旋律·革命·传承：冯法祀现实主义艺术的多维呈现与策展实践研究

一、冯法祀艺术创作的历史坐标与时代成就

中国现代美术史上，冯法祀（1914-2009）的艺术生涯如同一部浓缩的 20 世纪中国美术发展史。这位出生于安徽庐江的艺术家，以其跨越战争与和平、贯穿传统与现代的艺术实践，为中国现实主义绘画树立了不朽的丰碑。冯法祀的艺术之路始于 1933 年南京中央大学教育学院艺术科的学习时期，师从徐悲鸿、颜文樑、吕斯百、潘玉良等中国现代美术先驱，接受了严格的西方绘画技法训练，为其日后艺术创作奠定了坚实的造型基础。在近八十年的艺术生涯中，冯法祀始终秉持“为人生而艺术”的崇高信念，将个人艺术追求与民族命运紧密相连，在油画语言本土化、主题创作时代性和美术教育体系化等方面作出了不可磨灭的贡献。

（一）从“急行军”到“马训班”：艺术历程的双重淬炼

冯法祀的艺术创作在抗日战争时期迎来第一次重要转折。当民族危亡之际，他毅然放弃赴法留学的机会，投身抗战洪流，加入中国工农红军，在战火纷飞的前线用画笔记录中华民族的苦难与抗争。这一时期，他创造出一种独特的“急行军”式画法——以简练概括的笔触、强烈生动的造型和深刻敏锐的观察，在极短时间内捕捉战争场景与人物神韵。这种画法不仅是战争环境下艺术家应对特殊条件的智慧创造，更形成了一种极具表现力的视觉语言。徐悲鸿曾高度评价冯法祀这一时期的作品：“以急行军作法描绘前后方之动人场面，题材新颖，作法又深刻，而后者尤为重要……可谓抗战中之珍贵收获也。”

冯法祀这一时期的代表作《捉虱子》（20 世纪 40 年代）以批判现实主义的锋芒，揭示了前线士兵的艰苦生活，被闻一多称赞为“抗战中难得的现实主义佳作”。而另一幅大型油画《开山》（1944 年）则以278×203 厘米尺幅的宏大规模，表现了修建黔桂铁路的劳工群像。画面中那些骨瘦如柴却坚韧不屈的身体，成为中华民族在危难中生生不息的象征。这两幅分别创作于战争前线与后方的作品，共同构成了冯法祀四十年代艺术创作的双璧，展现了他“为人生而艺术”理念的深刻实践。

20 世纪50 年代，冯法祀的艺术生涯迎来第二次重要转折。1955 年，已是中央美术学院教授兼绘画系主任的他，不拘年龄与地位差异，坚持参加苏联专家马克西莫夫在中央美院举办的油画训练班（简称“马训班”）。这种放下身段、终身学习的精神，体现了冯法祀对艺术真理的不懈追求。“马训班”的学习经历使冯法祀在色彩运用和外光表现方面取得突破性进展，最终催生了其艺术生涯的又一代表作，被载入中国现代美术史的《刘胡兰就义》（1957 年）。

（二）现实主义绘画语言的形式突破

冯法祀的艺术成就不止于主题选择的时代性，更在于他对油画语言的本土化探索与形式创新。在长期的创作实践中，他逐步形成了独特的艺术风格：以西方古典油画风格为基础，融入前苏联的现实主义方法，并将素描造型与色彩造型有机结合，在追求色彩丰富而统一的效果中，体现出中国审美情趣的独特表达。

特别值得注意的是，冯法祀在晚年实现了艺术风格的又一次升华。随着年龄增长，他在色彩运用上愈加奔放热烈，“造型见笔见色，直抒胸臆，光色斑斓交响，生机盎然，满幅透溢出晚晴的光辉”[1]。2007 年，93 岁高龄的冯法祀创作的《风骨——1935 年徐悲鸿带学生在黄山写生》，以粗犷有力的笔触和明快丰富的色彩，再现了艺坛师生情谊的经典场景，成为其晚期艺术风格的代表之作。

（三）美术教育体系中的传承者角色

作为中国现代美术教育的奠基人之一，冯法祀的艺术成就不仅体现在个人创作上，更在于他对美术教育体系的建构与人才培养。1946年，冯法祀随徐悲鸿到北平，参与创建国立北平艺术专科学校，并担任副教授，协助徐悲鸿主持教学工作；1950 年中央美术学院成立后，他被聘为教授、首任绘画系主任兼油画科主任，成为新中国美术教育体系的重要建设者。

冯法祀在教学中特别强调基础训练的重要性，尤其注重素描在造型艺术中的核心地位。他认为，坚实的素描功底是油画创作的基石，这种理念直接承袭自徐悲鸿的教学体系。同时，他倡导“艺术源于生活”的创作观，鼓励学生深入现实生活，从人民群众中汲取创作灵感。在中央戏剧学院舞美系和中央美术学院油画系任教期间，冯法祀培养了一大批优秀的艺术人才，为中国油画艺术的持续发展奠定了人才基

图 1 ：冯法祀《刘胡兰就义》1957 年 布面油彩 230x425cm

图2 ：冯法祀生平与艺术创作分期

二、冯法祀艺术展览的核心理念嬗变与创新

冯法祀的艺术展览史，折射了中国的美术馆策展理念的深刻变迁。从传统的回顾展到主题性研究展，再到跨学科的多维阐释，冯法祀作品的展示方式经历了从线性叙事到立体解构，从作品陈列到语境重构的范式转变。这种转变不仅体现了美术馆策展理念的革新，更反映出对艺术家个案研究的深入与方法论的成熟。

（一）传统回顾展模式的突破与局限

2014 年，值冯法祀百年诞辰之际，中国美术馆和中央美术学院美术馆分别举办了大型纪念展览，开创了冯法祀艺术研究的两个重要范式。中国美术馆的“艺为人生——冯法祀百年诞辰艺术回顾展”以编年史结构呈现了艺术家近 200 件作品，聚焦于两个关键时期——20世纪 40 年代抗战时期和 20 世纪 50 年代“马训班”时期。展览特别强调了冯法祀“为人生而艺术”的现实主义精神，并通过家属捐赠的100 件作品，极大地丰富了国家收藏序列。

与此同时，中央美术学院美术馆策划的“开山途——冯法祀百年诞辰专题展”则采取了截然不同的策展思路。策展人创造性地采用切片式研究方法，将焦点集中于冯法祀 1940-1950 年代的代表作生成过程。展览标题一语双关，既指代其代表作《开山》，又象征冯法祀在现实主义艺术道路上不断开掘的探索精神。展览最突出的学术贡献在于首次系统展示了《开山》和《捉虱子》的 40 余幅创作手稿 [2]，使观众得以窥见冯法祀创作过程中的思考轨迹与艺术抉择。

虽然这两场展览在学术深度上取得重要突破，但仍存在一定局限：其一，展览结构基本遵循时间线性叙事，对冯法祀艺术语言的本体论分析不足；其二，对艺术家晚年风格转变的研究与展示相对薄弱；其三，展览主题与形式设计的关联性不够紧密，未能充分体现冯法祀“造型旋律”的艺术理念。这些局限也为后续研究展的突破提供了空间。

（二）音乐性策展理念的生成与构建

2024 年 11 月，推出的“艺术与时代的交响——冯法祀先生艺术研究展”，在冯法祀展览史上实现了比较大的突破。策展人从艺术家“油画家要追求和创造造型的旋律、色彩的旋律”这一理论主张中获得灵感，创造性地将交响曲结构作为展览的整体框架。这一策展理念的革新，不仅解决了传统回顾展模式同质化的问题，更在深层次上揭示了冯法祀艺术与中国近现代历史的内在共鸣。

图3、4 ：展出的“艺术与时代的交响”展厅空镜

音乐性策展理念的构建基于多重考量：首先，冯法祀作品中强烈的节奏感与视觉韵律，与音乐形式存在美学通感；其次，其艺术生涯跌宕起伏的阶段性特征，恰似交响乐不同乐章的起承转合；最后，将视觉艺术转化为听觉隐喻，能够为观众提供全新的鉴赏维度。这一理念突破了过去单纯以时间或题材分类的展览模式，建立起一种跨媒介叙事的新型展陈语言。

展览的结构设计如同一部完整的交响乐作品：第一乐章“战火青春 奏鸣扬帆”如奏鸣曲式般呈现冯法祀抗战时期的革命主题创作；第二乐章“复调咏叹 游踪无际”以抒情慢板节奏展示其写生作品；第三乐章“随想变奏 美好人间”以轻快的随想曲风格呈现日常生活题材；第四乐章“回旋颂歌 艺脉相承”则以庄严的回旋曲式展现其历史巨作与教育传承。这种结构不仅符合冯法祀艺术风格的内在发展逻辑，也为观众创造了一种沉浸式的艺术体验。

（三）研究型策展的深度拓展

“艺术与时代的交响”展览的另一重大创新在于其研究型策展的深度拓展。策展人摒弃了单纯展示艺术作品的常规模式，而是以问题导向的学术研究为基础，通过多重视角解析冯法祀艺术的多维价值。

展览特别设置了三个学术板块，以图文展板形式系统介绍了：中国早期主题性油画创作的历史背景、马克西莫夫油画培训班的成立过程与艺术影响、中央美术学院绘画科的发展历程。这些学术板块不仅提供了冯法祀艺术创作的背景知识，更将其置于中国现代美术发展的宏观脉络中，揭示了个人创作与时代语境、艺术体制之间的复杂互动关系。

此外，策展团队还通过口述史方法，对冯法祀的亲属、好友、学生和研究学者进行了深度访谈，并在展厅内设置了特别放映厅播放这些珍贵的一手资料。这种呈现方式不仅保存了鲜活的历史记忆，也使观众能够从多重视角理解冯法祀的艺术人生，构建起一个立体多元且充满生命力的艺术形象。

三、个案实践：“艺术与时代的交响”展览创新解析 2024 年举办的“艺术与时代的交响—

冯法祀先生艺术研究展”，作为文化和旅游部全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目，代表了冯法祀研究的最新成果和美术馆策展的创新高度。展览汇集了中国美术馆、 中央美术学院美术馆等机构及家属收藏的 130余件冯法祀经典作品，是近十年来规模最大、品类最全的冯法祀综合性展览。本部分将从空间叙事、学术支撑和传播效果三个维度，深入剖析这一展览的创新实践。

（一）交响曲式的空间叙事结构

展览最显著的创新是将交响乐结构转化为空间叙事语言。策展团队将冯法祀的艺术生涯演绎为四个乐章，每个乐章对应一个展览单元，构建起音乐与视觉艺术的跨媒介对话。这种结构不仅打破了传统的线性叙事模式，还创造了一种情感起伏的观展节奏，使观众能够在不同主题空间中体验艺术与时代的共鸣。

第一乐章“战火青春 奏鸣扬帆”以快板节奏展开抗战主题。展厅以深红色调营造历史厚重感，集中展示冯法祀学生时期作品及加入抗敌演剧队后的革命题材创作。第二乐章“复调咏叹 游踪无际”则转入抒情慢板，空间色调转为自然清新的蓝绿色，展示冯法祀游历国内外的写生佳作。第三乐章“随想变奏 美好人间”以明快的随想曲风格呈现。展厅采用明亮温馨的黄色调，集中展示冯法祀笔下的人物肖像、家庭生活、劳动场景以及花卉静物等题材。第四乐章“回旋颂歌 艺脉相承”以庄严的回旋曲式达到高潮。空间设计采用挑高穹顶与环形布局，集中呈现《刘胡兰就义》《开山》等历史巨作。特别值得关注的是，本单元首次公开展出了与安徽地域美术紧密相连的《风骨——1935 年徐悲鸿带学生在黄山写生》系列创作稿，体现了冯法祀对家乡的深厚情感和对恩师的无限敬仰。

（二）学术支撑系统的多维构建

展览在学术深度上的突破，体现在三个创新性研究板块的构建。策展团队并未满足于作品展示，而是通过历史语境还原、创作过程分析和教育思想阐释，构建了多维度的学术支撑系统。

第一学术板块聚焦“中国早期主题性油画创作的历史背景”。该板块通过历史图片、文献档案和同时期作品对比，详细梳理了 20 世纪中国主题性油画的发展脉络，阐释了冯法祀在这一历史进程中的独特贡献。第二学术板块呈现“马克西莫夫油画培训班的成就与背景”。通过展示“马训班”的教学档案、教学作品和师生合影，生动再现了新中国油画教育的关键历史。第三学术板块梳理“中央美术学院绘画科的发展历程”。该板块通过机构档案、教师聘书和历史照片，呈现了中央美院油画教学体系的建立过程，突显了冯法祀作为首任绘画系主任的历史贡献。

展览最具人文温度的创新，在于对口述史的深度挖掘。策展团队数次赴北京采访冯法祀的亲属、好友、学生和学者，录制了超过 20小时的访谈视频，精心剪辑后在展厅专设放映厅循环播放。这些口述记忆不仅补充了文献记载的不足，更以鲜活的第一人称叙事，呈现了冯法祀作为艺术家、教育家和普通人的多维形象。

冯法祀先生的艺术生涯，如同一部浓缩的中国现代美术史，记录着现实主义绘画从抗战烽火到新中国建设，再到改革开放的完整发展轨迹。2024 年“艺术与时代的交响”展览，通过音乐性策展理念与研究型展示方法的创新融合，为这位艺术大师的个案研究开辟了新路径，也为中国近现代美术史研究提供了方法论启示。

正如展览结尾处所呈现的——冯法祀临终前未完成的《苏州甪直古镇》高悬于展厅，画布上奔放的笔触与未覆盖的底稿交织，仿佛一首戛然而止却余韵悠长的生命乐章。这幅未竟之作不仅象征着艺术家至死不渝的探索精神，也隐喻着中国美术现代化进程的未完成性。而冯法祀用生命谱写的这曲“艺术与时代的交响”，将继续在历史长廊中回响，召唤着后来者在前人足迹上，开辟新的道路。

参考文献：

[1] 范迪安 . 冯法祀作品 [J]. 当代油画 ，2021，（01）：4-9.

[2] 李垚辰 . 关于冯法祀《开山》及其手稿的收藏钩沉 [J]. 美术馆 ，2020，（02）：12

姓名：张卓然 民族：汉族 籍贯： 学历：硕士研究生 职称：助理馆员