立足于文化自信设计和实施美术课堂讲好“中国故事”教学实践活动促进了西方美术理论和技法与中国传统艺术、民间工艺、地域文化等本土资源的结合，某种程度上实现了美术课堂教学实践中全球视野与本土化的有机融合。这样做既能强化学生对美术知识和技能的理解和掌握程度，又能解决因缺乏文化感知力创作中难以体现中国特色的问题，在灵活西方美术知识和技法的同时赋予作品深厚的文化内涵。此外，学生还能从这种模式中感知到“中国故事”的传播效能，掌握用美术创作讲好“中国故事”的技巧和方法，从思想和行为贯彻国家战略，投身于用美术这种跨语言文化载体进行全球视野内文化叙事的行列中，成为弘扬中华优秀传统文化的直接参与者。

二、“文化自信”视阈下的美术课堂讲好“中国故事”教学实践策略

（一）梳理中国传统文化资源，设计跨学科课程模块

“文化自信”视阈下的美术课堂讲好“中国故事”教学实践需要有丰富的中国传统文化资源作为支持和保障，才能生成具有中国特色的美术课程，使学生从中学习更多美术知识、技能及中华优秀传统文化知识，感知到传统文化的魅力[3]。中职美术教材中也收了很多与中华优秀传统文化相关的内容，覆盖面比较广，涉及绘画、雕塑、建筑、书法、篆刻等。这些元素也是中华优秀传统文化的重要组成部分，可成为“文化自信”视阈下美术教师进行讲好“中国故事”教学实践的切入点。如，“中国绘画艺术”可成为“文化自信”视阈下美术课堂讲好“中国故事”教学实践的“窗口”，在挖掘相关资源和素材的基础上，结合历史文学、历史、哲学等学科，生成能够讲好“中国故事”的跨学科课程模块。“中国绘画艺术”这部分教学内容涵盖了“中国绘画艺术的审美特征、发展脉络和经典作品的鉴赏”等知识点，有助于帮助学生了解中国绘画的脉络，艺术特征，理解中国绘画艺术的表现要素、审美追求和文化内涵。在教学实践活动中，学生可以了解中国绘画在传神与意境方面表现出的“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”等艺术特点和绘画精神。在时代发展和演变的过程中，中国绘画也融入了新的内涵，形成了别具一格的表现形式、艺术风格、审美特征。结合教学内容，教师可将“中国绘画发展概述”“中国画的分类”“不同装裱形式的差异”“中国绘画艺术作品”等方面的知识点整合在一起，再渗透先秦、秦汉、魏晋南北朝、唐代、宋代、元、明、清时期政治、经济、社会文化等方面的历史知识，从历史环境、艺术特征、表现方法、审美意境、笔墨意蕴等角度入手探讨中国绘画的发展脉络、重要节点、鉴赏基本方法等。随后，以中国绘画艺术中比较有代表性的《步撵图》《瑞鹤图》《九方皋》等作品为主题进行深入研究和学习，带领学生从跨学科学习的层面了解绘画作品的作家经历、创作背景、绘画故事、艺术特征和表现方法。最后，以《富春山居图》为例探讨中国画论与形式原理之间的关系，从美术作品创作中体味形式美和意境美，对比感受中西绘画作品画面空间层次营造、意境营造、节奏韵律呈现等方面的差距，培养对古人名画的敬畏之心及对中国绘画艺术的文化自信。按照这一思路可以利用中华传统文化资源设计出涵盖“课前探究、情境导入、明晰概念、脉络初探、感受经典、典中之美、创意实践、价值提升”等教学环节的跨学科课程模块，以“中国绘画艺术”为窗口在文化自信视阈下用美术课堂实践教学讲好“中国故事”。

（二）创新教学方式，解决教学实践存在的问题

明确了“文化自信”视阈下的美术课堂讲好“中国故事”教学实践思路后，可将提前收集好的中华传统文化资源及其他教学素材作为基础，探索和创新教学方法，用案例教学、项目式学习、情境模拟等方式增强学生的参与度和积极性，更好地促进知识、能力和素养的全面提升和发展 。这一过程中应注意针对目前中职美术教育存在的“重技能、轻文化”的倾向，瞄准“美术教学与本土文化传承脱节”的现实问题选择较为合适的教学方法。通过这种方式构建以“中国故事”为核心的育人框架，依托传统文化、红色文化、时代精神等元素，引导学生在教学活动中理解和掌握美术知识、技能及传统文化，借此破解文化传承与职业教育割裂的困境[5]。

教师以“中国绘画艺术”为切入点设计和实施的“文化自信”视阈下美术课堂讲好“中国故事”教学实践活动中也采用了案例教学、项目式教学、情境模模拟等方式来增强教学互动性，解决中职美术课堂教学存在的问题，使学生能够在深入学习的基础上开拓思维，提升文化主体意识。在“典中之美”教学环境中用了案例教学法，以《富春山居图》为对象进行深入探讨。先是用多媒体平台展示了《富春山居图》的影像资料，并介绍了古人观赏长卷的赏读方式，使学生能够感知到中国山水画的长卷之美。然后将《富春山居图》和《雪中猎人》两幅作品进行对比，在教学过程中重点讲解东西方绘画作品在画面空间层次的营造、作品意境营造、画面呈现的节奏韵律等方面的特点。最后是以《富春山居图》为研究对象，重点讲解“披麻皴”的画法技巧及水墨运用与留白的相关理论知识，使学生能够在深入理解中国画论与形式原理的基础上感受画家的思想感情和心境。教师以“中国绘画艺术”为学习项目设计和实施的“文化自信”视阈下美术课堂讲好“中国故事”教学实践活动从本质上讲沿用了项目式教学的理念，以明确的项目主题为导向，将课前、课中、课后教学环节融合在一起，带领学生从理论与实践结合的层面学习美术知识和技能及社会、文化等方面的内容，系统性了解关于中国绘画艺术的相关知识点。整个教学活动中也充分运用了情境模拟的教学方法，为学生营造了更加生动形象的学习环境。如，在“情境导入”环节，教师介绍了中国美术馆墨韵文脉全景虚拟展厅，在 3D 建模、空间扫描、三维导览等技术的支持下带领学生在虚拟情境下鉴赏八大山人、石涛两位艺术大师的作品，安静且沉浸地感受中国艺术的魅力并领略中国写意精神的文脉流变。全景虚拟展厅中，可以通过操作调整所在位置，观看画作的细节和相关信息，也能够在古琴声背景音乐的加持下得到更好的体验感。教师利用这种教学方式既能使学生感受到数字技术发展对美术鉴赏和教育产生的积极影响，又能够在深入了解和学习美术知识的同时形成保护、传承和发扬中华优秀传统文化的意识。在“感受经典”教学环节，用数字技术展示了《步撵图》《瑞鹤图》等中国绘画作品，并配合大数据分析和人工智能模型进行对比研究，在智能化分析的基础上给出了这两幅作品的创作背景、作家经历、绘画故事、艺术特征和表现方法。学生可与人工智能模型对话，询问自己想了解的问题，在解决疑难问题的同时增强互动交流，以一种全新的教学形式深入学习中国绘画艺术作品。

（三）学习借鉴教学经验，优化教学设计方法

“文化自信”视阈下的美术课堂讲好“中国故事”教学实践是一种较为先进新颖的教学思想和理念，若只凭借教师一人之力进行研究，难以取得较为理想的效果，可从集体教研的层面进行探索学习，借鉴教学经验，优化现有的课程教学方法，生成更加系统化、规范化且具有前瞻性的教学范式[6]。在学校支持下，中职美术教师围绕“如何在‘文化自信’视阈下用美术课堂教学讲好‘中国故事’”进行了集体教研。一位低年级阶段的美术教师以“文化认知启蒙”为导向设计和实施了《非遗纹样里的中国密码——青花瓷纹临摹与创新》公开课。先是定位了教学目标，即“掌握传统纹样构成规律，理解青花瓷文化符号内涵”“完成纹样解构重组，培养基础造型与色彩运用能力”。随后，在多媒体平台上播放了景德镇匠人制瓷纪录片片段来创设生动形象的教学情境。通过拆解景德镇瓷器上描绘的“海水江崖纹、缠枝莲纹”等纹样教学元素，深入介绍了非遗纹样里的中国密码。最后，组织学生以经典纹样为主体进行临摹和重组，利用实践创作深入了解非遗纹样中蕴含的吉祥寓意，感知中华优秀传统文化的魅力。一位高年级阶段美术教师以“文化传播创新”为导向设计和实施了《匠心传承：中国故事与非遗创新设计实践》教学实践活动。先是根据教学要求、内容和学生学情定位了教学目标，即“广泛了解剪纸、年画、青花纹样等具有代表性的中国传统美术元素的视觉语言与创作技法”“以中国传统美术元素为基础创作敦煌飞天数字动画等“一物一故事”主题作品”“在教学活动中培养跨学科整合能力、创新意识、实践创作能力”。然后，以“《千里江山图》的传承与创新”为项目主题开展分组学习活动，按照“传统山水画技法临摹→提取色彩与构图符号→跨学科融合课堂教学→非遗文创作品设计和展示”的流程完成教学任务。最后，要求学生以小组为单位将中国传统绘画以插画、水墨游戏、皮影戏、剪纸等形式进行创新设计，将制作好的“讲中国故事”系列作品发布在抖音或 B 站上。

结语

“文化自信”视阈下的美术课堂讲好“中国故事”教学实践活动设计和实施有助于创新中职美术教学方法和课程内容，也有助于提高学生的美术技能和文化自信。教师在落实这项工作时应广泛了解中国优秀文化资源，从跨学科教学的角度出发科学组织教学资源和素材，设计课程模块，然后利用多元化的教学方法生成教学实践方案，按照提前设计好的思路和流程开展教学活动，以达到预期效果。

参考文献

[1]陶银君.工匠精神视阈下文化自信在中职工艺美术教育中的渗透路径[J].美化生活，2025（15）：0175-0177.

[2]徐雨静.中职美术课程思政与中华优秀传统文化融合研究[J].中文科技期刊数据库（全文版）教育科学，2025（7）：091-094.

[3]宋鑫.中职美术教学中传统文化的融入与传承措施[J].中文科技期刊数据库（文摘版）教育，2024（7）：0087-0089.

[4]周婉婷.浅谈文化自信视阈下美术创作课教学改革[J].中文科技期刊数据库（文摘版）教育，2024（12）：030-033.

[5]蒋祥.中职美术教学与传统文化相结合的有效途径[J].中文科技期刊数据库（引文版）教育科学，2024（4）：0179-0182.

[6]张超.在中职美术教学中渗入文化自信的实践与思考[J].中国科技期刊数据库 科研，2022（8）：176-179.

本文系江苏省教育学会“十四五”教育科研规划 2024 年度课题“ 文化自信”视阈下的中职美术讲好“中国故事”教学实践研究”（课题批准号：24A06YS6LYG275）阶段研究成果。