山东鼓子秧歌当代发展研究

摘要：山东民间舞蹈鼓子秧歌是国家级非遗舞蹈，其主要分布于济阳、商河地区，近年来，随着国家对非遗的保护与重视，鼓子秧歌在国内及国际影响力逐渐扩大，本文从第四十二届商河鼓子秧歌汇演入手，分析其发展现状，并提出保护与传承对策。

关键词：鼓子秧歌；山东民间舞蹈；发展现状；传承对策

一、基于汇演场景的活态传承与当代展演实践

2025年2月11日上午，第四十二届商河鼓子秧歌汇演在全民健身中心成功举办，来自全县的15支优秀秧歌队伍献上了一场场精彩绝伦的秧歌表演。其中有春晖实验学校鼓子秧歌队、商河第三实验小学花棍舞队、贾庄镇中心小学花鞭鼓舞队的少年参与表演，体现了对鼓子秧歌的传承。

鼓子秧歌最初发源于济南商河县，当地位于黄河岸边，历史上黄河水患频繁，民众在与黄河的抗争以及灾后的劳作中，逐渐形成了这种用锅碗瓢盆、棍棒簸箕等生活工具作为道具，聚集在一起唱跳的娱乐方式，以此来庆贺丰收喜悦、表达情感。“鼓子秧歌” 最早被称之为 “打鼓子” 或者 “大鼓子秧歌”“跑秧歌” 等，二十世纪四十年代后被正式冠以 “鼓子秧歌” 之名。它广泛活跃于山东鲁北地区的商河、济阳、惠民、乐陵、阳信、临邑等县市。具有刚劲火爆、威猛潇洒的特点，男性动作粗犷豪放，尽显阳刚之气，如鼓子借抡劲带动上身，跳转劈蹲，大起大落；女性动作则活泼优美，富有含蓄之美，如 “花” 在舞动扇绸时双臂向上展开，抡动起来风火有力，跑起来轻盈飘逸。场图丰富多变，取材广泛，形态来自劳动工具、生活用具、花卉建筑、历史故事、神话传说、战争阵势等各个方面，其特征是外圆内方、方圆对称，动向是左进右出，围中跑圆，如 “双十字街”“大香山”“金钱蝴蝶” 等，给人以规整、庄重、古朴、圆润的美感。伴奏乐队由大鼓、大锣、钹、铙、镲、旋子组成，其中大鼓是表演的总指挥，秧歌舞蹈的一切调度、演出节奏，都是在大鼓的指挥伴奏下完成的，其节奏强烈有力，与舞蹈动作紧密配合，增强了舞蹈的表现力和感染力。

在齐鲁大地的文化长河中，商河鼓子秧歌如一颗璀璨明珠，闪耀着独特的光芒。它发源于山东省商河县，是传统民间舞蹈的杰出代表，也是国家级非物质文化遗产的瑰宝。自明清时期起，商河鼓子秧歌便在这片土地生根发芽。那时，农闲的农民们以鼓为乐、以舞抒怀，将劳作的艰辛与对生活的热爱融入其中。随着时间推移，它逐渐走出田间地头，成为节日庆典、庙会活动中不可或缺的重头戏，承载着祈福纳祥、驱邪避灾的美好愿景。​

商河鼓子秧歌宛如一部鲜活的历史长卷，镌刻着鲁北地区人民的岁月印记。它记录了当地百姓在生产劳作、抗洪救灾、军事斗争中的坚韧与智慧，生动展现出他们的精神风貌，是研究地方历史文化、民俗风情的珍贵 “活化石”。其独特的舞蹈动作刚劲豪迈，丰富多变的场图令人目不暇接，鲜明的角色形象各具特色，激昂的音乐伴奏振奋人心，共同构成了极具感染力的表演，尽显中国民间舞蹈的独特神韵，也为民间舞蹈的创新发展提供了丰厚滋养。​

每逢传统佳节或重大庆典，商河鼓子秧歌的锣鼓声便响彻云霄。众人齐聚，踏鼓而舞，这不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更成为凝聚民心、促进社区和谐的重要纽带。村民们在共同参与中，加深了彼此间的情谊，增强了文化认同感与民族自豪感，让地方文化得以薪火相传。​

伞、鼓、棒、花、丑，五大角色各展风采，在锣鼓声中穿梭腾挪，不断变换队形。或圆融流转，或方正威严，完美诠释了中华民族 “外圆内方” 的古老哲学智慧。“外圆” 体现着为人处世的圆融通达，善于适应环境、和谐共处；“内方” 则彰显着内心的坚守，秉持原则、刚正不阿。在当今全球化浪潮下，这一理念更具时代意义，它启示着人们在跨文化交流中，既要以包容开放的姿态尊重文化差异，又要坚定文化自信，守护好民族文化的根脉。

二、鼓子秧歌的文化守护与传承创新

在这次汇演中，不难看出在时代发展背景下，鼓子秧歌无论从表演形式、表演动作、表演队形、表演人数等方面进行了传承与发展，但对于这一非遗舞蹈，我们应该怎样保持它的艺术特点，又能与时代接轨，我们应该传承什么？发展什么？创新什么？如何传承？如何发展？如何创新？是一个永恒不变的话题。传统文化的传承创新是一个在坚守本真与拥抱时代中寻找平衡的动态过程，需要从价值认知、实践路径、生态构建等多维度系统推进。要实现传统文化的传承创新，首先需完成对文化基因的深度解码与价值重估。传统文化并非抽象的符号堆砌，而是由核心技艺、精神内涵、民俗仪式等要素构成的有机整体。以山东鼓子秧歌为例，其文化基因既包括 “跑场图” 的几何美学、“鼓子击打” 的刚劲动律等可视可感的技艺形态，也蕴含着黄河流域民众抗洪救灾的集体记忆、农耕文明下的社群凝聚精神。对文化基因的解码，需借助人类学田野调查、艺术形态分析等方法，建立 “文化元素谱系”—— 区分核心基因（如鼓子秧歌场图的 “外圆内方” 结构）与可变元素（如服饰配色、伴奏乐器），避免在创新中丢失本质。同时，需结合当代社会需求进行价值重估，如将鼓子秧歌中 “集体协作” 的表演特质，转化为现代社区认同构建的文化资源，让传统智慧回应当代问题。

构建活态传承机制是传统文化延续的根基，需打通 “民间 — 教育 — 学术” 三重路径。在民间层面，应强化社区作为传承主体的地位，通过政策扶持鼓励原生地村落自发组织传承群体，如商河鼓子秧歌以 “村落秧歌队” 为单位，在春节、庙会等节庆中维持 “田间地头演出” 的活态传统，使文化传承嵌入日常生活场景。教育体系的渗透尤为关键，可在中小学开设传统文化体验课程，将鼓子秧歌等民间艺术的简化动作融入课间操；高校则需建立专业对接机制，如舞蹈专业将传统舞蹈语汇纳入教材，民俗学专业开展文化生态研究，形成 “从兴趣培养到学术深耕” 的传承链条。此外，需完善传承人培养模式，突破单一的 “师徒制”，构建 “传承人工作坊 + 群体传承 + 学术指导” 的复合机制，既保证核心技艺的口传心授，又通过学术梳理提升传承的系统性。

创新表达是传统文化突破传播壁垒的关键，需在保留基因的前提下实现艺术形态与呈现方式的现代转译。在艺术创作层面，可提炼传统文化的核心美学元素进行当代编创，如舞剧《醒狮》以岭南醒狮为灵感，融入现代舞编排逻辑，既保留 “狮子神态” 的文化符号，又通过肢体语言表达当代青年的精神困境。科技赋能为创新表达提供了新可能，运用 VR 技术还原传统建筑的营造技艺，通过 3D 打印复刻非遗手工艺品的细节，或借助动态捕捉技术将传统舞蹈动作转化为数字素材，如敦煌研究院用数字化手段重现壁画中的乐舞场景，让千年艺术以可交互的方式呈现。跨界融合也是有效路径，传统文化可与时尚、设计、影视等领域碰撞，如故宫文创将宫廷纹样转化为现代服饰图案，让传统美学融入日常生活。

构建多元传播生态，能够助力传统文化突破地域与时代的限制，实现从“小众传承”到“大众认同”的跨越。新媒体平台作为当下最具活力的传播载体，短视频平台可凭借“非遗技艺挑战”“传统文化知识科普”等话题，吸引年轻用户参与。例如，某传承人利用抖音记录鼓子秧歌的排练过程，采用“动作分解 + 民俗故事”的形式，使百万网友了解这一民间艺术。社交媒体则适宜构建文化社群，借助话题讨论、线上展览等方式凝聚同好，形成自发传播的能量场。在国际传播方面，要打破“文化猎奇”的误区，以人类共同价值为切入点。比如在海外展演鼓子秧歌时，不仅展现“热闹”的表演形式，更要通过“集体协作”“与自然抗争”的文化内涵，引发跨文化共鸣。此外，可借助孔子学院、国际文化年等平台，建立“演出 + 工作坊 + 学术交流”的立体传播模式，提升传统文化的国际话语权。

激活产业价值是传统文化可持续传承的重要支撑，但需把握 “文化价值优先” 的原则。文化创意产业可将传统文化元素转化为具有市场竞争力的产品，如将传统图案设计为文创商品，把民间故事开发为动漫 IP，但需避免过度商业化导致的文化失真，可建立 “文化元素使用规范”，确保创新产品符合核心价值。文旅融合是激活产业价值的有效途径，打造 “传统文化体验基地”，让游客参与非遗制作、观看传统表演，如陕西袁家村将民间小吃、传统手工艺与村落景观结合，形成 “活态文化旅游” 模式；同时可开发 “文化主题线路”，如 “黄河鼓子秧歌文化之旅”，将艺术展演、民俗体验、历史讲解串联，实现文化传播与经济收益的良性循环。此外，可探索 “非遗 + 数字经济” 模式，通过直播带货非遗手工艺品、开发传统文化主题游戏等，拓展产业边界。

传统文化的传承创新本质上是一场文化对话 —— 传统与现代的对话、本土与全球的对话、精英与大众的对话。在这一过程中，既要避免因保守而陷入 “文化孤岛”，也要防止因迎合而失去 “文化灵魂”。唯有以敬畏之心守护基因，以创新之智回应时代，才能让传统文化在当代社会焕发新的生命力，成为滋养民族精神、促进文明交流的重要资源。从鼓子秧歌的场图变化中汲取创新灵感，从敦煌壁画的色彩谱系中寻找现代设计语言，传统文化的传承创新，正需要这样在坚守中突破、在突破中传承的智慧与勇气。

作为国家级非物质文化遗产，商河鼓子秧歌承载着千年齐鲁文明的基因密码。在文化传承与创新的时代命题下，亟需构建政府引导、社会参与、高校赋能的多元协同机制，让这一民间艺术瑰宝在守正创新中焕发新生。​

在文化保护根基层，应构建 “立体式” 传承体系。通过文字考据、影像记录、3D 建模等数字化手段，系统梳理鼓子秧歌的历史脉络、表演程式与角色谱系，形成可永久保存的文化档案。同时，推动 “师徒结对” 传统传承模式，让老一辈艺人的精湛技艺通过口传心授代代相传；政府设立专项补贴，为传承人提供生活保障，解除其后顾之忧。

社会力量的注入为传承创新注入新动能。在社区与高校成立鼓子秧歌社团，以兴趣为纽带吸引年轻群体；举办专家讲座、工作坊，深度解读鼓子秧歌的文化内涵与哲学智慧。文创领域可围绕 “伞、鼓、棒、花、丑” 经典角色，开发衍生服饰、手办、数字藏品等，让传统文化走进现代生活；文旅融合方面，打造沉浸式鼓子秧歌体验项目，将舞蹈表演、民俗研学与乡村旅游结合，形成文化消费新场景。​

高校与传承人之间的深度合作，更是打开创新大门的 “金钥匙”。通过课程共建，传承人将原汁原味的舞蹈技艺带入课堂，高校教师则从民俗学、艺术学视角解析文化内核，让学生在理论与实践的碰撞中深化认知。项目实践中，师生与传承人组成创作团队，将现代音乐、科技元素融入传统舞蹈，创作出《黄河鼓韵》等既保留精髓又符合当代审美的新作品。在文化传播领域，高校利用学术资源举办国际研讨会，学生通过短视频、纪录片等新媒体扩大传播半径，让鼓子秧歌走出国门，与国际艺术团体共创中西融合的舞台佳作。​

长效发展离不开机制保障。政府设立专项基金，用于艺术研究、人才培养与品牌推广；通过众筹、企业赞助等市场化手段拓宽资金渠道。高校与传承人签订战略合作协议，建立定期沟通机制，在合作中动态优化培养模式与创作方向。​

当传统艺术的根系深扎文化沃土，当创新的枝叶拥抱时代春风，商河鼓子秧歌必将超越 “文化遗产” 的静态定义，成为流动的文化符号、鲜活的精神图腾。这场跨越时空的艺术接力，需要政府、高校、社会与传承人携手同行，让铿锵的鼓点奏响民族文化自信的时代强音。

商河鼓子秧歌，这一从齐鲁大地生长出的民间艺术，历经数百年岁月洗礼，始终跳动着中华民族的文化脉搏。它不仅是鲁北人民生产生活的生动写照，更是华夏文明传承的重要载体，承载着先辈们的智慧、情感与信仰，在历史的长河中熠熠生辉。然而，在现代文明快速发展的浪潮下，传统民间艺术面临着诸多挑战，商河鼓子秧歌的保护与发展迫在眉睫。​

所幸，当下我们已看到政府、社会、高校与传承人等多方力量汇聚成的强大合力。政府通过政策扶持、资金投入，为鼓子秧歌的传承提供坚实保障；社会各界积极参与，文创产品的开发、文旅项目的打造，让鼓子秧歌以崭新的面貌融入现代生活；高校与传承人的深度合作，为这一古老艺术注入创新活力，使其在学术研究与艺术实践中不断升华。每一个环节、每一份努力，都如同点点星火，汇聚成守护文化瑰宝的璀璨星河。​

保护商河鼓子秧歌，不仅是守护一段历史、一种艺术形式，更是守护民族的精神家园。它所蕴含的文化内涵、艺术价值，是培育民族自豪感、增强文化自信的重要源泉。当年轻一代在社团中学习鼓子秧歌的舞步，在课堂上了解其文化底蕴，在文创产品中感受其魅力时，传统文化的种子便在他们心中生根发芽。这种传承，不是简单的技艺复制，而是精神的延续、文化基因的传递。​

展望未来，商河鼓子秧歌的发展前景充满希望。随着数字化技术的深入应用，它将突破地域限制，通过网络平台走向世界，让全球观众领略中国民间艺术的独特魅力；与国际艺术团体的合作，将碰撞出更多创新火花，使鼓子秧歌在保持民族特色的同时，融入多元文化元素，成为中外文化交流的使者。在高校教育体系中，鼓子秧歌有望形成完善的人才培养机制，培育出既懂传统又善创新的专业人才，为其发展注入源源不断的动力。​

同时，我们也要清醒地认识到，商河鼓子秧歌的保护与发展是一项长期而艰巨的任务。它需要我们持之以恒的坚守，不断探索创新发展模式，在传承与创新中找到最佳平衡点。让我们以敬畏之心守护这份文化遗产，以创新之思推动其发展，让商河鼓子秧歌的锣鼓声永远响彻中华大地，让这一民族艺术瑰宝在新时代绽放出更加绚丽夺目的光彩，成为连接过去、现在与未来的文化桥梁，激励一代又一代中华儿女坚定文化自信，奋勇前行。

参考文献

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备注：本文系2025年度山东省人文社会科学课题研究成果