勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲Ⅱ》音乐风格的研究

摘要：浪漫主义时期德国著名作曲家勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》是一部完美结合了古典主义和浪漫主义特征的钢琴变奏曲，这部作品根据意大利著名小提琴演奏家帕格尼尼所作的《24首随想曲》最后一首的旋律而创作，作品既包含了巴赫、贝多芬等古典艺术家的创作风格又具有浪漫主义的真挚情感，是一部脍炙人口、流传至今的经典之作。

关键字：钢琴  勃拉姆斯  帕格尼尼主题变奏曲

第一节、乐曲概述

勃拉姆斯一生一共创作的6首变奏曲，是人们公认的在贝多芬以后变奏曲成就最高之人，也被称为变奏曲大师，勃拉姆斯把在“舒曼以后出现的不仅仅只给旋律以变奏的新的变奏曲”，称为“幻想变奏曲”。这是他的边走原则的主要特点。其中《帕格尼尼主题变奏曲》Op·35是他的最后一首变奏曲，这首变奏曲的主题是来自于小提琴魔术家帕格尼尼著名的《24首随想曲》中的a小调第24随想曲。这是作曲家们最喜欢引用的一个主题，勃拉姆斯亦不例外。在小提琴随想曲中，帕格尼尼自己创作了11个变奏，而勃拉姆斯则写了28个变奏；前14个变奏和后14个变奏个为一册，可以单独演奏。本篇文章只是对于第二册进行了仔细的研究。这部作品中勃拉姆斯以近乎完美和高超的技巧发挥了钢琴独奏的色彩效果，令人为之惊叹。是年轻的钢琴家们喜欢在比赛中演奏的曲目。舒曼把它称之为“魔术师变奏曲”。

第二节、乐曲古典主义风格的研究

一、古典作曲手法的运用

勃拉姆斯是一位生活在浪漫主义时期却崇尚古典主义的作曲家，他的变奏曲很大程度的继承和发扬了贝多芬古典钢琴曲的特色。在这首变奏曲第二册的第一变奏中，我们可以清晰的看到勃拉姆斯在非旋律声部采用了双音音阶、单音级进，这种音阶、级进式的织体正是古典主义不同于浪漫主义多跳进、大跳的特性之一。类似的情况我们还可以在第五变奏、第十一变奏、第十三变奏当中看到。

在这首变奏曲第二册的第一变奏中，非旋律声部是由六连音或三连音构成，这种三连音或六连音音型充满了动力感，给人一种澎湃不竭的活力，推动音乐不停前进。而这正是古典主义时期典型以短小动机加以动力性展开的作曲手法，这种作曲手法我们也可以在贝多芬的音乐中看到。比如，在贝多芬钢琴奏鸣曲《C大调黎明》（Op·35）第一乐章的114-143小节、第三乐章的63-58小节等许多作品都大段落的采用三连音的动力音型。在勃拉姆斯这首变奏曲第二册中的第五、第六、第七、第八、第十以及第十四变奏的后半部分，我们都能见到这种贝多芬式的动力型音型，它赋予了乐曲有极大的动力感和紧张感，使得音乐激情澎湃，深入人心。

在变奏曲的第十四变奏中，勃拉姆斯为我们展现了一个宏伟庞大，史诗般的结束部分。这种以庞大宏伟来做为结束部的作曲手法是借鉴了贝多芬等古典作曲的作曲手法进行创作的，在贝多芬的奏鸣曲《C大调黎明》中，结束部分从251小节一直到304小节，而这首奏鸣曲的呈示部也仅仅只有92个小节。勃拉姆斯的这首变奏曲第二部的最后一个变奏长达101小节。对主题进行了四次变奏：第一次变奏，标有p和scherzando，为滑稽、诙谐的意思。第二次变奏，标有p和non legato，leggiero，为不连的、轻巧的意思。第三次变奏标有legato crescent，为连贯的、渐强的。最后一次变奏标有f，而且音型为双手交叉八度进行，给人一种辉煌有力，宏伟壮观的大气结束之感，最终结束在a小调的主和弦上。在庞大的结束部分中，不仅仅是为了增加音乐的篇幅，而是一种作曲家的乐思的延伸。

二、复调思维的运用

勃拉姆斯是一位真正掌握的巴洛克时期作曲风格精髓的作曲家，他的复调技巧并不限于用在赋格等写作中，即使在主调音乐中，复调的音乐思维也能体现出来。这首作品旋律气息悠长，结构自由，线条清晰。在作品中通过对位技法的运用把不同的乐思合成在一起，使它们具有既对比又统一的特点。所以说，复调思维已经是这位作曲的一种不可缺少的主要因素。

在这首变奏的第三变奏中，左手部分是非常典型的巴赫式的赋格对位法。中音声部是小字组的e开始，然后，低音声部从打字组的A开始，这种以五度关系进入的作曲手法在巴赫的赋格作品中也能常常的看到。

交叉节奏的运用也是复调思维的又一表现，在勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》中也经常的出现，这也是勃拉姆斯式的技术难点之一。其中有七首变奏中采用了三对二的节奏型，即第一册的第五、九、十二变奏和第二册的第一、二、五、十四变奏；第二册的第七变奏用的是三对四的节奏型，使得钢琴的节奏技巧更加复杂。这种同一时段不同声部以不同的单位拍均分，这样的节拍对位是文艺复兴时期和巴洛克时期音乐中十分常见的作曲手法。

总而言之，在勃拉姆斯生活的这个浪漫主义风格风靡世界的时期，他把古典主义音乐的特征充分的在自己的作品中展现出来，以一种特殊的方式，走着自己独特的古典之路。

第三节、乐曲浪漫主义风格的研究

作为一个生活在浪漫主义时期的作曲家，勃拉姆斯的作品在以古典主义特色中融入了浪漫主义的元素，浪漫主义时期是以“感性、自由、幻想”为主要的特征，除此之外，浪漫主义钢琴音乐的表现特征还表现为钢琴技巧的绚丽、和声肢体的丰富以及节奏的自由变化等多个方面。这些因素都能在这部作品中清楚的看到。

首先，速度的自由变化，是这首作品的一大特色。以这部作品的第二册为例，在这首变奏曲中共有十处速度标记，如主题的Non troppo presto（不过分的急板）、第一变奏结尾处的ritard（渐慢）、第四变奏的poco Allegretto（轻板或小快板）第八变奏的Allegro（快板）等。这么多变化的速度，可以体现出勃拉姆斯也有着感性、自由、幻想的气息，并且很好的融入到了理性古典创作当中，因为，这其中虽然没有弹性的速度标记，节奏没有自由发挥的空间，但比较起帕格尼尼的原作只有Quasi Presto 一个速度标记，勃拉姆斯的这部作品已经在节奏上非常丰富多样了，但种丰富、自由不是有表演者自己决定，而是已经由勃拉姆斯自己规定好了，可以看做是一种严格控制的自由。

其次，在丰富的和声运用以及多样变奏的旋律线条，使得这首作品古典而不失浪漫，如第二册变奏中第四变奏的旋律是一支慢速旋转的华尔兹，精致典雅，优美的让人无法呼吸；第十二变奏旋律线条婉转起伏以及左手和声变化丰富，这个是与以往的变奏有所不同的，以往的变奏大多采用对位，级进等手法，而这段旋律采用的八度上下起伏的进行的，如第十一小节就有#F跳到A的十度跨度的进行，这样起伏很大、典型的内心独白式的旋律，更能体现作者感性的一面以及作者内心深处的情绪起伏。

最后，这部作品在钢琴技巧方面也体现出了浪漫主义时期特有的高超演奏技巧的特征，如快速的双音音阶、六度音连奏；八度刮奏；双手交错、八度大跳等，这些高超的钢琴技巧都是浪漫主义时期才被广泛使用的，在早期的巴洛克时期和古典时期都是不常使用的。

综上所述，勃拉姆斯的这部惊世之作，推动了钢琴变奏曲的发展进入了一个新的篇章，勃拉姆斯通过继承发扬古典主义的动力音型、巴赫式的复调运用、高超的演绎技巧、丰富的和声变化、浪漫的旋律线条、以及张弛有度的节奏速度，完美巧妙的古典主义与浪漫主义的特征结合起来。为我们留下了一部结构严谨、气势辉煌、浪漫多姿、感情真挚的经典作品。

参考文献

张洪岛，《欧洲音乐史》[M]，人民音乐出版社，1982年；

于润洋，《西方音乐通史》[M]，上海音乐出版社，2011年；

黄亚蒙，《勃拉姆斯钢琴曲选》[M]，人民音乐出版，2010年；

李近朱，《勃拉姆斯》[M]，人民音乐出版社，1998年；