基于 OBE 理念的播音与主持艺术专业《音频节目主持创作》教学实践路径探索

在媒介融合与音频产业蓬勃发展的背景下，播音与主持艺术专业的人才培养面临新挑战，音频节目形态已经从传统广播向网络音频平台延伸，对主持人才的要求从单一“播讲”转向“策划-主持-创作”的综合能力。然而，当前《音频节目主持创作》课程教学仍存在“目标与行业需求脱节、内容重技巧轻实践、评价重结果轻过程”等问题，难以满足产业对复合型人才的需求[1]。OBE（Outcome-BasedEducation）理念自20 世纪 80 年代提出以来，因其“以学生学习成果为核心”的逆向设计逻辑，成为高等教育改革的重要指导思想。对于应用型学科而言，OBE 强调从“教师教了什么”转向“学生学到了什么”，从“知识传授”转向“能力达成”，这与播音与主持艺术专业“实践导向”的人才培养定位高度契合。基于此，本研究以《音频节目主持创作》课程为载体，探索OBE 理念下的教学实践路径，旨在推动课程与行业需求深度对接，为同类课程改革提供参考。

一、播音与主持艺术专业《音频节目主持创作》教学现状

（一）教学目标立足专业基础，注重核心技能培养

《音频节目主持创作》课程作为《广播节目播音主持》的延伸课程，以播音与主持艺术专业的人才培养定位为基准，在继承传统广播节目主持“语言表达、声音塑造、主持技巧”等核心技能夯实的基础上，进一步强调从基础执行向创作实践的能力进阶。相较于《广播节目播音主持》对“规范发声、稿件播读、节目流程把控”等基础环节的重点培养，本课程更注重引导学生突破被动执行的角色局限，在掌握主持基础规范的前提下，逐步建立主动策划、内容创新、用户导向的创作意识，形成从播读到创作、从执行到设计的能力链条，为学生从合格主持人向复合型节目创作者的转型奠定基础。例如，目标设定中普遍包含“掌握新闻类、访谈类、娱乐类音频节目的基本主持要求”“提升语言感染力与情感传递能力”等具体方向，与专业“实践导向”的培养理念高度契合。不过，目标的动态适配性仍有提升空间，随着网络音频平台的崛起，行业对“跨平台主持”“互动设计”“用户思维”等能力的需求日益凸显，当前目标虽已覆盖基础，但对这些新兴能力的细化与明确仍可进一步强化，以更紧密地对接产业发展趋势。

（二）教学方法示范与实践结合，强调技能迁移

教学方法层面，课程以“示范教学+模拟实践”为主要模式，注重“教师引领-学生模仿-独立应用”的能力迁移路径。教师常通过经典音频作品的解析与现场示范，讲解主持语气、节奏把控、情感处理等技巧；学生则通过“分角色配音”“模拟主持”等练习，在具体场景中强化对技巧的掌握。部分院校还引入“案例工作坊”，选取真实音频节目作为分析对象，引导学生从“听众视角”反向思考主持策略，提升对“受众需求”的敏感度。值得肯定的是，实践环节的比重已逐步增加，部分课程设置了“阶段性作品展示”，要求学生完成 10-15 分钟的音频节目录制，作为技能检验的重要方式。

（三）教学内容体系完整扎实，覆盖传统与新兴形态

教学内容的设计立足专业核心，形成了“理论知识+技能训练+案例解析”的完整体系。理论部分涵盖音频节目类型、创作流程、行业规范等基础内容；技能训练聚焦声音控制、语言表达、互动设计等内容；案例解析则以经典广播节目与部分网络音频作品为素材，帮助学生直观理解“主持创作”的具体应用。

（四）教学评价成果导向为主，关注多维能力表现

教学评价以“成果性评价”为核心，重点考察学生最终音频作品的质量与知识掌握程度，部分课程还将课堂参与度、作业完成情况、纳入评价，形成“成果+过程”的初步框架。评价主体以教师为主，部分院校引入“学生互评”，通过小组内的作品展播与“创意亮点-改进建议”双维度评分表，要求成员结合作品实际效果与团队参与情况进行针对性反馈，既增强了评价的多元性，也通过相互学习推动了创作能力的共同提升。

二、播音与主持艺术专业《音频节目主持创作》教学存在的若干问题

（一）教学目标产业滞后性明显

当前教学目标虽已关注“主持+创作”的能力转型，但对音频产业新兴需求的响应仍显迟缓。随着网络音频平台的爆发式发展，行业对主持人才的要求已从语言表达拓展至用户思维、跨平台适配、内容运营等复合能力。然而，现有目标中对用户需求分析、互动玩法设计、多平台内容差异化创作等能力的表述仍停留在初步具备、有所涉及的模糊层面，缺乏可观测、可量化的细化指标[2]。

（二）课堂教学中学生主体性较弱

教学方法虽已形成“示范+实践”的基础模式，但“以学生为中心”的理念尚未深度渗透，学生的主动性与创造性未被充分激发。当前实践环节多为“命题式任务”—教师给定选题或提供模板，学生按要求完成录制与剪辑，缺乏从“市场调研-选题论证-内容设计”到“落地执行”的全流程主导权。这种“被动跟练”的模式，导致学生对“如何发现用户需求”“如何评估选题可行性”等关键问题缺乏实操经验，遇到真实行业场景时往往手足无措。

（三）教学内容形态覆盖性不足

教学内容虽体系完整，但对音频产业新兴形态与技术的融入仍显保守，内容更新速度滞后于行业变革。一方面，案例库以传统广播节目为主，对网络音频的主流形态解析不足。例如，对“播客中‘松弛感主持’的尺度把握”“有声书中多角色配音的技巧”“互动音频中听众连麦的临场应对”等内容，多数课程仅作简要提及，未展开深度训练；另一方面，对“声音经济”背景下的技术工具和运营思维的教学几乎空白。学生虽能完成基础音频制作，但对“如何利用工具提升效率”“如何通过数据优化内容”等实操技能缺乏了解，难以满足行业对“技术+内容”复合型人才的需求。

（四）教学评价维度单一性突出

教学评价虽已尝试“成果+过程”的初步框架，但评价维度仍以作品完成度为主，对策划逻辑、创新思维、职业素养等关键能力的考量不足。例如，对策划案的评分多关注格式是否完整，而非选题是否具备市场价值、受众分析是否精准；对作品的评价侧重声音是否清晰、语言是否流畅，而忽视内容是否引发用户共鸣、互动设计是否符合平台调性。此外，评价主体仍以教师为主，行业专家的参与比例极低，导致评价标准与产业实际需求存在偏差。学生作品可能在技术规范上达标，但因市场适配性不足难以被平台采纳。

三、基于 OBE 理念的课程教学实践路径

（一）从产业需求出发，构建可观测的能力指标体系

OBE 理念要求以反向设计重构目标，因此，先明确学生毕业时应具备的核心能力，再反向推导课程需培养的具体指标。具体实践中，首先联合音频平台、广播电台等行业主体开展需求调研，通过访谈节目制作人、分析招聘岗位JD、梳理平台热门内容，提炼出用户需求分析、跨平台创作、互动设计、技术工具应用四大核心能力。在此基础上，将目标细化为可观测、可量化的指标，例如，将用户需求分析能力具体化为能独立完成目标受众画像并撰写 500 字分析报告；将跨平台创作能力明确为能针对广播、播客、有声书三类平台，设计同一主题的差异化主持方案[3]。从产业到课堂的反向推导，确保教学目标与行业需求同频，学生毕业时能直接对接用户导向、平台适配的新型主持岗位要求。

（二）全流程项目驱动，激活学生主体性

OBE 以学生为中心的理念要求转向项目式学习，让学生成为创作主体。具体实践中，课程设置真实项目，与音频平台合作引入定制任务，学生以4-5 人小组为单位，全程主导市场调研、选题论证、脚本撰写、录制剪辑、用户测试、迭代优化的全流程。教师仅作为资源支持者与问题解答者，重点在选题可行性、技术难点、伦理规范等环节提供指导。例如，在用户测试阶段，学生需将初版作品投放至平台测试账号，根据听众反馈调整内容，真正体验从创作到市场验证的完整闭环。这种实战式方法不仅提升了学生的策划、执行与应变能力，更通过团队协作培养了沟通、妥协与整合意见的软技能，与行业项目制工作模式深度适配。

（三）融合前沿形态，构建“传统+新兴”复合内容体系

OBE 成果导向要求内容设计必须围绕目标能力动态更新。具体实践中，课程将内容划分为传统根基与新兴拓展两大模块：传统根基模块保留经典广播节目的主持技巧教学，重点强化“声音控制、语言感染力、情感传递”等基础能力，确保学生掌握播音主持的专业底色；新兴拓展模块引入网络音频主流形态的创作训练，开设“播客主持的松弛感把握”“有声书多角色配音技巧”“互动音频中听众连麦的临场应对”等专题。同步融入声音经济背景下的技术工具与运营思维教学，例如指导学生使用平台后台数据优化内容设计。建立动态案例库，每学期更新 20%的案例内容，确保学生接触的案例始终贴近行业最新趋势。

（四）产业参与+动态反馈，推动教学持续改进

OBE 持续改进理念要求构建“多元主体+多维指标”的评价体系，并将评价结果反哺教学。具体实践中，一是评价主体多元化，引入“教师（ （40%） ）+学生（40%）+行业专家（20%）”三方评价。教师侧重“技术规范”与“能力表现”；学生通过“互评表”关注自身在团队中的贡献率；行业专家从市场适配性与职业素养角度打分。二是评价维度立体化。设置“过程性评价（50%）”与“成果性评价（50%）”。过程性评价包括市场调研记录、音频节目选题论证、音频节目策划案审核、团队协作日志等；成果性评价涵盖最终音频作品与受众收听点击率数据。评价结束后，教师团队梳理高频问题，针对性调整教学内容或优化教学方法，形成“评价-反馈-改进”的循环，确保教学始终围绕学生成果持续优化。

四、结语

基于OBE 理念的《音频节目主持创作》教学实践，是播音与主持艺术专业回应产业变革、推动教学转型的一次积极探索。通过目标反向设计对接产业需求、全流程项目驱动激活学生主体性、内容动态更新融合前沿形态、多元评价推动持续改进，课程成功构建了“以成果为核心、以学生为中心”的教学闭环，有效破解了传统教学中目标滞后、参与不足、内容脱节、评价单一等痛点。随着音频产业的持续迭代与教育技术的创新发展，教学实践仍需以“学生成果”为锚点，动态优化路径、拓展边界，始终保持与行业同频、与时代共振，为播音与主持艺术专业培养更多“能创作、善创新、懂运营”的高素质应用型人才。

参考文献

[1]黄牧.媒体融合时代广播播音主持的创作方法转型[J].中国广播影视，2023（10）：74-77.

[2]徐子康.播音创作审美空间营造研究——基于中国传统美学视域[D].西南民族大学，2021.

[3]杨扬，耿若竹.播客技术驱动下欧美传媒教育的创新实践与变革路径[J].新闻研究导刊，2022，13（10）：31-33.