石柱县土家族服饰审美特征及其当代设计转化研究

一、石柱县土家族文化背景与服饰研究价值

1.1 地理与文化环境

石柱县地处渝东南长江流域，东接湖北、南邻彭水，地形以山地为主，气候湿润多灾。特殊的地理条件使其未被过度开发，保留了大量原始文化风貌；同时，作为土家族独立聚居区（少与其他民族融合），其服饰文化更具纯粹性与代表性。

1.2 研究价值

石柱县作为重庆唯一的土家族自治县，因地理环境封闭性与文化独立性，保留了较为完整的土家族传统服饰风貌。其服饰不仅是民族文化的载体，更蕴含独特的审美价值与精神内涵。本文以石柱县三类典型服饰（老年人传统服饰、婚嫁“露水装”、秦良玉服饰）为研究对象，探讨其审美特征及当代设计转化路径，旨在为民族服饰文化的活态传承提供理论支持与实践范例。

二、石柱县土家族服饰的审美特征分析

2.1 典型服饰的审美维度

（1）老年人服饰：孝道与功能的统一

老年男性多穿右衽长袍或对襟衣，面料以土布为主，色彩素净（青、蓝、白），款式宽松便于劳作。头巾可放置烟斗、抵御风寒，腰带固定衣物以利活动。其审美核心是“孝道”——服饰多由子女缝制，体现对长者的关怀；功能设计则反映土家族对农耕生活的适应性智慧。

（2）婚嫁“露水装”：习俗与信仰的具象化

“露水装”包括露水衣、八幅罗裙、露水鞋等，是新娘出嫁途中的核心服饰。露水衣大襟宽袖，绣牡丹、百合象征富贵纯洁；八幅罗裙由赤、橙、黄等八色拼制（原为巫师法裙，后演变为婚服），寓意吉祥。其审美价值源于“习俗仪式感”——从缝制到穿戴的全过程，传递家族对新婚的祝福与文化传承。

（3）秦良玉服饰：英雄符号与历史记忆

秦良玉蟒凤袍（国家一级文物）以黄绸为底，盘金绣蟒凤纹，下摆饰“寿山福海”，象征其“一品夫人”的身份与守护石柱的功绩；甲胄则以鎏金铜泡、龙纹装饰，体现军事威严。二者共同构成“女性英雄”的视觉符号，承载土家族对勇敢、担当的精神信仰。

2.2 审美理论视角下的价值提炼

（1）文化内核的精准提取与保留：基于杜威“故事性”审美价值的挖掘

杜威审美经验理论强调，石柱县土家族服饰的核心审美价值在于“故事性”——其色彩、图案与款式均是民族历史、生活场景与精神追求的叙事载体。例如，“老鼠嫁女”纹样不仅是装饰，更是农耕信仰（驱鼠祈福）与婚嫁仪式（哭嫁情感）的双重叙事：藏青色底象征沉稳的生活底色，赤橙黄绿等亮色传递婚嫁的热闹；几何化的“抬花轿”场景既受限于织锦工艺，又隐喻“以礼禳灾”的生存智慧。这种“故事性”使服饰超越物质载体，成为民族记忆的“活态文本”。

（2）视觉元素的转译与创新：结合柏林特审美场的“情景—体验”链条

柏林特审美场理论指出，土家族服饰的审美事实包含“情景（仪式场景）—体验（穿戴过程）—对象（服饰本身）—判断（文化价值）—跨学科（美学、设计学、社会学）”的完整链条。例如，“老鼠嫁女”纹样在婚嫁仪式中（情景）被穿戴（体验），其几何形制（对象）不仅是工艺限制的结果，更承载“秩序感”的文化判断（平衡、圆满），并通过美学（视觉符号）、设计学（工艺转译）、社会学（民俗传承）的跨学科分析（跨学科），形成独特的文化认知体系。当代设计需延续这一链条，将传统“故事性”通过现代视觉语言（如简化曲线、提升色彩明度）转译，使“情景”从传统仪式拓展至现代生活场景（如文化展

览、日常穿搭），增强体验的普适性。

三、当代服饰设计转化路径思考

土家族服饰的当代化设计需立足文化内核，通过多维度创新实现传统与现代的有机融合，其路径可归纳为以下四方面：

（1）文化内核的精准提取与保留

设计的核心在于挖掘传统服饰的文化符号与精神内涵。如土家族“老鼠嫁女”纹样，其本质是农耕信仰（驱灾祈福）与情感传递（哭嫁仪式）的双重载体。当代设计需首先提炼这些深层文化基因（如几何形制的秩序感、色彩禁忌的象征意义），避免形式化挪用，确保设计“形神兼备”。

（2）视觉元素的转译与创新

传统纹样的视觉特征（如几何化造型、对比色组）需结合当代审美转译。例如，土家族“老鼠”纹样的几何块状结构可简化为流畅曲线，增强灵动性；高饱和度色彩可调整明度与纯度，既保留传统色组，又符合现代“明快醒目”的视觉偏好。同时，强化纹样的叙事性（如“抬花轿”场景的细节补充），使文化意义更易被当代受众理解。

（3）工艺与功能的融合适配

工艺上，采用“传统 + 现代”技术互补：保留手工挑花、织锦等非遗工艺以传承文化质感，同时引入数码印花、抽褶等现代技术提升量产可行性与设计表现力。功能上，需适配现代穿着场景（如日常、仪式、展览），例如将传统宽松款式优化为修身剪裁，或通过可拆卸设计增强服饰的多场景适用性。

（4）传播与教育的协同推动

设计成果需通过多元渠道传播：结合文化消费群体定位（如重视文化价值的高阶受众），举办展览、参与国际交流；将设计案例融入艺术教育，通过课程实践引导年轻群体理解传统符号的现代意义。例如，土家族“老鼠”纹样的设计作品被用于高校《基础手工艺》教学，既推广文化，又培养创新设计思维。

综上，少数民族服饰的当代化设计需以文化内核为根，以视觉创新为形，以工艺功能为翼，以传播教育为桥，最终实现传统服饰从“文化记忆”到“当代语言”的活态传承。

结论

石柱县土家族服饰以“故事性”为核心，融合功能智慧、习俗信仰与历史记忆，具有独特的审美价值。通过符号提取与当代设计语言转化（如结构重组、纹样创新），可将其文化基因融入现代服饰，实现传统与当代的对话，为民族文化传承提供新路径。未来研究可进一步结合数字技术（如3D 打印、动态刺绣），拓展服饰设计的可能性。

作者简介：袁闹，讲师，土家族，。