论“肩”在蒙古族舞蹈中的运用

一、蒙古族舞蹈肩部动作的形成

（一）蒙古族生活的自然环境

广袤的蒙古平原有 7 个多月的冬天，极端的低温和大风让牧民们不得不穿上厚厚的皮衣。为了对抗暴风雪，他们的上半身一定要绷得紧紧的，肩膀和背部就是最好的“缓冲区”，耸肩、抖肩、绕肩等小幅度的动作不仅能让衣服上的雪簌簌而落，还能让肌肉放松，促进血液循环。可以说，恶劣的气候，广阔的空间和游牧的生存环境，造就了蒙古人最为丰富的肢体形态，也为蒙古族现代舞蹈中的肩动规律提供了天然的遗传因子。

（二）蒙古族人民的生活习惯

蒙古族人的衣食住行都是在马上和毡房里进行的，肩膀就成了人、畜和器物之间的“万能枢纽”。挤牛奶时，两个膝盖抱着水桶，肩膀迅速摆动，随着前臂的律动而摆动，不仅节省体力，还能赶走苍蝇；搭建蒙古包时，要用肩膀顶起哈达，然后用抖肩的力量把它打进凹槽里，这就是“抬肩膀—抖肩膀”的连续运动。迎宾敬酒之际，贵客右手托哈达，左肩微颤以示恭敬，这种“敬肩”礼节被舞化为“柔肩”。在漫长的迁移过程中，牧民在马背上用肩膀来平衡套索和马鞍，肩膀和背部随着马蹄的韵律上下波动，称为“马步肩”；翻身之后，他用肩膀卸掉了马镫的重量，整个过程干净利落。那些似乎微不足道的生命片断，经过口耳相传而融入到了舞蹈之中，形成了今天 " 铁骨柔肩 " 的美学源泉[1]。可以说，牧民的负重，礼节，和马匹的交谈，都铸造了蒙古人最有文化底蕴的肢体语言。

二、“肩”在蒙古族舞蹈中的运用

（一）情感叙事的核心载体

在群舞《草原汉子》中，其劲肩的顿挫，甩肩的暴烈，碎肩的紧抖，表现了从远处奔来的马儿的马蹄声；伴随着悠扬的旋律，男人们的肩膀由快变慢，由刚猛变得柔和，就像是从一匹烈马换成了一匹温柔的骏马，诉说着他们对这片土地的热爱。而在《诺恩吉雅》中，女性的舞蹈中，更多地运用了柔软的肩膀，肩膀像是波浪一样，随着音乐的节奏而上下起伏，表达着对爱人的眷恋。在歌词中，“鸿雁北归”的画面中，舞蹈家用缓慢的动作，像是一只大雁，在空中划出一道弧线，在情绪上，将自己的情绪提升到了对家乡的无限思念。肩膀在这里就变成了“第一人称”的叙述，让观者不用言语就可以体会到人物的悲喜。

（二）风格辨识的显性符号

蒙古族的舞蹈形式多样，从呼伦贝尔“布里亚特”，锡林郭勒“安代”，到鄂尔多斯“顶碗舞”，服饰、步法、节奏各不相同，但一旦摆起肩膀，其民族性就立刻凸显出来。比如“硬肩”，它的动作很小，但很频繁，再加上它的身体向后倾斜，它与藏族的“甩袖”和维吾尔族的““绕腕””有着明显的不同。又比如“耸肩”，肩膀或肩膀同时抬起，然后向下一沉，与踮步和踢腿形成“上弹下踏”的机械平衡，形成了马上人特有的弹力运动规律。在世界范围内进行跨文化交际时，导演通常只是把肩膀上的运动部分去掉，而把其它部分剪掉，让人们一眼就认出“这是蒙古”。结果，肩部成为最经济有效的造型标志。

（三）动势连接与空间调度

肩是人体上肢的根部，是人体头部、颈部、胸部和手臂的动力中枢。蒙古族民族舞中肩的使用方法有：硬肩、耸肩、碎抖肩、揉肩、绕肩、双肩。蒙古族民族传统舞蹈中，肩部运动规律是“动力链”[2]。《鄂尔多斯》开头，坚硬的肩膀前倾后仰，形成了一道“铁流”，从舞台的最深处奔腾而来，仿佛一辆拉着缰绳的马车，诉说着大草原人的豪迈。肩膀一挺，在抬手的瞬间，与双腿的下沉，产生了一种拉的效果。集体舞蹈《奔腾》中，舞蹈演员采用了“∞”字型的动作，这种动作从领舞者的肩线出发，通过手臂和手腕向后传递，产生了“风动草原”的视觉效果；随着旋律的变化，舞蹈演员的动作也发生了变化，波浪线也被分解成了无数细小的颗粒，就像是狂风中的草叶。肩膀变成了导演调动精力和时间的“遥控器”，让舞蹈在平面的平面上展现出了广阔波动的大平原 [3]。

三、肩部动作的艺术价值

（一）身体图式与民族审美互文

蒙古族的古典审美主张圆、沉、开、韧。绕着肩膀转了一圈，以肩膀为中心，划出一道完美的弧线，仿佛天与地相连。坚硬的肩膀，碎肩的力量，让他的身体往下一沉，他的身体一紧一放松，就像是雨后的青草，突然弯下腰，然后猛地抬起。肩膀一转，胸膛猛然打开，下巴微微上抬，“天似穹庐”的恢弘气势，顿时融入四肢百骸。柔软的肩膀和坚韧的肩膀，讲究的是一种节奏的变化，就像是被狂风吹倒的青草，不断地反弹，韧性十足。弧线与天空相契合，下沉与大地相融，敞开与四野相呼应，韧性与牧民的坚韧之气相契合 [4]。舞蹈演员的身体变成了一片“微缩草原”，通过眼睛，观者就能将自己的肌肉运动和草原形象进行联觉，从而获得了可触摸的、看得见的、感觉的肉体的载体，将抽象的灵魂抬到了自己的面前。

（二）动态韵律与音乐结构同构

蒙古族的乐曲中既有悠扬的旋律，又有短暂的铿锵之声，如风拂草梢。肩膀运动有“气- 肌- 韵”三位一体的结构：长调的拖腔，柔软的肩膀随着气的延续而上下伸展，就像是一朵慢慢移动的白云；短调切分，硬肩，碎肩，以快速的节奏与马蹄鼓相呼应；而在蒙古人看来，弦乐器的震音，就是以极低的频率震荡肩膀，产生声音和形态的共鸣。不需要懂蒙语，只要跟着音乐的节拍，就能“听见”自己的肌肉，“看见”自己喜欢的草地。正是由于二者的“同构性”，才使得舞蹈具有了“可听性”和“可视性”，打破了“语言壁垒”，实现了跨文化的共享。

（三）文化记忆与当代表达的双重编码

肩操源于游牧民的生活方式，现代舞蹈演员把“硬肩式”融入到“地上舞蹈”中，舞蹈演员趴在地上，双肩一缩，带动身子向前，像是拉车在草地上留下的痕迹；将“缠肩式”和嘻哈式“Wave”相结合，组成“蒙古 Popping”，在年轻人中掀起了一股“山寨风”；更有一些将柔软的肩膀和多媒体投影相融合，将舞蹈演员双肩的线条以动感的笔墨呈现出来，呈现出大草原、大河的景象。在保存了文化记忆的同时，也参与了现代美学的构建，使得“可辨识的陌生化”成为了一种新的叙述方式，使得古代的历史传承得以不断地在现代表现中成长。

结语

蒙古族舞蹈中的肩带运动，从防抖雪到舞台上的“暴风”，从“牵马”的“上推”到“数码”的浪潮，都是一个不断重复的过程。它让草原的圆润、沉重、开阔和坚韧重新回到了她的肩膀上，让全世界的人都能听到马蹄声，能看到河流。肩膀，不仅是一种舞姿，也是大平原向天空和时间写下的一段长长的书信：当传统和现代在这里相遇，广阔就不会显得那么遥远，而文明也会永远向前。

参考文献：

[1] 齐佳 . 蒙古族舞蹈的文化内涵和艺术特色 [J]. 新传奇 , 2025, (21):49-51.

[2] 郭宇霞. 红色文化在蒙古族舞蹈创作中的传承与当代价值[J]. 呼伦贝尔学院学报 , 2024, 32 (06): 30-35+40 .

[3] 王雅云 . 雁鸣长空，从一而终——论蒙古族舞蹈《雁舞》与《老雁》的比较研究 [J]. 戏剧之家 , 2024, (35): 121-123.

[4] 尔腾其木格 . 鄂尔多斯蒙古族舞蹈与旅游产业的融合发展研究 [J].内蒙古艺术 ( 蒙古文、汉文 ), 2024, (06): 117-121.

作者简介：

孟旭，（2002.6.12），女，汉族，籍贯：河南省濮阳市编导