藏族民族舞表演艺术中的情绪表达

一、藏族舞蹈情绪表达的文化根基

（一）自然宗教

青藏高原独特的生态环境造就了藏族人“万物有灵”的宇宙观念，在此基础上形成了一个全新的民族文化体系。神山，圣湖，日行，风雪雷电，都是藏人的感情，而舞蹈，就是他们和“情绪巨灵”进行交流的中介。[1] 这是一种“共感”，而非“模仿”，他们认为，只有将自己的脉搏和山川河流的脉搏同步，才能产生力量的共振。藏族舞蹈中个人情感的“去主体化”表现形式，形成了一种深沉宏大的情感基调，并带有一种敬畏的基调。

（二）社会民俗

藏族人的歌舞并非一种表演形式，只是一种生命礼仪的进行时。婴儿满月，少年成年，结婚送亲，老人升天，每个生命阶段都有相应的“谐”和“果卓”相匹配。情感的表现因而是一种很高的公共性质：悲痛无法单独地被人啜吸，而要通过整个村庄的老人和小孩一起用“哀之舞”来分享；快乐也不能偷偷地微笑，而是要围绕着火堆一起转动，扩大。正是由于“感情共有”的机理，使得藏族舞蹈中的舞蹈动作、节奏和队形都指向了一个共同的目的，那就是将个人的感情上升到民族的感情。

（三）身体观念

藏族人对自身的认识受到佛教“三密相应”观念的深刻影响，即：身密、语言密、意密要统一，情感才能真实地表现出来[2]。所以，舞蹈并非“表演情绪”，它只是一种“以身养情”的艺术。持续的膝盖震动被看作是身体上的“脉轮”，每次下降都是将地球的稳定注入到血中；舒展的双肩颤动，就是“气”的流通，把骄傲和不安都甩掉了。藏族的舞蹈并不需要太多的表情，而是将自己的情感隐藏在了自己的气息之中：呼出的气息是怜悯，呼出的气息是警惕的，每一次呼吸，都会让自己的身体变成一种过滤和放大的感觉。

二、藏族民族舞表演艺术中情绪表达

（一）动作表达

藏舞蹈的“长袖善舞”既是一种修辞手法，也是一种情感的管道。拉萨人用“堆谐”的手法，将袖子在半空中画出一道弧形，仿佛将无形的情绪凝聚起来，袖子挥出，表示喜悦，收回袖子，表示尊敬，遮住脸庞，代表着害羞和谦逊。藏族舞蹈中的舞蹈，其运动的逻辑并不遵循“形—意”的关系，而应该遵循“形—险—意”的顺序，首先通过运动创造出危险的状态，然后在危机关头达到情感的升华。

（二）节奏表达

藏族的舞蹈就像是一种高海拔的天气，一天之中有四个季节，人们的心情也会随着季节的变化而变化。阿里“宣”舞缓慢地从 6/8 拍子开始，鼓声如风铃般轻柔，足尖内扣，膝盖抵在膝盖上，故意放慢了节拍，似乎要将听众拖进低气压的低气压中，分享这份静谧与寂寞。但随着童琴的加入，节拍骤然降到了两 / 四的节拍，所有的舞蹈演员都停了下来，卷起了漫天的灰尘，像是一场突如其来的风暴，气氛由肃穆变成了惊恐。这样的“骤变”，不像是西洋乐曲的“突变”，更像是一种类似于高原的变化，晴朗的天空和冰雨的闪电，没有任何的转换，也没有人类的情感。每一个人的心跳，都会随着这一声“砰”的一声落下。而“呼吸节奏”则更为精妙：牧民舞蹈演员一边高速转动，一边维持着鼻子和嘴巴的节奏，虽然听众们听不到他们的声音，但他们的胸膛波动，还是能感受到他们的“内节奏”。

（三）道具表达

道具在藏族舞蹈中不是装饰，而是情绪“分身”。哈达的白色象征雪山的圣洁，但其情绪重量却在“献”与“受”的瞬间转换：舞者双手举哈达过顶时，是敬畏；递给对方一刹那，是信任；对方接过后舞者后退一步低头，又变成感恩。一条哈达完成了情绪的三级跳。热巴鼓则更具戏剧性：鼓面直径不足一尺，却能通过击打位置变化表达从“心跳”到“雷鸣”的情绪光谱。道具在此成为情绪的“外骨骼”，让舞者得以突破肉身极限，把个人情绪扩展为神话叙事。

（四）空间表达

由于地处高原，人口稀少，所以藏族的舞蹈在使用上具有一种自然的“旷野意识”。虽然室内演出受到场地的制约，但是藏族舞蹈仍然以“虚拟的视野”来建构自己的空间：演员们呈对角线排列，前面的人弯着腰，后面的人则像是一座高山，而后面的人则像是一座高山，俯视著远方的高山。人群忽然往两边退去，让出了一条通往死者的“光之通道”，不需要任何言语，就能感受到其

中的悲痛。

三、藏族民族舞表演艺术价值

（一）文化认同与族群记忆价值

对于散居在高原、峡谷和草原上的藏人来说，舞蹈就像是一面活动的旗帜。当鼓声一起，他们的袖子朝着同一个方向挥舞的时候，即使是语言不同的人，也会在第一时间认出对方。就拿那曲“达久”来说，它起源于藏族的战斗舞蹈[3]，一千多年过去了，它已经没有了战斗的作用，但在一年一度的赛马盛会上，还是有成千上万的人在表演。年轻人或许不会看历史书，但他们通过模拟先祖的鹰击姿势，肩胛骨与空中的摩擦，“体感”到了祖辈在同一块草地上拉弓射箭的情景。这样的“肌肉记忆”，远胜于言语，将民族的历史浓缩在膝盖的每次震动中，使我们的文化身份从一句抽象的话，变成了一种可以跳跃、可以疼痛、可以流汗的生理体验。

（二）身心疗愈与情感调适价值

高原缺氧、日照强烈、冬季漫长，藏族人把舞蹈当作“天然抗抑郁药”。牧区常见的“谐”舞，节奏模拟牦牛心跳，舞者围圈缓步，实际是以群体共振调节心率。在拉萨的社区实验中，抑郁青少年参与三个月藏舞训练后，社交焦虑量表得分下降 34%。更深刻的是“悲伤公有化”机制：在葬礼“恰珠”中，所有人必须跳舞，不能哭。通过把悲痛转化为缓慢旋转，个体哀伤被分摊给整个圆圈的离心力，痛苦被“跳淡”。这种疗愈不是现代心理学的“宣泄”，而是“转化”——把痛苦跳成庄严，把恐惧跳成敬畏，最终把伤害跳成对身体与自然的重新信任。

（三）跨文化传播与美学创新价值

藏族舞蹈家将“热巴鼓”和嘻哈类“Beatbox”放在一起，以高难度的舞步演绎莎士比亚的《麦克白》，这种新的审美理念已经超出了“东方”的范畴 [4]。德国的观众在看到“躺身蹦子”的时候，纷纷站起来鼓起掌来，他们看到了“绝望中的希望”，这和藏人所说的“山神护佑”并不矛盾，这是一种“绝境超越”的感觉。由此，藏族舞蹈实现了由“被观看”向“被使用”的跨越，由“民族遗产”向“未来的人类情感语言库”转变。

结语

藏族舞蹈向我们展示了艺术不仅在于“表达情绪”，更在于为个人和整个世界建立起一种坐标系统。在当今世界，情绪越来越碎片化，藏族舞蹈提供了另外一个选择：将“我”的悲哀跳跃到“我们”的圆圈中，将“此刻”的喜悦抛入“永恒”的狂风之中。也许，这也是藏族舞蹈为世人留下的大袖，她掷出的不仅是一条白绫，更是一个邀请，让我们在每次呼吸和转动中，再一次学会如何与天地，如何与人，如何与己和谐共处。

参考文献：

[1] 陈聪. 藏族民族舞表演艺术中的情绪表达探赜[J]. 艺术评鉴, 2023,(14): 81-86.

[2] 赵伟 . 都市文化语境中民族艺术的重构——基于昆明“藏族舞”群体的田野考察 [J]. 民族音乐 , 2023, (02): 38-40.

[3] 康卢 . 浅谈藏族舞在网络媒体传播下的传播现状 [J]. 戏剧之家 ,2022, (30): 109-111.

[4] 姜嫚 . 文化自信时代锅庄舞文化营销路径研究 [J]. 质量与市场 ,2021, (19): 133-135.

作者简介：

孟旭，（2002.6.12），女，汉族，籍贯：河南省濮阳市编导