如何激发高中学生的音乐鉴赏能力和兴趣

一、引言

音乐鉴赏是高中音乐教学的核心内容，不仅能培养学生的审美感知能力，还能帮助学生理解音乐背后的文化内涵。但在县城高中，音乐鉴赏教学面临多重挑战：一方面，学生小学、初中阶段音乐教育断层，缺乏基本的音乐知识储备，面对古典音乐、民族音乐等鉴赏内容时“听不懂、没兴趣”；另一方面，教师多采用“播放音频 + 讲解背景”的传统模式，忽视学生的情感体验与主动参与，导致课堂氛围沉闷，学生参与度低。在此背景下，如何立足县城教学实际，找到激发学生鉴赏兴趣、提升鉴赏能力的路径，成为县城高中音乐教师亟待解决的关键问题。

二、县城高中音乐鉴赏教学的现实困境

2.1 鉴赏内容与学生生活脱节

现有音乐鉴赏教材以中西方经典作品为主，如贝多芬《月光奏鸣曲》、中国传统民乐《二泉映月》等。这些作品虽具有极高的艺术价值，但与县城学生的生活经验、兴趣偏好存在距离：学生日常接触的多为校园民谣、流行音乐，对经典作品的文化背景、音乐语言缺乏了解，难以产生情感共鸣，甚至将鉴赏课视为“枯燥的任务”。

2.2 教学方法缺乏互动与体验

多数县城高中音乐教师仍采用“单向灌输”的鉴赏模式：教师播放音乐片段后，逐句讲解旋律、节奏、创作背景，学生被动倾听、记笔记，缺乏主动参与的机会。这种模式忽视了音乐鉴赏的“体验性”——音乐需要通过“听、唱、动、创”等方式感知，单纯的讲解无法让学生真正理解音乐的魅力，反而会削弱学生的学习兴趣。

2.3 本土音乐资源未被充分利用

县城及周边地区拥有丰富的本土音乐资源，如地方戏曲（如河南豫剧、陕西秦腔）、民间歌曲（如山歌、劳动号子）、民间乐器（如唢呐、板胡）等。但这些资源未被纳入音乐鉴赏教学，导致学生对身边的音乐文化缺乏了解，既失去了“从熟悉内容切入鉴赏”的机会，也难以建立对本土文化的认同感。

三、激发高中学生音乐鉴赏能力与兴趣的策略

3.1 内容重构：从“经典”到“贴近”，搭建兴趣桥梁

激发鉴赏兴趣的核心是让学生“听得懂、有共鸣”，需打破“教材本位”，构建“兴趣导入—经典深化—本土融合”的三层内容体系。

以“流行音乐”为切入点：利用学生熟悉的流行音乐搭建鉴赏桥梁。例如，在讲解“旋律走向与情感表达”时，先播放学生喜爱的《稻香》《孤勇者》，引导学生分析“旋律上扬时表达的积极情绪”“旋律下沉时传递的温柔或悲伤感”；再过渡到古典作品《蓝色多瑙河》，对比两首作品的旋律特点，让学生发现“不同音乐形式的共通规律”，消除对经典音乐的“陌生感”。

3.2 方法创新：从“听讲”到“互动”，强化体验感知

音乐鉴赏的关键是“体验”，需创新互动式、体验式教学方法，让学生从“被动听”变为“主动参与”。

“沉浸式”情境鉴赏：利用多媒体创设沉浸式情境，增强情感体验。例如，鉴赏《黄河大合唱》时，通过投影展示黄河壶口瀑布的视频、抗日战争时期的历史图片，配合音响播放合唱音频，让学生“视觉 + 听觉”双重感知；再组织学生分角色朗读歌词、模拟“船夫号子”的节奏，让学生亲身感受作品中“抗争与爱国”的情感，深化对作品的理解。

“小组合作”探究鉴赏：将鉴赏任务转化为小组探究项目，培养主动思考能力。例如，围绕“民族乐器的音色特点”主题，将学生分为“弦乐组”“管乐组”“打击乐组”，每组负责研究一种乐器（如二胡、笛子、鼓）；给每组发放对应的乐器片段音频、图片资料，让小组合作分析“音色如何表现情感”（如“二胡的细腻音色适合表达忧伤”“唢呐的明亮音色适合传递喜庆”）；最后各组上台展示探究成果，教师补充点评。这种方式能让学生主动挖掘音乐细节，提升鉴赏能力。

3.3 资源整合：从“单一”到“多元”，拓宽鉴赏视野

县城高中虽缺乏专业设备，但可通过“本土资源活化”与“低成本技术利用”，丰富鉴赏资源。

活化本土资源：建立“本土音乐资源库”，邀请民间艺人、文化馆工作人员成为“校外鉴赏导师”。例如，组织学生开展“民间音乐调研”活动：走访当地老艺人，录制民间山歌、皮影戏配乐；将调研成果整理成“音频 + 文字介绍”，在课堂上作为鉴赏素材；让参与调研的学生担任“小老师”，分享调研过程中的发现，增强学生的“主人翁意识”。

善用数字工具：利用低成本数字工具拓展鉴赏维度。例如，用手机APP“音乐雷达”识别音乐片段的节奏、调式；用“B 站”“抖音”搜索音乐作品的动画解析视频（如“3 分钟看懂巴赫《平均律》”），帮助学生理解复杂的音乐理论；还可组织学生用“剪映”为喜欢的音乐搭配视频画面，让学生在“音乐 + 视觉”的创作中，深化对音乐情感的理解。

3.4 评价优化：从“笔试”到“多元”，激发学习动力

科学的评价能有效激励学生，需建立“过程 + 结果”“定量 + 定性”的多元评价体系，关注学生的进步与成长。

过程性评价：记录鉴赏成长轨迹：设计“音乐鉴赏成长手册”，从“参与度”“体验感”“理解度”三个维度记录学生表现。例如，“参与度”记录学生是否主动参与小组讨论、情境表演；“体验感”记录学生的鉴赏心得（如“听《二泉映月》时感受到的悲伤情绪”）；“理解度”记录学生对音乐知识的掌握（如“能说出两种民族乐器的音色特点”）。手册由教师、学生、同学共同填写，让学生直观看到自己的进步。

结果性评价：兼顾基础与个性：期末评价采用“基础考核 + 个性展示”的模式。基础考核聚焦“核心鉴赏能力”，如“分析一首音乐作品的情感与表现手法”；个性展示让学生自主选择形式，如“推荐一首喜欢的音乐并讲解理由”“用绘画表现对某首音乐的感受”“改编一段音乐片段”。这种评价方式让不同基础的学生都能找到自己的“闪光点”，激发持续学习的动力。

四、结论

激发高中学生的音乐鉴赏能力与兴趣，并非依赖“高端资源”或“复杂方法”，而是需要教师立足县城教学实际，从“学生需求”出发，重构鉴赏内容、创新教学方法、整合本土资源、优化评价体系。通过让鉴赏教学“贴近学生、贴近生活、贴近本土”，既能打破“听不懂、没兴趣”的困境，又能让学生在鉴赏中感受音乐之美、文化之美，真正实现“以美育人”的教育目标。未来，县城高中音乐教师还需持续探索“本土化”“低成本”的鉴赏教学路径，让音乐鉴赏成为学生成长中不可或缺的“精神滋养”。

参考文献

[1] 李娟. 县域高中音乐鉴赏教学的困境与对策[J]. 基础教育参考，2023（6）：65-67.

[2] 张敏 . 流行音乐在高中音乐鉴赏教学中的应用研究 [J]. 中国教育学刊，2022（S2）：189-190.