浅析《饥饿艺术家》的艺术建构

1924 年 4 月，就在卡夫卡逝世前一两个月，”他在通读一篇自己的作品时，不禁大动感情，潸然泪下”。据卡夫卡一位密友的回忆：”他自己在字面的真正意义上饿死了，变成幽灵了，当他改完校样时，流了很长时间的泪，那必定是一种可怕的、不仅是心灵上的紧张，而且是一种震撼人心的精神上的重逢。这是我第一次在卡夫卡身上看到这种动作的表现。”

这就是《饥饿艺术家》，讲述的是一位曾经风光无限的艺术家，把饥饿表演当作自己的追求。在观众对饥饿艺术失去往日兴趣时，沦落到马戏团表演。他依旧执着于自己的理想 - 继续饿下去，最终孤独地死去。这部小说究竟有怎样的艺术建构，能将读者感动？

一，小说采用第三人称和全知视角交错叙述。

小说的开头，用第三人称的叙述角度描述了饥饿艺术家无限风光。接着采用了一种全知视角 " 至于成年人来看他，不过是取个乐 ", 尖锐地剖析了观众并不能理解饥饿艺术家的内心，为日后饥饿艺术家的悲惨遭遇埋下伏笔。从前饥饿艺术表演盛况空前，但观众根本不知道艺术家因何表演，他又为何把饥饿作为自己的艺术追求？在观众的眼中，饥饿艺术家也许只能算是表演者，而他所表演的是大家不能理解的。观众所关心的是，饥饿艺术家是不是在偷偷进食，而这一点是让饥饿艺术家最为痛心的，作者笔下的饥饿艺术家属于现代主义，他的行为本身就是艺术，艺术家通过饥饿表演这一独特的行为实现了艺术上标新立异的构想。卡夫卡把饥饿艺术家与周围的一切格格不入发挥到了极致。饥饿艺术家作为社会的一份子，却不被社会承认与理解，反映出饥饿艺术家的生存困境：他孤独一生，对周围的世界慢慢变得失望，同时，也被周围的世界所抛弃。”几年后，而另一派呢，他们赶来的目的不过是想看看兽畜而已”，小说再次采用全知视角叙述”这位被成千人簇拥着欢呼过的人…岂肯放弃”。文章的结尾与开头形成了鲜明的对比。饥饿艺术已不再盛行，他已经沦落到马戏团表演，地位与动物相差不多。没有人关心他表演与否，只有他自己还在执着地坚持饥饿，他也不知道自己的成绩，最终他怀着坚定地信念孤独地死去。起初，也许读者并不能理解饥饿艺术家为何要活生生将自己饿死，会疑惑卡夫卡为何要这样安排情节，这样的情节太不真实，也不符合小说的逻辑发展，其实不然，读者回到小说开头，就能体味其中的滋味。虽然饥饿艺术家曾经风光无限，但却没有一个人能真正地理解他，他身为社会的一份子却游离于社会之外，而他的内心却从未改变，即便在孤独的时候，甚至更加强烈地执着于自己所执着的，绝不放弃，而等待他的只能是在孤寂中死去，小说的发展在叙述角度的映衬下是符合逻辑的。

二，饥饿艺术家的“存在”是孤独、痛苦、不满、愤怒、绝望、死亡。

将饥饿表演作为自己的理想和追求。虽然曾经风光无限，但没有人想试着了解饥饿艺术家的内心。观众选出屠夫来监督饥饿艺术家，日夜看守，他们依旧相信饥饿艺术家在偷偷进食，这种不信任使饥饿艺术家陷入痛苦之中，他反倒喜欢看守用灯照他，不让他睡觉。饥饿艺术家不断地突破自己的饥饿表演极限，可由于观众的审美疲劳，经理只限他表演四十天，为此，饥饿艺术家的目标总得不到满足，他的内心相当不满，可观众却以为这都是由于饥饿所致。芸芸众生，却无人能理解饥饿艺术家的内心凄苦，他不得不以愤怒示人，随着时间的推移，马戏团有了新的噱头，观众渐渐对饥饿表演失去了兴趣，更加淡忘了饥饿艺术家，他却依旧内心不变，执着于自己的追求，在喧嚣中孤独的死去。

饥饿艺术家把饥饿表演作为自己毕生的追求与理想。他为何做出这样的选择，作为读者的我们不得而知，饥饿艺术家的存在是他本身进行自我选择的努力，他的未来和命运是取决于他自身做出的选择：选择饥饿艺术，他尝试不断地突破自己，挑战自己的极限。正是这样选择的自由恰恰是饥饿艺术家存在的权利。从前的风光无限的表演姑且不提，而后的马戏团一角，这样的艰苦环境，饥饿艺术家依旧不放弃饥饿表演，不放弃自己的选择，周围的观众由从前的趋之若鹜到后来的对艺术家的淡忘，失去兴趣，饥饿艺术家依旧按自己的意志，不放弃自己做出的选择。饥饿艺术家的存在证明了自我，在这个过程中，他经过了周围观众对他的不理解，漠视，误解和遗忘，饥饿艺术家依旧执着于自己的理想和选择，即使自己卑微地死去，他依旧维护了自己的尊严和自我的存在。

总之，卡夫卡正是运用以上的两点进行艺术建构，《饥饿艺术家》才如此的出彩，才能使读者产生如此强烈的共鸣。

参考文献：

[1] 叶廷芳，孙坤荣，谢莹莹等译．卡夫卡文学代表作[ M ]．北京：九州出版社，2006.

[2] Steve Coots 著张振刘洵译．卡夫卡迷路的羔羊 [ M ]．大连：大连理工大学出版社，2008.

[3] 叶廷芳，黄卓越主编．从颠覆到经典——现代主义文学大家群像 [ M]．北京：商务印书馆，2007.