江西赣州文庙释奠佾舞研究

作者简介：谢炘含，女，1997-12，汉族，江西省上饶市人，研究生毕业，研究方向：舞蹈史论研究方向

课题项目：2024年度南昌市社会科学规划项目“南昌非遗舞蹈文化传承与创新发展研究”（ 项目编号：YS202415） 阶段性研究成果；2024年度南昌理工学院人文社会科学研究项目“江西赣州文庙释奠佾舞研究”（项目编号：NLSK2428）研究成果。

摘要：赣州形成历史悠久，区域内多地陆续发掘古文化遗址，最早可追溯到新石器时代，可见文化底蕴深厚。释奠佾舞作为历史上乐舞并用祭孔仪式的开始部分，流程复杂严谨，各朝各代的规模、形式不尽相同，本文着重对江西赣州文庙释奠佾舞进行分析，探索其背后的文化意义与传承价值。

关键词：赣州；文庙释奠佾舞；传承路径

引言

祭孔仪式是一种综合性艺术表演形式包含礼、乐、歌、舞四种体裁，通过“祭孔”促使传统文化与现代社会文明相结合，唤醒民族文化自信心。其中江西赣州文庙释奠佾舞历史悠久，一形一式均有古籍记载，然而就目前“乐舞”传承情况来看，还存在一些不严谨之处，与时代接轨不畅阻碍发展。因此，文章聚焦现代、融合科技，探索其传承之路具有重要意义。

一、江西赣州文庙释奠佾舞的传承困境

（一）严谨性不足，乐舞次序未深究

明清时期是释奠佾舞发展的巅峰时期，现下所参考的资料多以明清资料为主[1]。由于释奠佾舞是祭孔大典中祭礼中的表演舞蹈，融合了歌、舞、乐、诗、礼等内容，过程复杂，乐舞音乐、乐器、次序等均有明确要求，清同治《赣州府志》中就对此做了详细阐述，然而目前江西赣州文庙释奠佾舞更注重“形”上的相似，忽视了舞者内心、整体氛围的营造，严谨性不足，还需在日后进行适当调整。

（二）延续性欠缺，现代创新受桎梏

佾舞的来自宗庙宫廷雅乐舞，历史悠久，多年传承后形制完善。目前，江西赣州文庙释奠佾舞多以还原舞蹈本身为主，对其创新、延续等的探索未曾深入，尤其是随着旅游业发展，“乐舞”的庄严肃穆被弱化，更多的是以“表演祭祀”而非真正的祭祀，其发展模态与传承本身相悖，导致乐舞核心内涵、精神、文化无法跨越时空被传递，阻碍传承进度。

（三）时代性难显，群众热情未调动

在现代社会环境下，大多数人对“祭孔大典”的了解不深，释奠佾舞更是鲜少接触，很难产生持续兴趣。如何创作出更符合现代观众审美、观感，兼容美学、礼仪、庄严、郑重等特点，成为传承需要面对的新难题，应基于清同治《赣州府志》中对于释奠佾舞的规定、融合科技打造“新舞台”，带给观众艺术与文化震撼。

二、江西赣州文庙释奠佾舞的传承路径

（一）还原舞真，解析古典文集还原舞蹈

江西赣州文庙释奠佾舞受历史、社会环境影响，因“祭孔活动”被一度“停禁”，导致乐舞传承出现“断层”。为还原舞蹈，解读古典文集必不可少，这样才能够最大限度上了解释奠佾舞的最初形态，修复文化的同时挖掘更多深层内容[2]。根据古典文集记载内容，江西赣州文庙释奠佾舞可分为三部分“还原”：（1）“丁祭乐章”，即祭孔仪式所使用的音乐，以“颂词”为主，古朴典雅，由歌生手持“笏板”进行吟唱，分为六章；（2）文庙乐器，八种打击乐器、四种吹奏乐器、两种管乐器、两种弦乐器，为释奠佾舞配乐；（3）丁祭乐节，明确规定了仪式中乐工、歌工、舞生、礼生如何开展顺序或前后次序。从文本层面最大限度还原乐舞形制，为还原舞蹈本真奠定基础。在此基础上，筛选演员阵容，除要保证舞者专业性，还要对祭孔仪式的历史有所了解，具备较好的文化素养与理解力、学习能力，尤其是乐舞中“礼”的部分，要求舞者有着较好的礼仪素养，做到意识思想与舞蹈动作相统一，给予江西赣州文庙释奠佾舞充足尊重，保持敬畏之心，还原乐舞庄重肃穆、严谨规范等特点，由内而外传递文化的厚重，让舞蹈摆脱形式，而是从“情”“意”“形”相统一，赋予乐舞灵魂。

（二）思想延续，融合时代精神创新内容

“祭孔乐舞”是祭孔仪式上的重要舞蹈，在古代其核心思想主要体现在维护封建统治秩序，具有极强的政治功能与教化功能，其思想主要受儒家思想为主，谦逊礼让、立德立容等内容符合儒家对中和、和谐的追求，这与构建精神文明社会、热爱和平的现代发展理念相契合。因此，江西赣州文庙释奠佾舞在传承与发展的过程中，可弱化其“维护封建统治”的政治功能，着重强调谦逊礼让、立德立容，这些都是新时期社会青年应具备的重要品质，对于精神、思想层面的“教化”起着重要作用。江西赣州文庙也可开设专门的“文化班”，接收不同年龄社会群体，体验“礼教”，辩证传播孔子的儒家思想，让更多人能看懂“释奠佾舞”，而不是单纯的欣赏，丰富大众文化与大众生活日常，为江西赣州文庙释奠佾舞的传承奠定基础。另外，在特定的时间（每年春秋季二八月的头一个丁日和孔子诞辰纪念日）开展大规模“祭孔活动”，打造地域活动“铭牌”，传承释奠佾舞的同时通过在线直播的方式进行宣传，凸显尊重传统文化的时代精神。

（三）融合科技，丰富舞台呈现引领国潮

科技时代下，舞台创作、舞台呈现也应融入更多科技元素，为观众带来更为丰富的体验。比如河南卫视的端午奇妙游、著名舞蹈家杨丽萍创作的《蛇来运转》，都是利用了先进科技打造历史画卷，结合舞蹈本身创造出恢宏、大气的舞美画卷。江西赣州文庙释奠佾舞规模宏大，乐舞本身充满了文化符号，历史意蕴深厚，同样可借鉴思路，以恢弘的舞台剧形式再现“祭孔仪式”，利用3D技术模拟恢宏大气的文庙，舞者穿梭其间，增强释奠佾舞的表演性与可观赏性。在此基础上，以江西赣州文庙释奠佾舞的发展历史为主题进行艺术创作，作为舞蹈表演的“前置剧情”，通过打造相对真实的“沉浸式”场景画面，铺开乐舞历史，让观众可以穿梭千年，感受“祭孔活动”深厚的文化底蕴，最后引出“释奠佾舞”，从历史发展角度对乐舞有着更细致入微的理解，感受中华文化的博大精深、庄严厚重，实现艺术与文化的结合。另外，也可以利用AI技术开发“对话古今”情节，让乐舞传承不再是追求单一形式上的“原汁原味”，而是利用乐舞本身的文化魅力、历史积淀打动观众内心，从情感共鸣角度出发，为乐舞传承注入新活力，夯实群众基础，让“祭孔活动”“江西赣州文庙释奠佾舞”能以不一样的方式传承，保留更多的视听资源，让传承从文字、图画，走向更“数据影像”。

结束语

总之，祭孔乐舞具有庄严肃穆、程序规范等特点，随着文化复兴这种乐舞形式被大众熟知，艺术化、舞台化成为必然趋势，在一定程度上干扰文化传承，传承困境逐渐暴露。为此，可通过还原舞真、思想延续、融合科技等方式，赋予“传承”新内涵，使江西赣州文庙释奠佾舞在整合历史遗留特征的同时，也能结合现代科技、思想等进行传承，在尊重祭孔乐舞本身的同时适度创新，便于社会大众理解，实现可持续发展。

参考文献

[1]郝汇丽.江西上饶文庙释奠礼乐舞研究[D].江西师范大学，2024.

[2]张启望.北宋祭孔佾舞舞谱恢复的分析[J].戏剧之家，2021，（03）：110-111.