浅析李斯特匈牙利狂想曲第12首演奏技巧

摘要：李斯特的19首《匈牙利狂想曲》是他一生中创作的众多音乐体裁之一，在钢琴音乐的创作中占有重要的地位。

关键词：李斯特、匈牙利狂想曲、演奏技巧

一、李斯特简介

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt 1811-1886）是19世纪上半叶欧洲著名的作曲家、钢琴家、音乐评论家。他在钢琴演奏、作曲、指挥、教学以及音乐评论方面做出了巨大贡献，由于在钢琴上出神入化的技艺，被世人尊称为“钢琴之王”。

二、匈牙利狂想曲第12首演奏技巧分析

第12首《匈牙利狂想曲》是李斯特献给匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim）的一首作品，这首作品于1853年出版于柏林，后来出现管弦乐以及四手联弹的改编版本。这首曲子主要的调性是升c小调，节拍为4/4拍子，此曲同样也是以速度布局来划分结构的，是按照“散板—慢板—中板—快板—高潮”这样的速度变化划分全曲的，结构自由且既对比又连贯，这部作品可分为七个部分：第Ⅰ部分（1-34）+第Ⅱ部分（35-87）+插部（88-103）+第Ⅲ部分（104-126）+第Ⅳ部分（127-183）+第Ⅴ部分（184-268）+尾声部分（268-285）。值得注意的是，这首作品采用了两个“恰尔达什”的结构即“双恰尔达什”结构，这两个“恰尔达什”结构都包含了慢板的“拉舒”乐段和快板的“弗里希”乐段。

1，第Ⅰ部分

乐曲A段（1-6）的第一小节要清晰有力地演奏出八度的下行音阶，而且要充满悲愤、凄凉之情，在这里要注意倚音演奏的效果，通常我们对于倚音的演奏都是快速的轻巧带过，而此处的倚音在演奏时一定要做到手腕放松、手掌支撑住，干脆响亮地将声音演奏出来，要起到着重突出（marcato）的音乐效果，之后的第二小节要重视震音的演奏，是由弱音开始逐渐加大手指力度到最强音。

2，第Ⅱ部分与插部

Ⅱ部（30-103）是一个极具吉普赛风格的快板乐章。首先D（35-52）段要演奏地欢快活泼一些，学生在演奏这一段时，双手一定要保持音乐的柔美，触键不能过于生硬，多用手指“腹部”进行触键，左手要注意倚音要轻快地演奏出来，右手要具有歌唱性。

3，第Ⅲ部分

Ⅲ部虽然是Ⅰ部的再现，但是音乐风格却变化明显。学生要注意乐曲节奏的把握，例如：B’’的125-126小节，此处出现了十六分音符、三连音以及三十二分音符的变化节奏音型，每次变化的节奏音型使得音乐的速度是由慢到快的，学生在练习时心里要有一个基准拍，只有这样才能准确完美地演奏出来这些音符所占的正确时值。

4，第Ⅴ部分

第Ⅴ部分是运用钢琴炫技的华彩技巧最丰富的一部分，学生在练习时切记不可急躁，要多加慢练，逐步加速，稳步前进。

I段（241-268）重点要练习250-257小节（谱例4），右手的八度和弦连续呈渐强上行，学生在练习时手掌要保持固定，手腕要保持放松的状态，用手腕和前壁的力量进行演奏。

5，尾声部分

乐曲最后的coda部分（269-285），是整个乐曲最辉煌、灿烂、的部分，持续的极强“fff”力度，贯穿全部，乐曲的最后四个小节，非常戏剧化地再现了开始的主题后快速结束全曲，学生在演奏时一定要将此处的速度收放自如，以辉煌、大气、刚强的音乐力度结束全曲。

三、第12首作品的教学价值

首先，从乐曲结构上来看，李斯特创造性地把两个“恰尔达什”结构结合起来，构成一部完整的作品。作者将这首作品的六个乐段以三个乐段为一组，有序地排列在两个恰尔达什的结构当中，形成了一种规整的“结构框架”，这六个乐段之间相互联系且又独具特色，体现出了李斯特的非凡创作才华和天马行空般的的想象能力。因此，这首作品把“恰尔达什”这种独具匈牙利民族特色的音乐结构运用到极致，学生在学习时有利于学生了解匈牙利民的民间音乐特色，扩展自己的视野，丰富自己的曲式知识。

其次，从调性布局上来看，这部作品在调性布局以及和弦应用上具有鲜明的李斯特个人创作特征——以小调忧伤的开始再以大调辉煌的结束。此作品的两个恰尔达什结构中的调性对比非常鲜明，第一个恰尔达什结构主要以升c小调为主，第二个恰尔达什结构以升c小调的等音大调——降D大调为主，这种等音转调使得乐曲更具有突然性，音乐色彩对比更加鲜明。因此，通过调性布局的分析得出作品所表达的情感，有助于学生更好的去理解作品，并将自己的情感带入到演奏中，这样演奏出的作品就不是机械性的模仿，而是能够更生动地演奏出作品所表达的情感。

最后，从音乐风格上来看，通过对全曲的音乐要素，如：旋律线、调式、调性、节奏、节拍以及音色的变化等等来分析，本人认为，这首作品主要描写的内容是匈牙利民族独特的舞蹈，即第一个恰尔达什部分主要描写的是女子柔美且哀伤的舞姿，第二个恰尔达什部分则主要描写男子稳健高昂的舞步，而最后的高潮则是热情澎湃，灿烂辉煌，更像是在描写匈牙利民族的男女同舞的欢乐场面。所以，在充分了解作品主要描写的内容之后，学生在演奏时，应注意表现这首作品的民族特色，尤其是节奏快慢的掌握、节拍相互转换等问题，要尽显这部作品的民族之风。通过这种学习方式，学生可以提高自己分析乐曲的能力及音乐表达能力，使自己今后面对各个时期、各种风格的乐曲时都有一定的处理乐曲的能力。

作者简介：赵鑫（1990.10-），男，汉族，河北昌黎，教学科长，硕士研究生，内蒙古兴安职业技术学院，音乐教育