贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲Op.109》演奏技巧探究

摘要：贝多芬的创作和他的生平有着不可分割的联系，他那些脍炙人口的作品，虽然在某种程度上依然遵循古典主义时期音乐作品的风格样式，但是其中添加了更多的个人情感，更加具有侵略性。他与同时期其他作曲家不同，摆脱了海顿、莫扎特的束缚，将原有的英雄主义风格过渡到更加注重自己内心感受的表达。他凭借一己之力，将古典音乐引向浪漫主义。

贝多芬晚期共有5首奏鸣曲作品，这首《E大调钢琴奏鸣曲Op.109》便是其中最有代表性的作品之一，现如今这首奏鸣曲也在各种考试、比赛中被大量演奏，由此可见，贝多芬的作品也具有很强的教学意义。这首作品改变了奏鸣曲乐章的结构，采用了不同的作曲技法，如赋格、变奏，节奏多变，旋律优美，手法新颖大胆。

因此本文将对这三个乐章的演奏技巧和本人对这首奏鸣曲演奏时，从风格、速度以及情感方面的理解进行分析，从而为钢琴演奏者提供更好的体会和演奏技巧借鉴。

关键词：贝多芬；E大调钢琴奏鸣曲Op.109；艺术风格；演奏技巧

前言：

路德维希·凡·贝多芬（1770.12.16—827.3.26）：德国著名音乐家，也是维也纳古典乐派重要代表人物之一。他一生代表作品无数，在音乐领域做出的贡献数不胜数，被人们所熟知的是他将古典主义音乐推向高潮的同时，引出浪漫主义，因此是古典之一时期最伟大的作曲家之一。

目前对贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲Op.109》的研究多以曲式分析或者音乐美学、哲学思想等角度去分析这些作品，对其详细的演奏技巧分析还是少数。因此，本文将对演奏技巧进行分析，提高自己对这部作品的认识，帮助学习的同学对谱面内容有更好的理解，揣测作曲家的意图，引出自己合理的联想和更好的演奏方法，从而通过自己的演奏来引发听众的共鸣，达到更好的去欣赏这首作品的效果。

一、概述

（一）作曲家晚期创作风格

贝多芬晚期的奏鸣曲中，“赋格”成为了他最多使用的创作手法，因为它能让乐句听起来更加与层次感，同时加入了大量的变奏、颤音和装饰音的手法，融入自己心理情绪和想法等感情元素，使作品更具有色彩，更富有感情。这与贝多芬早中期的作品形成了鲜明的对比，强烈的“英雄性”、“反抗性”减少，更多的“幻想性”和“抒情性”开始显现。

（二）作品创作背景

贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲Op.109》是他晚期作品中的经典，标题是《献给马克西米利阿娜·布兰塔诺》。贝多芬与布兰塔诺一家有着深厚的友谊，布兰塔诺一家也常常给贝多芬提供帮助。因此贝多芬对他们一家充满了感激之情。

贝多芬在把这首奏鸣曲赠与布兰塔诺小姐的同时，也写了一段话给她：“此曲是要献给你的，这并不是一般常见的东西所能比拟的，这是精神，是把地球上高贵、接触的人连接起来的精神，这是在任何时候谁都不能将其摧毁的作品。”这段话表明了晚期贝多芬对哲学的思考，也能从这首作品中，明显地感受到他对自己的反省，对自己内心世界的探索，对自然理想和信仰的崇敬，他将这些与音乐创作完美融合在了一起，对未来的向往和对生活的期盼在这首作品中表现的淋漓尽致。

二、演奏技巧探究

（一）慢乐章演奏的把控

贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲第一乐章》是一个以2/4拍为基本节奏型的，E大调的奏鸣曲式（表1），共99个小节。1-16小节为该乐章的呈示部，将主旋律呈现在人们面前，并贯穿整个乐章。

第一乐章一开始就给我们标明了“Vivace， ma non troppo. 不太活泼的”和“dolce.柔和的”速度记号和表情术语，明确的告诉我们该乐章的主要速度和开始时需要的安静柔和气氛。主部主题由主调的分解和弦进入，构成了前8个小节的方整结构，同时也在此处采用了复调的写作手法，每一个声部都有自己的旋律线条，如同天堂的圣光，照射在身上，具有歌唱性，抒情性，幻想性，他将一连串的附点十六分音符和八分音符的交替使用，波浪音型，起伏前进，使开篇就充满灵性和生动性（谱例1）。

到了第15小节，贝多芬又运用一系列的三连音的同向级进和渐强转到减弱的手法，三连音音群的跑动需要夹杂着巨大的力度变化，以及B大调属和弦的分解琶音到三连音的下行，让此处富有表现力的主题在对比与矛盾中得到了更强的发展。代表着情绪走向第一次的高潮并且在此看到天堂的暖光，激情澎湃前进的同时向我们展示了贝多芬晚期作品中的即兴性和幻想性（谱例2）。

展开部的材料主要来源于主部的主题（谱例3），速度回归原速的同时，调性也由一开始的E大调转为B大调，旋律是一连串的附点十六分音符和八分音符交替使用，用三和弦的三音和五音作为旋律音，左右手两个声部交替抒情，呈波浪式交替前进，从而使主题旋律得到了再一次的发展。同时使乐句更富有抒情性，然后随着乐句的进行，逐渐渐强直到高音区与低音区互相回应充满对抗，在此展现了贝多芬的幻想性和内心的矛盾。接着高八度的旋律再现，也是充满着美好与幻想，最后合理过渡到再现部。

尾声部分（谱例4）是在一片安静祥和的氛围下缓缓进入，技巧方面需要我们更多的去注意它的和声进行和走向。79-88小节是一段圣咏式的和声，用来陈述乐思。此处高声部不断地进行主题织体模进，引导乐章走向结束，此处因为和声级进的特殊性，我们的踏板也要采用音后踏板的形式，让每一个声部的声音和旋律的走向都能清晰的呈现给听众。

（二）力量与速度的控制

第二乐章与第一乐章形成鲜明的对比。它是一个以6/8拍为基本节奏型的，e小调的奏鸣曲式（表2）。格局呈“快-慢-快”的奏鸣曲布局，是一个极急板，具有激励、刚强、冲突的性质，凸显出贝多芬晚年打破常规思维，敢于与命运斗争的精神面貌。第1-65小节是呈示部，66-104为展开部，105-169为再现部，170-177是尾声部分。

第一乐章以一个p结尾，按照常规的写法，第二乐章应该更加柔和，继承第一乐章结尾的力度，但是这个第二乐章呈示部则是以两个f开始，左手还有“ben marcato突强”的标记，演奏时要像弹簧压缩到极致再释放一样有力。因此要注意两个手的力度分工。此处为方整性结构，都采用了4+4的结构性，推动旋律走向，给人一种积极向上，不断前进的感觉，并且这种结构性在第二乐章中多次出现。演奏这里时，右手旋律起着主导地位，下键要短暂有力，通过突然地力量爆发，给音乐更强的冲击感。

9-24小节要注意手指的独立性，因为此处有复调的创作手法，需要我们合理的将四个声部的旋律，用合适的力度，独立表现出来的同时又能使之完美融合在一起，构成目标旋律，同时这几个小节可以分成四个前进的乐句。

接着，副部主题从33小节开始（谱例5），由三声部的旋律构成，且旋律在每个声部来回穿梭。演奏时需要我们对旋律的运动轨迹与清晰的认识和明确的划分，当一个声部的旋律需要清晰透明的表现时，其他声部需要进行相对应的弱化处理。

接着，进入到呈示部（谱例6），这里的旋律出现了左右手音阶上行的交替，这就需要我们保持大力度的对其整体进行演奏，同时还要注意八度伴奏时值的变化，三种不同的变化在音乐表现力的方面呈现出的效果各不相同。

（三）“性格变奏”的控制与演奏

“性格变奏是出现在19世纪以后的一种个性化的新型变奏手法，变奏曲中的各个变奏与主题的关系不如前面两种变奏手法密切，主题的速度、调性、节拍、调式、结构和体裁都有可能发生变化，变奏中保持的只是主题的结构轮廓、和声轮廓和赋予特征的个别音调，有时甚至这些都不会保持，只是根据主题的个别音调进行自由发挥。”这首奏鸣曲的第三乐章就是一个性格变奏，她完美地向我们展现了贝多芬晚期对巴洛克主义时期的复调创作手法和浪漫主义风格的完美组合。

贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲第三乐章》是一个3/4拍，E大调的变奏曲式（表3），共有203个小节。

第三乐章采用一段浪漫优美的旋律作为主题，之后再发展成6个独立的变奏片段。同时每一个变奏部分都与其他的变奏部分形成对比，但是每一段变奏都围绕着主题旋律，都建立在三度音程的构架上，不同的同时又有着很多的相同和谐。这个乐章由如歌的行板和六个变奏组成，无论是变奏的速度、气氛还是性质的对比都表现出其典型的作曲风格。

变奏一（谱例7）的旋律以圆舞曲的结构为基础，它与主题部分相比，旋律更加流畅。因此我们在演奏时要更多地去注意旋律走向的线条，保持它的完整性，踏板的切换要掌握有度，触键干净，不能带太多的手腕力量。左手在演奏时，因为属于伴奏部分，要注意和声的变化，遵守三拍子的强弱规则“强-弱-弱”，营造一种朦胧感。

变奏二（谱例8）的重点难点是它的十六分音符的左右手交替演奏，我们在弹奏练习这里的时候要轻巧灵动，采用以点带线的方式来表现出音乐的流动性。弹奏时尽量保持放松，指尖触键。

变奏三（谱例9），快板速度，此处有了二部创意曲的影子，左右手的旋律交替进行，力度强弱变化非常明显。跑动的十六分音符我们要做到手指干净有力，一气呵成，尽量做到无缝衔接旋律的进行。无论是断奏还是跳音的八分音符，都要将其当成一种旋律，配合十六分音符的跑动，控制其强弱的变化。

变奏四（谱例10）与变奏三形成鲜明的对比，就像是一阵猛烈激情得到抒发后恢复到冷静，回归幻想。旋律依旧是左右手轮换，长线条也表示这此处旋律更加悠长。在演奏这个变奏时，手指的指尖应该用到更多推的力量，就像是管风琴发出的声响，避免手指敲击琴键给人一种过渡用力的感觉。踏板的使用也应该根据乐句的划分及时踩换，以辅助此处的幻想进行。

变奏四的后半部分（谱例11），要注意强弱对比的变化，力量由pp到ff的前进，在这里我们可以通过使用左踏板的方式来辅助我们更好的完成音量变化的对比。

第五变奏（谱例12）是全乐章最难的部分，这里使用的赋格的创作方式，左手跳音要坚定有力。同时要注意多声部的演奏，每个声部的旋律都有体现出来。

第六变奏（谱例13）以轻声、安静的合唱进入，旋律与速度都与主题相对应，在练习过程中，最难的部分是长颤音，演奏时不仅要保证颤音力度适中，不能过分，避免旋律音响模糊，还要注意旋律的发展，跟着旋律前进。在双手同时颤音的部分，还要注意内声部的旋律走向，我们再练习是要尽可能的放松，保证每一根手指的独立。在后面的长颤音，左右手交换的部分，要多练习手指快速触键的技巧，尽量保持放松。

（四）分析与思考

对一部作品正确的演绎，需要演奏者对这部作品有足够正确的理解，而最好的理解需要总结前人的经验，提炼出最好的精华为己所用。演奏者存在的意义就像是连接作曲家和听众的纽带，演奏者能够正确的理解音乐内容，通过作品的音乐语言，向听众表达作曲家的内心活动。因此，每一位大师们给我们呈现的版本，都有很多的借鉴意义。笔者在演奏时选择了两位著名钢琴家的版本，对他们的演奏进行了分析与思考，为自己的演奏提供了很大的帮助，他们分别是阿根廷钢琴家：丹尼尔·巴伦博伊姆和智利钢琴家：克劳迪奥·阿劳。

巴伦博伊姆在演奏时按照贝多芬本身赋予这首曲子的内容和逻辑来思考如何演奏这首作品。并不强调音色的华丽，而是更多的将多声部的旋律表现出来，将贝多芬奏鸣曲中多声部的交响性、乐队性呈现在我们面前，将每一个音符表现的收敛、深沉、冷静，驱动着自己内心的情绪。把每一个声部的旋律都变现的惟妙惟肖，给人完美刻画出了贝多芬的内心挣扎的变化场景。

钢琴家阿劳对这首作品的速度、强弱、线条和高潮部分的演奏都严格遵照谱面的要求，不去添加个人创作，能够很冷静很理智的表现音乐，音乐中“气息”的使用是他的主要运用，对各个声部上音色的处理都达到了准确迷人的程度，在具有对比乐章的时候，能够演奏出深入人心的效果，每一个乐章都能注入深邃的精神和情感，将贝多芬晚年的心境巧妙的表现出来，音乐上注重悲剧和矛盾的表现。与其他演奏家相比，他在演奏第三乐章时表现出的忧思十分漂亮，其他演奏者表现的有些轻快，在这种风格的奏鸣曲上并不合适。他用他收放自如的张力取代激情和音量强弱的对比，让这首曲子听起来精神力量满满。仿佛演奏时他就是贝多芬本人，让人永生难忘。

通过多位著名演奏家音频的欣赏、分析与总结，我们可以发现这些钢琴大师对作品的研究和思考，这种精神非常值得我们学习。同时，我们也可以从中提炼出自己的感悟，找到合适自己的演奏技巧，演奏出正确的有自己风格的贝多芬奏鸣曲。掌握慢乐章的演奏，能够控制自己的力度和速度，理解性格变奏并将其掌握，能独立思考每一个乐句旋律变化的逻辑性，演奏出贝多芬作品中的交响性、乐队性。以此，用自己的音乐来向听众表达出自己对贝多芬的理解。

结语

经过研究贝多芬《E大调奏鸣曲Op.109》，可以发现贝多芬通过自己的作品向世人展示他的人格魅力，也能看出贝多芬晚期作品的的结构严谨又富有变化，内容富有自省性和哲理性，反映出他在人生最黑暗的时刻，面对着病痛和精神上的折磨，用他那巨人般的性格，一步一步奋力向前，战胜命运，战胜自我。

另一方面，笔者将这首作品的演奏技巧探究作为研究对象，是想总结出自己在练习完这首奏鸣曲后的经验与感受，来帮助喜欢贝多芬和想要学习这首奏鸣曲的同学们更好的了解这首作品，并提供一些演奏方面的参考。同时也希望会有更多的学者从不同的角度学习、研究贝多芬，能够多角度解读作品的主题内涵和艺术特点，增广见闻。从而达到提升自己对贝多芬的认知程度和对他演奏水平提升的目的，以及让更多的人去感受贝多芬的音乐魅力，去发现钢琴音乐的魅力。

参考文献

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作者简介：何金益（2000.01-），男，汉族，河南三门峡，研究生在读，俄罗斯国立师范大学，研究方向：音乐演奏