情动叙事在爱情电影中的视听呈现策略

德勒兹的“情动”概念，可以理解为一个身体对另一身体、物质或环境所携带的氛围及其产生的效果的感知。这与费穆在《略谈“空气”》中提到的“空气”概念相似，费穆认为创造影片中的“空气”可以通过四种方式实现：“其一，由于摄影本身的性能而获得；二，由于摄影的目的物本身而获得；三，由于旁敲侧击的方式而获得；四，由于音响而获得。”因此，在德勒兹的情动理论框架下，情感的表达同样依赖于场景、镜头和音响的协同作用。这种理解强调了情感与环境之间的互动关系，以及在艺术创作中，通过视觉、听觉多种感官元素的融合来塑造和传达情感。

虚实结合的情动场景设置

柏格森提出外在物质材料与人的记忆、感觉、情绪相关联，且外在世界与内在意识存在双向沟通，而电影正是二者沟通的桥梁，是物理与心理空间的再现和呈现。

在电影创作中，构建富有象征意义的真实场景可再现物理空间，它作为故事发生场景，能激发多样化爱情叙事，其环境特征还为戏剧张力提供条件。青春爱情电影常选校园空间，课桌、讲台等是校园文化象征，如《左耳》《那些年，我们一起追过的女孩》《同桌的你》；都市爱情电影中，小资咖啡厅常是情感交流场所，像《花束般的恋爱》里，咖啡厅既是两人相识起点，也是爱意表达地。此外，物理空间选择常与角色关系发展阶段呼应，设计也和角色情感状态紧密相连：角色初见常用街道、地铁站等开放性公共空间，关系增进后则倾向房间等私密空间。《后来的你》便是典型，从公共到私密空间的转换，既再现物理环境，也呈现角色心理空间变化，映射情感深化。

随着科技发展，数字技术与传统拍摄手法融合，创作者将具体场景抽象化、虚拟化，打破传统场景设计，打造新叙事空间，可在现实与想象、物质与精神间自由穿梭，为主角构建独特虚拟空间。在此空间中，角色能进行心灵对话，观众也可沉浸其中。如《喜欢你》用后期特效，将主角河豚中毒幻觉转化为生动插画，既呈现奇幻虚拟世界，又渲染浪漫气氛，既增强情感表达，又带来全新视觉体验；《穿过月亮的旅行》则以长镜头，将小夫妻林秀珊、王锐分居的真实场景与想象空间结合，电话亭中两人虽处不同物理空间，却似面对面对话，相隔千里却情感咫尺。这种物理空间与数字技术的结合，不仅增强电影叙事深度，也让观众在双重维度体验故事，实现更深层情感共鸣与思想交流。

扩张情绪的特写镜头使用

在电影的观赏过程中，含泪的眼眸、刚劲有力的双手、这些电影中的特写镜头所给我们带来的震撼和感动往往超越了全景的叙事效果。在《电影 1 ：运动―影像》中关于情感―影像的章节中，德乐兹将电影影像中的情感表达与特写镜头对于人物面孔的呈现相统一。德勒兹强调，面部表情是传达人物“情动”的绝佳载体，甚至提出“特写就等同于整个的情动—影像。”通过特写镜头强调细节，人物的“情动”得到强有力的表达，使观众捕捉人物情绪感受人物心理情感的波涛汹涌与无法表述的复杂情感，产生强烈的“情动”效应。

与静态的肖像画相比，电影的独特之处在于其能够捕捉并展现动态的“情动”效果，即在一个特写镜头中，人物面部的轻微转动便导致“情动”的增强或减弱。这种动态的捕捉能力，使得电影能够展现出人物内心世界的复杂性和深度，在特写镜头下，演员的表演被放大，每一个细微的表情变化都被赋予了情感的重量，观众能够直观地感受到角色的情感波动，从而产生共鸣。例如，在影片《万物生长》中，特写镜头被赋予了极高的艺术张力，通过特写镜头展现女性角色的美丽与性感，画面中频繁聚焦于眼睛、嘴唇、衣领等细节，这些细节不仅展现了青春时期男主人公对爱情的渴望与想象，同时也向观众传达了青春时期懵懂爱情的感觉。

“情感是建立在运动基础上的，之所以称它为趋势，是因为要保持运动的状态，它必定不能因为落到实处而停滞下来，只有不断游移的姿态才是它的本质”。人物情感因环境的不同而发生变化，总在悲伤和快乐间变化流转。除了特写镜头对情绪的交代，经过剪辑后的特写镜头更能表现情感的流变。“从特写转入中景或全景，但是它还是将中景镜头或全景镜头当作特写来对待”。德勒兹认为一个镜头剪辑，只要是以特写为主导的复合实体，那么这组镜头就是一组“情动”镜头， 而这种剪辑方式也就是“情动”剪辑。而实现“情动”剪辑的方式则是淡化景深、压制视点。借助这两种方式，任何景别的的镜头都可以获得特写的“情动”效果。在《小城之春》中玉纹伫立在城墙上眺望前方，这一镜头虽是近景但，背景是天空，且传达不出其他信息，画面的中心依旧是玉纹忧愁的表情，此镜头也起到了特写镜头的“情动”效果。这样的景别贯穿整部影片，玉纹独自坐在房间中的场景、与志忱重逢的场景、玉纹酒后表达心意的场景、被志忱拒绝后的场景，这四个时刻是玉纹“情动”的发生，且采用同样的拍摄手法，串联起全片玉纹的情感。淡化景深和压制视点的“特写”镜头组剪辑即交代了人物的情绪，也交代了人物“情动”所处的情景。

声情并茂的情动声音设计

声音参与电影的叙事，同时也具有表现性职能，声音的表现性是指利用声音展现内心情感和情绪的变化，创作者为达到某一效果，有意识的对声音进行处理，以形成与受众心理结构相共鸣的的声音。贝拉·巴拉兹在《电影美学》中指出：“有声电影不应当仅仅给无声电影添些声音，使其更加逼真，它应当从一个完全不同的角度来表现现实声音，应该开发出一个全新的人类经验宝库。”电影音乐可以起到含蓄、煽情和感人的“情动”效果，并随着影片情绪发展，人物内心的活动，自然地发展和分寸适地存在。电影中的音乐被分为有声源音乐和无声源音乐。北京电影学院姚国强教授对两种音乐作出区分，“有声源音乐是指音乐的原始声源出现在画面所表现的事件内容中。无声源音乐则是在画面上见不到有原始声源的音乐。”

在爱情电影中，有源声音的情感效果是多维度和深层次的，有源声音先作用于影片中的人物角色，随后通过“联觉效应”对观众产生生理和心理的共鸣。以《101 次求婚》为例，影片中叶熏演奏的《圣桑天鹅》大提琴曲，其高贵而悠扬的旋律不仅让叶熏沉浸在对黄达爱意的回忆中，也触发了台下黄达的自卑感。大提琴的声音成为了情感的媒介，它传递了叶熏对黄达的深情，同时也映射出黄达内心的挣扎和不安。这种声音的运用，不仅在角色之间建立了情感的联系，也使得银幕前的观众能够感同身受，为这段爱情故事的曲折和遗憾而动容。有源声音的情感效果，是通过声音与视觉画面的结合，以及声音本身的情感色彩来实现剧情发展，引导观众情感走向。

无声源音乐与画面内容的情绪紧密相关，是电影创作者根据角色形象和情节需要设计出来的，用以渲染气氛和深化情感表达。与其他爱情片相比，叶念琛爱情片的配乐设计具有独特性，他倾向于使用节奏感强烈且带有紧张感的电子配乐来烘托爱情的复杂性和背叛。例如《独家试爱》，在阿华和阿宝和好如初的场景画面中，叶念琛采用了声画对位的手法，选择了电子乐来暗示甜蜜背后可能隐藏的二次背叛。这种电子乐的强劲节奏冲破了钢琴曲的浪漫氛围，预示着情绪的变化和人物关系的紧张冲突即将爆发。通过这样的音乐设计，电影不仅在听觉上给予观众强烈的冲击，也在情感上引导观众深入理解角色的内心世界和影片的深层主题。

作者简介：奚柳怡（2001.08），女，汉，浙江台州，硕士在读，研究方向：戏剧与影视