节目制作类课程教学改革研究

一、引言

在传媒行业快速发展的当下，对专业人才的需求呈现出多元化与复合型的特点。教育部针对戏剧与影视类播音与主持艺术专业人才培养标准明确指出，学生需熟练掌握采、写、编、摄、评、说、播七项核心能力 。节目制作课程作为培养学生实践能力的关键课程，其教学质量直接影响学生在传媒领域的竞争力。因此，探索节目制作课程的改革路径，实现人才培养与行业需求的精准对接，具有重要的现实意义。

二、教育部与学校人才培养标准指引

教育部的人才培养标准为高校专业建设提供了明确方向。在节目制作相关能力培养上，强调“摄影摄像”与“编辑”两大板块，这是基于传媒行业对人才实践技能的核心要求。学校在制定教学计划时，紧密围绕这一标准，旨在通过课程体系的构建与教学方法的创新，让学生扎实掌握这两项关键技能，为后续专业发展筑牢根基。

例如在一些传媒行业的实际项目中，无论是新闻报道、综艺节目制作还是纪录片创作，都需要从业者具备熟练的摄影摄像能力，能够根据不同场景和需求拍摄出高质量的素材；同时，高效且富有创意的编辑能力也是将素材转化为优秀作品的关键。学校只有按照教育部标准培养学生，才能使学生在毕业后迅速适应行业岗位。

三、课程现存问题与成因剖析

（一）现存问题

会但不精：学生虽对摄像和编辑的基础技能有所涉猎，但由于课程深度不足，难以达到精通水平。在面对复杂项目制作时，如多机位拍摄、复杂特效制作等，无法展现出专业水准，作品质量参差不齐。

分但不合：摄像、编辑等课程各自独立开设，缺乏有机整合。学生在学习过程中，未能将不同课程知识融会贯通，难以形成完整的节目制作思维与能力体系。例如，在实际项目中，学生可能擅长拍摄，但在后期编辑时无法将拍摄素材进行合理组接，影响作品整体效果。

审美缺失：课程中对艺术审美培养不足，导致学生在作品创作中往往只注重技术实现，忽视画面美感、叙事节奏等审美要素。学生作品在色彩搭配、镜头调度、情节编排等方面缺乏艺术性，难以吸引观众。

难度较大：部分课程理论内容过多，实践环节不足，学生难以通过有限的课时真正掌握复杂的专业知识与技能。以《画面编辑课程》为例，纯理论教学使学生在理解抽象的编辑理论时感到困难，且无法将理论应用于实践，学习积极性受挫。

（二）问题成因

课程体系局限：采用“ 2+1+1 ”培养体系，仅在大一学年设置节目制作相关课程，后续缺乏持续的知识巩固与技能提升。学生在大一学习完这些课程后，随着时间推移，知识逐渐遗忘，且没有进一步的实践机会来强化技能，不利于形成系统、扎实的专业能力。

课时安排不足：整体课时有限，难以形成“学习 - 实践 - 反馈 - 再学习”的良性循环。学生在课堂上学习理论知识后，没有足够的时间进行实践练习，教师也无法及时给予反馈指导，学生难以通过充足的练习熟练掌握专业技能。

新兴技术冲击：新兴技术和软件的便捷性使得学生在学习过程中过度依赖工具的自动化功能，忽视了对专业核心知识与技能的深入学习。例如，一些智能剪辑软件可以自动匹配音乐、添加简单特效，学生在使用这些软件时，没有深入理解剪辑的原理和技巧，导致专业能力提升缓慢。

四、教学方法改革创新举措

（一）线上线下混合式教学

弱化线下课堂的技术性内容讲解，将摄像机设备操作演示、软件使用教程等内容制作成线上课程，供学生自主学习。线下课堂则转变为实践操作指导与讨论交流的场所，教师针对学生线上学习过程中遇到的问题进行答疑解惑，组织学生开展实践项目，通过小组合作、案例分析等形式，促进学生对知识的理解与应用。

（二）OBE 教学方法

以学生的学习成果为导向，采用实战项目驱动教学模式，推行“以赛代练”。为学生设定明确的创作主题和内容，如“非遗文化传承”“乡村振兴风貌展示”等，将课程内容划分为不同模块，引导学生围绕项目主题进行策划、拍摄、编辑，在实践中掌握专业技能，提升综合素养。通过参与竞赛，让学生在真实的竞争环境中检验学习成果，激发学习动力与创新思维。

（三）融合跨学科知识

打破学科壁垒，将节目制作课程与文学、美学、社会学等学科知识相融合。例如，在课程中引入文学创作的叙事手法，提升学生的视频文案撰写能力；融入美学理论，培养学生的艺术审美与画面构图能力；结合社会学知识，引导学生关注社会热点问题，创作出更具思想深度与社会价值的作品。

（四）强化实践教学环节

增加实践课程比重，优化实践教学内容与形式。除了课堂内的实践项目，还积极拓展校外实践基地，为学生提供参与真实节目制作项目的机会，让学生在实践中积累经验，提高解决实际问题的能力。同时，建立完善的实践教学评价体系，从项目策划、执行过程、最终成果等多个维度对学生的实践表现进行全面评价。

（五）引入新兴技术与内容

紧跟行业发展趋势，将人工智能在视频创作中的功能引入课程教学，如智能剪辑、自动配音、AI 特效生成等。通过讲解新兴技术的原理与应用案例，激发学生的学习兴趣，培养学生运用新技术进行节目创作的能力，使学生在未来的职业竞争中具备更强的优势。

结语

传媒行业的快速迭代与技术创新的持续突破，决定了课程改革永远在路上。未来，我们仍需进一步跟踪行业动态，及时将虚拟制片、AI 深度创作等前沿技术纳入教学内容；持续优化线上课程的互动设计与评价机制，激发学生自主学习的内驱力；深化跨学科融合的深度与广度，探索与文学、艺术、计算机等学科的协同育人新模式。唯有以开放的姿态、创新的思维不断完善课程体系，才能持续为传媒行业培养出既懂技术、又懂艺术，既具专业素养、又具社会责任感的高素质人才，为我国传媒事业的高质量发展注入源源不断的活力。

参考文献

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