长白山满族剪纸的活态传承与当代发展研究

长白山的严寒气候与山林生态，孕育了满族“靠山吃山”的生存智慧，而剪纸这一指尖艺术，正是这种智慧的艺术结晶。相较于其他地区的剪纸，长白山满族剪纸始终扎根于其原生文化土壤——它既是萨满仪式中的“神媒”，也是节庆之时的“吉物”，更是日常生活里的“伙伴”。在非遗保护从“静态保存”迈向“活态传承”的当下，重新审视这一技艺与地域文化、民俗生活之间的深层联系，不仅能够弥补现有研究中对“传承语境”关注的缺失，更能为化解非遗“保护性破坏”的困境提供全新的思路。

一、长白山满族剪纸的文化语境与技艺特性

（一）生态依托：山林环境中的技艺生成

长白山的原始森林宛如一座巨大的天然宝库，而凛冽的严寒气候又为这片土地增添了几分冷峻。正是这样的环境，为长白山满族剪纸提供了独一 的创作素材与技术灵感。满族先民最初用于“剪刻”的材料并非纸张，而是身边极易获取的桦树皮、兽皮等。他们将桦树皮内层蒸煮软化后进行剪刻，把处理过的兽皮作为创作载体，这些材料的选择完全是对自然环境的适应与利用。

其“剪刻”技法的形成，更是与先民的狩猎生活紧密相连。狩猎工具如骨刀、石镞的使用经验，潜移默化地迁移到了剪刻工具的运用上，使得早期的剪纸技法带有明显的狩猎文化印记。从现存最早的清代满族剪纸实物来看，以鹿、熊为题材的作品占比高达60%，这些作品中的动物造型极具特色，往往突出其耐寒的生理特征—厚实的毛发通过细密的线条层层勾勒，壮硕的躯体以夸张的比例呈现，生动地展现了长白山“林海雪原”生态环境下动物的生存状态。

（二）民俗嵌入：从仪式到生活的功能延伸

在传统满族社会中，剪纸的功能具有清晰且细致的层级性，它宛如一条贯穿始终的“文化红线”，将满族的精神生活与物质生活紧密相连。

在神圣的萨满祭祀场景里，“佛托”——这种悬挂于神杆之上的剪纸，肩负着沟通神灵与凡人的重要使命。其纹样设计必须严格遵循世代相传的“九叠纹”“云卷纹”等神圣符号规范，每一条线条、每一个图案都蕴含着特定的宗教寓意，容不得丝毫随意改动。“九叠纹”象征着天圆地方、阴阳和谐，“云卷纹”则代表着神灵的庇佑与天降祥瑞，这些符号是萨满与神灵沟通的“密码”。

到了节庆民俗活动期间，剪纸的功能转变为祈福纳祥。春节时张贴的“挂钱”，即剪成穗状的纸钱悬挂于门窗之上，寓意着招财进宝、驱邪避灾；元宵节的“灯花”，贴在灯笼上，随着烛光摇曳，光影变幻间传递着团圆美满的期许。此时的剪纸造型更为自由多样，除传统吉祥图案外，还会融入当年的生肖形象等元素，充满生活气息。

（三）技艺体系：材料与工具的独特性

与汉族剪纸以宣纸为主要材料的特点不同，长白山满族剪纸保留了“多元材料并用”这一古老传统，此传统充分利用了不同季节的自然资源。

冬季，桦树皮的内层成为主要材料。经过蒸煮软化后，其质地柔韧，便于剪刻。春季，采用土法制作的椴树韧皮纸，这种纸张细腻且富有韧性，适合表现精细的纹样。

夏季，甚至会使用玉米叶，经过晾晒处理后，玉米叶天然的纹理为剪纸增添了独特的质感。

在工具方面，除常见的剪刀外，长白山满族剪纸还有“骨剪”和“刻刀”这两种极具特色的工具。“骨剪”由兽骨磨制而成，用它剪制出的线条边缘会自然形成毛边。这种毛边并非工艺上的瑕疵，反而造就了作品独有的“肌理美”，使剪纸更显古朴自然。“刻刀”为铁制，刃部呈锯齿状，使用时能在材料上刻出细密的锯齿纹，增强了作品的层次感与表现力。

在技法上，“套剪”和“折剪”是最为常见的两种。“套剪”是将多层纸叠加后进行剪刻，能够一次性制作出多个相同或相似的图案，提高了创作效率，常用于批量制作节庆剪纸。“折剪”则是通过对纸张的巧妙折叠，形成对称的纹样，这种技法在表现动物、植物的对称美感时尤为适用。而“撕纸”技艺更是长白山满族剪纸的一绝，不用任何工具，直接用手撕出图案。这种技法多用于表现山林的粗犷质感，撕出的边缘参差不齐，充满了自然的野趣，在其他民族的剪纸艺术中极为罕见。

二、活态传承的现实困境与当代实践

（一）传承链的断裂风险

通过田野调查可知，目前长白山地区能够完整掌握“萨满祭祀剪纸”技艺的传承人已不足 10 人，且这些传承人的平均年龄超过65 岁，传承链正面临着严重的断裂风险。

在年轻一代传承人中，90% 仅能掌握基础的装饰性剪纸技法。对于蕴含着深厚萨满文化的“神圣纹样”，他们的认知模糊，甚至无法理解其中的符号寓意。造成这种状况的原因是多方面的。

方面，随着社会的发展，传统的民俗场景逐渐消逝，萨满仪式的简化使得“佛托”等具有神圣功能的剪纸失去了应用的环境，年轻人缺乏接触和学习这些技艺的机会；另一方面，现代教育体系对民族文化传承的重视程度不足，青少年在学校教育中很少接触到满族剪纸背后的神话传说、符号寓意等文化内涵，导致他们在学习剪纸技艺时，仅停留在技法模仿层面，无法深入理解其文化本质。

许多老艺人感慨，如今愿意静下心来学习传统剪纸技艺的年轻人越来越少，一些复杂的纹样和技法面临着失传的危机。

（二）功能重构的民间探索

尽管面临着传承困境，但长白山地区的部分传承人并未消极等待，而是积极探索剪纸技艺在当代社会的适应性转化，让这门古老技艺焕发出新的活力。

抚松县的传承人关淑珍便是其中的典型代表。她敏锐地捕捉到现代家居装饰市场的需求，将长白山满族剪纸与现代家居装饰相结合，创作了“长白山风光”系列剪纸挂画。这些作品在保留传统技法的基础上，融入了现代审美理念，以细腻的笔触描绘了长白山的林海、天池、瀑布等自然景观，深受市场青睐，年销售额达30 万元。这一实践不仅为剪纸技艺找到了新的应用场景，也为传承人带来了可观的经济收入，激发了他们传承技艺的积极性。

（三）数字化保护的尝试与局限

为了保护长白山满族剪纸这一珍贵的非物质文化遗产，吉林省非遗保护中心于 2023 年启动了“满族剪纸数字库”项目，对 500 余件传统剪纸作品进行了 3D 扫描和纹样解构，在一定程度上实现了对剪纸作品的数字化记录与保存。

然而，调查发现，目前的数字化保护仅停留在“藏品记录”层面，难以触及技艺传承的核心内容。剪纸技艺中的“隐性知识”，如“骨剪”运剪时的力度掌控、“撕纸”时的角度把握等，这些需要通过长期实践才能掌握的经验性知识，无法通过 3D 扫描或纹样解构等数字化手段完整呈现。这些“隐性知识”是剪纸技艺的灵魂，缺少了它们，数字化成果只能是对作品表面形态的记录，无法传递技艺的精髓。

此外，数字库的使用权限主要面向研究机构，普通民众和学习者难以获取其中的资源，这使得大量的技术投入与实际的传承效果相脱节。许多对满族剪纸感兴趣的年轻人，想要通过数字库学习相关知识却无从着手，数字化保护在推动技艺传承方面的作用未能得到充分发挥。

（四）文旅融合中的“异化”风险

随着长白山旅游业的蓬勃兴起，满族剪纸凭借其独特的民族特色，成为热门的旅游商品。然而，在商业利益的驱使下，剪纸艺术面临着“异化”的风险。

部分商家为了追求生产效率，采用机器批量生产剪纸作品，将传统的精美纹样简化为千篇一律的“流水线图案”。这些机器生产的剪纸失去了手工创作的灵气与温度，线条生硬，缺乏层次感，与传统手工剪纸在艺术价值上相差甚远。

更令人担忧的是，一些所谓的“满族剪纸”为了迎合游客的审美需求，随意嫁接汉族剪纸中的龙凤纹样，导致文化符号混淆。满族剪纸有着自身独特的文化内涵和符号体系，龙凤纹样并非其传统题材，这种随意嫁接使得满族剪纸的民族文化特质被淡化，让游客对满族剪纸产生了错误认知。

这种“商业化变形”虽然在短期内提高了经济效益，但从长远来看，却损害了长白山满族剪纸的文化价值，形成了“保护性破坏”的悖论，不利于这一非遗项目的可持续发展。

三、文化生态视角下的传承路径创新

（一）构建“非遗+ 生态”保护模式

依托长白山自然保护区，设立“满族剪纸生态传承基地”，将剪纸教学与山林采集、桦树养护等生态活动深度融合，构建一个完整的文化生态传承体系。

春季，组织传承人引领青少年深入山林，采集椴树韧皮。采集时，传承人会向青少年讲解椴树的生长习性、最佳采集时间与方法，使其领悟人与自然和谐共生的重要意义。采集回来的椴树韧皮，由传承人指导青少年采用土法制作，从浸泡、蒸煮到晾晒、碾压，每个步骤都让青少年亲身体验，使其在掌握传统造纸工艺的同时，感受劳动的艰辛与乐趣。

秋季，玉米叶成为剪纸的创作素材。传承人会教导青少年如何挑选合适的玉米叶，如何进行晾晒处理，然后运用撕、剪、刻等技法，把玉米叶制作成各种山林动物、植物的剪纸作品。通过这种方式，让青少年在创作过程中，加深对长白山生态环境的认知，同时使剪纸技艺的传承与生态认知形成良性互动，既保留了剪纸的“生态基因”，又增强了年轻一代的文化认同感和生态保护意识。

（二）推动“技艺分层”传承体系

鉴于长白山满族剪纸功能的多样性，构建“三级传承”体系，在保护技艺核心价值的同时，为其大众化传播创造条件。

核心层为萨满仪式剪纸，这部分技艺由家族传承人严格依照古法进行传授。家族传承规矩严格，通常传男不传女、传内不传外，以确保“神圣纹样”的准确性和神圣性不受破坏。传承人会通过口传心授的方式，将纹样的符号寓意、制作技法等传递给下一代，使萨满文化的精髓得以延续。

中间层为节庆民俗剪纸，通过在社区设立工坊开展教学活动。社区工坊面向当地普通民众，传承人会在春节、元宵节等节庆前夕，组织大家学习“挂钱”“灯花”等节庆剪纸的制作技法。教学过程中，不仅传授技艺，还会讲解相关民俗知识，让民众在参与制作的过程中，感受传统节庆的文化氛围，增强对民族文化的热爱。

外围层为装饰性剪纸，主要面向学校和文创企业。在学校，将装饰性剪纸纳入美术课程，让学生从小接触和学习剪纸技艺，培养他们的兴趣爱好；与文创企业合作，鼓励设计师在传统纹样基础上进行创新，将剪纸元素融入笔记本、手机壳、装饰品等现代文创产品的设计中，让剪纸艺术以更时尚的方式走进人们的生活。

（三）开发“数字 + 体验”传承平台

在现有的“满族剪纸数字库”基础上进行功能升级，增设“虚拟传承人”模块，解决“隐性知识”传承难题，激发年轻群体的创作兴趣。

借助先进的动作捕捉技术，精准记录老艺人剪刻时的手势、力度、角度等，建立详细的数据库。学习者可通过 VR 设备进入虚拟学习环境，模拟操作老艺人的剪刻过程，系统会实时提供“力度反馈”，如使用“骨剪”时，设备会模拟相应阻力，让学习者真切感受传统工具的使用技巧。

同时，在平台上开设“纹样基因库”，将传统剪纸纹样拆解为云纹单元、兽纹单元、植物纹单元等基础元素单元。设计师和学习者可自由组合这些基础元素，创作出具有现代风格的剪纸作品，实现“传统符号的现代转译”。这种数字技术的应用，不仅使剪纸技艺的传承突破了时间和空间的限制，还为剪纸艺术的创新发展提供了新的可能。

（四）强化“民俗场景”的再生

通过恢复与剪纸相关的传统民俗活动，让长白山满族剪纸重新融入人们的生活场景，从“博物馆藏品”转变为“生活必需品”。

在长白山满族乡定期举办简化版的“剪纸祭山神”仪式，虽仪式流程有所简化，但保留核心环节。仪式上，传承人会带领青少年制作“山神”剪纸，讲解“山神”在满族文化中的意义，让青少年了解剪纸在传统祭祀活动中的原始功能，感受民族文化的厚重底蕴。

春节期间，组织“挂钱创作大赛”，鼓励当地家庭踊跃参与。每个家庭通过合作创作，制作出具有自家特色的“挂钱”作品，然后进行展示和评选。这既丰富了春节的文化活动，又让“挂钱”这一传统剪纸形式在家庭中得以传承。

将剪纸纳入满族婚礼流程，规定新房装饰必须使用新人亲手剪制的“喜字纹”剪纸。新人在剪制过程中，既能感受传统婚礼的仪式感，又能体会剪纸艺术传递的美好祝福，让剪纸在新时代背景下，继续发挥连接传统与生活的作用。

（五）建立“跨界融合”创新机制

积极推动长白山满族剪纸与现代设计、戏剧、影视等领域的跨界合作，拓展剪纸艺术的应用场景，使其在当代艺术话语体系中获得表达空间。

与服装设计师合作，将剪纸纹样转化为刺绣图案，应用于现代服饰设计。设计师可提取剪纸中的“云卷纹”“兽纹”等元素，进行变形和重组，融入服装的领口、袖口、裙摆等部位，让传统剪纸艺术与现代时尚完美结合，打造具有民族特色的服饰品牌。

与舞台剧制作团队合作，用巨型剪纸搭建“萨满神坛”布景。通过放大和创新传统剪纸技法，以巨型剪纸形式呈现“树神”“山神”等形象，配合灯光和音效，营造神秘而庄严的舞台氛围，让观众在欣赏舞台剧的同时，感受满族剪纸艺术的震撼力。

长白山满族剪纸的价值，不仅在于其独特的艺术形式，更在于它承载的满族与自然共生的智慧、对生命的敬畏以及对生活的热爱。在现代化进程中，单纯的“原汁原味”保护既不现实也不必要，关键是要找到传统技艺与当代生活的“连接点”——让剪纸从山林走向都市，却不失其“山野之气”；让年轻人拿起剪刀，却能理解纹样背后的文化密码。

通过构建文化生态保护模式、创新数字传承手段、推动跨界融合实践，长白山满族剪纸完全可以实现从“遗产”到“资产”的转化，成为激活民族文化自信的重要载体。正如长白山的松树在风雪中依然挺立，这门古老的技艺也必将在时代变迁中，以新的姿态延续其生命力，成为中华民族多元文化图谱中不可或缺的一抹亮色。

参考文献：

[1] 探寻满族民间剪纸的造型美. 宫丽慧; 黄千. 学报，2015（05）

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基金项目：2025 年吉林省大学生创新创业项目“长白神剪—‘活化’长白山满族剪纸非物质文化遗产传承与创新性利用研究”