不同声腔下的“山坡羊”

女 1999年10月 汉族 籍贯：河南省台前县 学历：硕士

一、 曲牌来源

《山坡羊》曲牌是中国传统音乐的一部分，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它最早出现在古代中国，具体的起源时间尚无确凿的记录，但可以追溯到数百年甚至更久以前。对于山坡羊曲牌的起源，至今仍存在许多争议。有人最早提出了南方源自北方的观点，但他所引用的明晚期北方曲目并不能完全证明宋元时期的“南源自北”说法具有说服力。此外，《张协》这一“历史新发现”将其认定为宋代作品，早于元代北方曲目的出现，给南方源自北方的说法带来了冲击。[1]综合考虑目前已出土的文物、作品风格和生活习惯等因素，我们倾向于认为山坡羊曲牌源自北方曲牌。

二、 多版本山坡羊的对比

杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中指出，《弋阳腔》与各地民间音乐之间存在广泛的联系，但使用相同曲牌名称的几个曲调之间在音乐上并没有太大关联[2]。一般南曲中同名曲牌多体常是同一曲调的加工改编，但在《弋阳腔》中，尽管它们使用相同曲牌名称，但板式和旋律各不相同，几乎是许多互不相同的创新作品。在所提及的作品中，前两个属于《海盐腔》体系，后两个属于《弋阳腔》。前两个作品的节奏和旋律相对固定，而后两个作品的变化更大，板式的变化以及在音乐上所呈现的差异给人不同的感受。首先，我们来分析《海盐腔》中的《渔家乐》传奇中的《藏舟》和《目莲戏》中的《思凡》。《藏舟》的歌词，杨栋老师在他的文章中写道，山坡羊的发展繁衍的过程中呈现了词乐互生的“再生”内在规则。一种是“自度曲”，另一种是“倚声填词”，格律模式总共有十一句，各句分别为4、4、7、3、3、7、7、1、3、1、3个字。在本文中，我们将分析《藏舟》和《思凡》这两首作品。

在《藏舟》中，原有的字数在格律模式的基础上进行了扩充，但整体的扩充比例相对一致，也呈现出3+4的格律特点。但在弋阳腔《思凡》中，整体的句子格律发生了较大的变化，并且句子长度也得到了扩充，整体呈现更加自由的形式，这也与弋阳腔与各地民间音乐的广泛联系有关。

通过以上两首作品，我们可以观察到在作品中衬字的运用应在曲乐节奏和旋律的限度内，并且可以使用实字进行填充，这被称为“定格”。北曲南化现象发生在南北统一之后，在民间曲乐家改编旧曲和创作新曲的过程中，这种乐文动态的双向适应现象得到了突出展现。

虽然在上文中提到弋阳腔的几个同一曲牌名的曲调，在音乐上没有多大关系，几乎是许多互不相同的创新作品。但是我们可以从上述曲调中看出，无论弋阳腔如何变化，仍然保持着一定的原呈示性音乐形态，展现着原型与变体的关系。在这四首作品中，它们表达的感情也大不相同。《藏舟》描写了邬飞霞为父报仇，为皇室除奸的侠义勇敢行为，旨在宣传儒家的忠孝观念，内容应予批判。《断桥》的内容描写了女主角白素贞抵抗宗教势力的离间和压迫，坚持与许仙恋爱的故事。《思凡》则以小尼姑为主角，描写了她跳出佛教牢笼的决心。《昭君》表达了对被迫远嫁匈奴的妇女王昭君的同情之情。我们可以看到，这四首曲子表达的内容并无直接联系，但它们确实使用了相同的曲牌来表达，这正是杨荫浏先生所表达的“又一体”，即在同一曲牌下，词句形式有异，曲调旋律大不相同，这也解释了为什么在我国古代，能够使用同一曲牌来表达许多不同情调和情感[3]。

三、 《山坡羊》发展

《山坡羊》在明清后期呈现了三条线的发展，分别是南曲、北曲和市井民间[1]。在《南词叙录》中的描述中，我们可以了解到明代中期，山坡羊在民间俗曲中出现了热潮，戏曲的俗化是否也适应了民间大众的需求。现代来看，我们可以看到曲牌的传播范围，《山坡羊》曲牌最早源自中国西南地区，如四川、云南、贵州等地。这些地区的乐队和表演者通过口耳相传的方式将曲牌传承至今。随着时间的推移，曲牌逐渐传播到其他地区。由于地域差异和乐队个人特色的影响，不同地区对《山坡羊》曲牌的演奏风格存在差异，例如，在四川地区，乐队常常采用激情奔放、明快活泼的演奏风格，突出曲牌的欢快和热情，而在云南地区，乐队则注重曲牌的抒情性，演奏时更注重细腻和深沉的表达。这种地域性的演奏风格使得《山坡羊》曲牌在不同地域呈现出多样的音乐特点。这种多样性丰富了曲牌的艺术内涵，使其成为中国民间音乐宝库中的重要组成部分。

《山坡羊》曲牌的流变过程中，不同地区的乐队常常将地方地域特色融入其中，以展现当地的文化和风格，这种地域特色的融入不仅体现在音乐元素上，还反映在演奏方式、舞蹈表演等方面。以下将详细阐述四个地区的特色和其流变过程。

西南地区（如四川、云南等）的《山坡羊》曲牌演奏常常融入当地的节庆乐曲元素和民族音乐特色。这些地区以其丰富多样的民族文化而闻名，因此乐队在演奏《山坡羊》时，常常加入西南地区独有的音乐元素和表达方式。

例如，在四川地区，乐队可能会采用传统的川剧音乐风格来演奏《山坡羊》，强调曲牌的戏曲性和戏剧化表现。他们会运用川剧的音乐旋律、曲调和表演技巧，使曲牌更具有戏剧张力和舞台效果。而在云南地区，乐队可能会融入当地少数民族音乐元素，如彝族、傣族的民族音乐特色，他们可能会使用马头琴、竹笛等传统乐器，以及特定的音乐模式和节奏，使曲牌更加具有西南地区少数民族的独特风格和韵味。陕西地区在陕西地区，乐队对《山坡羊》曲牌的演奏常常融入当地的传统音乐风格和乐器编排，陕西地区以其悠久的历史和丰富的文化遗产而著称，因此乐队在演奏曲牌时，注重展现陕西地区独特的音乐特色和文化内涵。

通过将地方地域特色融入《山坡羊》曲牌的流变过程中，不同地区的乐队能够展现各自的音乐文化特色和地域特点。这种融合使得曲牌在不同地区呈现出独特的音乐风格和表达形式，丰富了曲牌的演奏艺术和文化内涵。

四、 总结

综上所述，《山坡羊》曲牌是中国传统音乐的一部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。尽管曲牌的起源存在争议，但考虑到出土文物、作品风格和民间传承等因素，我们认为其源自北方。尽管对该曲牌的记载不完整，但史书和民间传承提供了重要线索。南曲和北曲的同名曲牌在音乐上并没有太大关联，几乎是互不相同的创新作品。然而，无论弋阳腔如何变化，仍保持着一定的原呈示性音乐形态，展现了原型与变体的关系。此外，不同版本的曲牌在表达情感和内容上也存在差异，呈现出丰富的音乐风格和文化特点。曲牌的发展呈现出南曲、北曲和市井民间三条线的趋势，地域性的差异使得它成为一种丰富多样的音乐形式，展示了中国民间音乐的多样性和地域文化的丰富性。总之，《山坡羊》曲牌作为中国传统音乐的瑰宝，具有广泛的历史渊源和多样的表现形式，为深入了解中国古代音乐的发展提供了重要线索。

参考文献

[1]杨栋.【山坡羊】曲调源流述考[J].文学遗产，2010（02）：93-101.

[2]杨荫浏.中国古代音乐史稿（上下册）[M].人民音乐出版社，1981.

[3]杨荫浏.曲牌一同名异曲问题——重读1979年的资料想到一些问题[J].音乐研究，1984（03）：6-12.