以“雅”为尚：宋代工艺美学对中国传统审美趣味的奠基

引言

宋代工艺美学在中国美学发展历程中具有不可替代的地位，其中 “雅” 的审美理念更是深刻影响了中国传统审美趣味的走向。当前，学界对宋代各类工艺已有不少研究，但对于 “雅” 这一核心审美范畴在宋代工艺美学中如何确立，并对传统审美趣味起到奠基作用的系统性探讨尚有不足。本文以 “器物体现 —理念形成 — 趣味奠基” 为逻辑线索，运用文献研究、跨学科分析及案例分析等方法，深入探究宋代工艺美学中 “雅” 的内涵、表现及其对中国传统审美趣味的奠基意义。

一、宋代工艺美学中“雅”的内涵与器物表现

（一）“雅” 的核心内涵

宋代工艺美学中的 “雅”，首先体现为文人阶层所推崇的高雅情趣与文化修养，是与 “俗” 相对立的审美范畴。它排斥低俗、艳丽与繁复，追求一种含蓄、内敛、精致的美感。同时，“雅” 还蕴含着对自然的尊崇，强调与自然的和谐统一，以及对事物内在规律和本质的探求，体现出理性与智慧的光芒。

（二）“雅” 在器物中的具体表现

在陶瓷工艺中，汝窑瓷器堪称 “雅” 的典范。其造型简约规整，多为盘、碗、瓶等日常器物的基本形态，无过多装饰。釉色以天青色为主，淡雅清幽，如同雨后初晴的天空，给人以宁静致远之感。釉面温润如玉，开片自然，不刻意追求完美，却尽显古朴雅致。哥窑瓷器的 “金丝铁线” 纹理，虽为瑕疵所致，却被巧妙地转化为独特的审美元素，体现出一种残缺之美，更显高雅脱俗。

漆器工艺中，素髹漆器以其纯净的色泽和光滑的表面，将 “雅” 展现得淋漓尽致。它摒弃了复杂的纹饰，仅以单一的色彩呈现，却凭借材质本身的质感和光泽，营造出简洁而高贵的氛围。如宋代的黑漆素髹盒，通体漆黑，无任何装饰，却因漆质的优良和工艺的精湛，散发出庄重典雅的气息。

家具工艺方面，宋代家具以其简约的造型和合理的结构诠释着 “雅”。桌椅多采用直线条，结构稳固，比例协调，注重实用性与美观性的结合。如宋代的木椅，靠背和扶手线条简洁流畅，不事雕琢，仅通过木材本身的纹理和色泽来展现美感，体现出朴素而高雅的特质。

二、宋代工艺美学“雅”尚形成的文化动因

（一）社会背景的驱动

宋代实行崇文抑武的国策，使得文官地位显著提高，文人阶层成为社会的主导力量。他们不仅在政治、文化领域发挥着重要作用，还将自己的审美趣味渗透到工艺制作中。文人雅士们追求高品质的生活，对日常所用器物有着极高的审美要求，他们的喜好和品评直接影响了工艺的发展方向，推动了 “雅” 文化的盛行。

商品经济的发展和市民社会的兴起，也为宋代工艺美学 “雅” 尚的形成提供了土壤。一方面，商品经济的繁荣使得工艺制品的需求量大增，为工艺的发展提供了动力；另一方面，市民阶层对工艺制品的审美需求也在不断提升，虽然存在一定的 “俗” 文化元素，但文人阶层的 “雅” 文化始终占据主导地位，引导着工艺美学的发展方向，形成了雅俗交融又以雅为主的局面。

（二）思想文化的影响

理学思想对宋代工艺美学 “雅” 尚的形成有着深刻影响。理学强调 “格物致知”，主张通过探究事物的本质来获得知识和真理。这种思想反映在工艺制作中，便是工匠们对器物形制、材质、工艺的精益求精，追求器物背后所蕴含的 “理”与 “道”，使得器物在造型和功能上更加合理、精致，体现出理性之 “雅”。

禅宗思想中的 “平淡天真” 也与宋代工艺美学的 “雅” 相契合。禅宗主张超越世俗的繁华与喧嚣，追求内心的平静与本真。这种思想影响着工匠们的创作，使他们在工艺制作中摒弃过度的装饰和艳丽的色彩，追求一种自然、朴素、宁静的美感，如建窑的茶盏，造型简单，釉色深沉，尽显 “雅” 的韵味。

三、宋代工艺美学“雅”尚对中国传统审美趣味的奠基

（一）确立了 “雅” 的审美标准

宋代工艺美学所倡导的 “雅”，成为后世中国传统审美趣味的核心标准。在绘画领域，元代文人画以 “逸品” 为最高境界，追求画面的意境和笔墨的韵味，排斥过于写实和艳丽的风格，与宋代工艺的 “雅” 一脉相承。如倪瓒的山水画，画面简洁，笔墨淡雅，意境清幽，尽显文人雅士的高雅情趣。

在书法艺术中，宋代之后的书法家们多追求书法的气韵和神采，注重线条的自然流畅和结构的巧妙安排，体现出 “雅” 的审美追求。如明代董其昌的书法，风格清秀淡雅，笔法流畅自然，给人以高雅脱俗之感。

（二）影响了生活美学的取向

宋代工艺美学的 “雅” 尚，深刻影响了后世的生活美学。“四般闲事”—点茶、焚香、插花、挂画，在宋代成为文人雅士追求高雅生活的重要方式，其审美标准也深深植根于 “雅” 的理念之中。

后世的茶文化中，茶具的选择注重素雅、精致，品茶的过程强调宁静、和谐，体现出对 “雅” 的追求。明清时期的园林艺术，更是将 “雅” 发挥到极致。园林的布局讲究自然和谐，建筑造型简约典雅，花草树木的搭配富有诗意，营造出一种高雅清幽的意境，如苏州的拙政园，便是 “雅” 在园林艺术中的典型体现。

（三）塑造了民族的审美心理

宋代工艺美学的 “雅” 尚，逐渐内化为中华民族的审美心理。人们在审美过程中，更倾向于欣赏含蓄、内敛、精致的美，排斥过于张扬、艳丽和繁复的风格。这种审美心理影响着人们的日常生活，从服饰的选择到家居的布置，都体现出对 “雅” 的追求。

四、宋代工艺美学“雅”尚的当代价值

在当代社会，宋代工艺美学的 “雅” 尚仍具有重要的价值。在设计领域，许多设计师借鉴宋代工艺中 “雅” 的理念，推出了简约、精致、富有文化内涵的产品。如一些新中式家具，在造型上借鉴宋代家具的简约风格，注重材质的本真和工艺的精湛，既满足了现代生活的需求，又体现出高雅的审美情趣。

在文化传承方面，深入挖掘宋代工艺美学中 “雅” 的内涵，有助于推动传统审美趣味的现代转化。通过举办展览、开展文化活动等方式，让更多人了解和感受 “雅” 的魅力，培养人们的高雅审美情趣，促进文化的传承与发展。

结语

宋代工艺美学以 “雅” 为尚，其内涵丰富，在各类器物中有着具体而鲜明的表现。它的形成受到社会背景和思想文化的深刻影响，对中国传统审美趣味的奠基作用不可估量，确立了 “雅” 的审美标准，影响了生活美学的取向，塑造了民族的审美心理。在当代，其 “雅” 尚的理念仍具有重要的现实意义，为现代设计和文化传承提供了宝贵的借鉴。

参考文献：

[1] 李泽厚：《美的历程》，生活・读书・新知三联书店，2009 年。

[2] 方闻：《心印：中国书画风格与结构分析研究》，上海书画出版社，2011年。

[3] 扬之水：《中国古代金银首饰》，故宫出版社，2014 年。

[4] 杭间：《中国工艺美学史》，人民美术出版社，2019 年。

作者简介：

周鸿宇（ (2000.1-) ，男，汉族，籍贯：山东青岛人，艺术学院，24 级在读研究生，硕士学位，专业：设计，研究方向：环境设计