探析音乐形象对于歌唱的作用

摘  要：本文以音乐形象作为切入点，通过对音乐形象溯源、解析，将音乐形象的作用解剖开来，同时结合艺术歌曲《飞蛾》进行了详细的分析。从歌曲的音乐形象入手解析歌词和旋律，进一步分析如何运用音乐形象进行歌曲的演唱。我们通过对音乐形象的研究探讨，最终目的就是为了让歌者更好的表达、欣赏、演唱声乐作品，并在此基础上，进一步提高声乐艺术的艺术修养。

关键词：音乐形象；《飞蛾》；艺术歌曲；《诗经》

一、音乐形象的溯源

在许多作品中，存在着一些具有独特角度的作品。大多数作品或写实、或写景、或站在第三人称的角度讲述故事……然而，从个人演唱经历而言，有着代表性位置的写法是将物拟人化，将人比喻化的写法。物有具体形象，比喻有具体对象，而在音乐中，我们叫做音乐形象。

关于音乐形象，我们可以追溯到《诗经》——我国最早的一部歌诗总集。这些诗歌分为“风”“雅”“颂”三个部分。《诗经》在先秦古籍中被称为“诗”或“诗三百”。[①刘再生：《中国音乐史简明教程》，上海音乐出版社，2006年第1版，第24页。

]《诗经》中有三种基本表现手法，即“赋”“比”“兴”。这三种表现手法同我们音乐形象的写法具有高度的相似性。

关于“赋”“比”“兴”的解释历代学者众说纷纭，但是经过查阅，叶嘉莹先生在《古诗词课》中提到了一种较为一致的意见：“赋”有铺陈之意，是把所欲叙写的事物加以直接叙述的一种表达方式；“比”有拟喻之意，是把所欲叙写之事物借比为另一事物来加以叙述的一种表达方法；“兴”有感发兴起之意，是因某一事物之触发而引出所欲写之事物的一种表达方法。由此总结一番可以发现，它们实际上都表明了诗歌中情意与形象之间互相引发、互相结合的几种最基本的关系和作用。

总结说来，中国的诗歌是以抒写情志为主的。而情志感概往往来源于自然界的感发和人事界的感发。古人认为感发有三种方法，即“赋”“比”“兴”。这些都是古人对于诗歌形象、感发作用的一种最早的认识。

二、艺术歌曲《飞蛾》中的音乐形象

艺术歌曲《飞蛾》是大多数的音乐学习者会学习演唱的歌曲，所以选用此歌作为例子，音乐学习者能更快的了解到音乐形象的作用。此外，这首歌对于音乐形象上的运用非常具有代表，可谓是典型例子，更易于学习和研究。此章节主要是从作词与作曲家的角度对歌曲进行分析，以便于看到音乐形象是如何作用于词曲创作的。

（一）音乐形象如何作用于歌词

艺术歌曲《飞蛾》是大多数音乐生会接触到的短小精悍的艺术歌曲，就歌词来说，如果不用心体会，很容易单纯理解为唱飞蛾本身。但细读一下歌词，里面很多地方可以细品。

“我是一只飞蛾，请你不要笑我。”以第一人称开头，拉近了歌曲与演唱者的距离。一个“请”字突出了人与飞蛾二者之间的关系，飞蛾较之于人，是那么的微小。虽然在日常生活中随处可见，但却让人忽略。接下来的歌词有着动态的美感：“远远地飞来，轻轻地掠过。”这何尝不是大多数飞蛾的样子。它们常年坚韧且普通的生活。这不禁让笔者联想到人对于生命的追求也是渺小平凡且坚韧。“忽而高，忽而低，忽而左，忽而右。”这一句非常有趣。表面写飞蛾的动态轨迹，但似乎也映射人的成长轨迹。“只顾盘旋，不知闪躲，终于哟撞向熊熊烈火。”词作者写出在成长的过程中需要一些执着，就像飞蛾一样，不怕任何困难，只为寻求一个光明方向。接下来的歌词，词作者给出了撞向烈火的答案：“为了一点温暖和光明，纵然把生命化成灰末，却也无话可说。”这句歌词道出了飞蛾内在的高尚品质。飞蛾看似飞的毫无目的，但是内心却追求着光明。这句话有些悲伤，但也有对于飞蛾的赞美之情。最后一句“我就是这只飞蛾，请你不要笑我。”仿佛是飞蛾的墓志铭，是对飞蛾一生的总结，是自传的结束，虽然平淡但却意味深长。

词作者在写词时是由心及物的，借用飞蛾这一物象，将其拟人化，表达一些难于表达的生命哲理。词作者在物象的选择上深思熟虑，物象需要平凡而伟大，普通而特别。这样的物象才能表达一些生命哲理。因为哲理也来自于生活。这首词最具特点的是，词作者不是单一的“比”，歌词风格还带有“赋”一般的娓娓道来的叙述感。这种叙述感让整首词更加贴近生活且诚挚。这种使用结合手法创作出来的词，某种程度上会让词更加立体生动。让你仿佛在看一只飞蛾平凡的一生，但歌唱者心中留有一丝忧伤、黯然和平静，这便是词作者独具匠心的地方。

（二）音乐形象如何作用于旋律

谱曲上更多了一些理性安排，更像是以西方思维的曲式结构安排而成。精妙绝伦之处就在于曲子虽然短小，但是节奏变化多样，情绪层层递进，调式调性和谐统一。

节奏安排上有着起伏跌宕的变化，采用三拍子的节奏，由最开始的缓和匀速的速度起拍，加之以弱起，有着娓娓道来的感觉。在动态描写飞蛾动作时，节奏符合说话语调，“远远的”、“静静的”，将音符时值变短，但整体速度依旧很稳。伴奏织体运用一个琶音进行转变，“忽而高、忽而低……”随着音高变化，音符的变化也对应歌词，音高时高时低。“只顾盘旋，不知闪躲，终于哟，撞向熊熊烈火。”这一句的伴奏织体组合节奏已经发生了很大的变化，开始使用震音来烘托音乐的氛围。随后进入平静缓慢的飞蛾内心独白，音乐速度放缓、放稳。“为了一点温暖和光明，纵然把生命化成灰末，却也无话可说。”节奏为了配合说话速度进行了节奏的切分，贴近日常口语语速。最后一句仿佛飞蛾扑火后的墓志铭，回到开头节奏，但伴奏织体更加丰富。

从调式上看，作曲家别具匠心，采用了中西结合的作曲手法。在歌曲的一开始，主要采用的是五声调式中的D徴调式作为音乐旋律动机，其中间又穿插了西方的大小调式。最突出的是在描写“飞蛾扑火”这一段的时候，作曲家为了突出这种氛围的紧迫感，不断的进行调性的游离，构造出了与开头动机不一样的情绪。最后一部分运用了e小调，“请你不要笑我”一句最后落在do上，与开头相照应。

通过这种节奏、伴奏、速度和调式的组合，音乐情绪也层层递进。整体的音乐旋律线条起伏跌宕，这也构造出了音乐线条的形象。全曲从平静到激动再回归平静，虽然只用了简简单单的五句话，但其音乐内涵和艺术性完全涵盖其中。

总而言之，这首歌曲的音乐形象不仅仅作用于歌词，而且也对应旋律。这就是将语言与节奏、人声与情感、音乐与意境完美地融合在一起。

三、演唱艺术歌曲《飞蛾》时如何运用音乐形象

在了解完作词家、作曲家如何将音乐形象运用于艺术歌曲《飞蛾》的创作中之后，笔者将进一步以演唱的角度进行研究。

通过第一句，可以看出词作者把飞蛾作为物象，即前文提到的音乐形象。一般提到飞蛾，首先可以联想到奉献，无私，飞蛾扑火这样的一种精神特征。那么在演唱时，就不能只单面的演唱“我是一只飞蛾”。在演唱第一句时，应该内心先有情，把情寄托于气息再出声音。想象自己是一只飞蛾，在一个空旷的草地上飞舞，周围的一切不论是喧嚣还是安静，飞蛾只是从远处飞来，又淡淡的离去。构想出这样的演唱场景。这一句的处理类似于铺陈直叙，是一个故事的开头，是静谧而内敛的。将注意力放在气息上，用气息将声音托住，这样的声音才会连贯。

第二句仅仅只有一句话，就将音乐线条叙述了出来。“高、低、右、左”两组对比将飞蛾的飞行动作描绘的淋漓尽致。借助这一音乐形象，演唱者可以想像一只飞蛾在空中盘旋，向着光明飞去，飞得很高。但遇见其他小虫又会落下盘旋，时而向左，时而向右。但这一部分很有意义的点在于它的歌词和音乐旋律是对应交互的。音高旋律随歌词描写动作的变化而变化。所以在演唱过程中，这一句是富有戏剧性的，用弱唱强唱来突出“高、低、右、左”四个动作。比如“高”需要强调且音高也较高；那么“低”就需要弱唱，与前面形成对比。

第三句通过伴奏织体的加强，逐渐将音乐推向高潮部分，也就是飞蛾扑火。借助飞蛾扑火的音乐形象，我们仿佛看到一只坚定不移的飞蛾。所以，在演唱这一部分时，整体是坚定的，肯定的。这样才能与上一部分形成对比，音乐情绪在层层递进。演唱时，为了更加有飞蛾扑火的气势，演唱者可以使用全通道进行歌唱。这样的声音更加浑厚有力，让歌曲停留在飞蛾扑火的高潮。

第四句更像是飞蛾扑火后的内心独白，是对第三句的回应。世人不明白飞蛾为何扑火，飞蛾给出的回答是“为了温暖和光明”。在演唱过程中，注意这一句的咬字，一定要干净利落。不能因为回到中低音区就放松，虽然音低，但内心的情绪、气息的对抗都不可以松懈下来。对比上一部分，这一段适合弱唱且平静。演唱时不需要有太大的音量起伏，不论音的高低，都放在气息上。总而言之，这一句的演唱更加注重控制。将声音寄托于气息，用气息来控制音量。

最后一句，我们看作是飞蛾的墓志铭。它诉说完了自己的一生，最后为自己写上的墓志铭是“我就是这只飞蛾”。对应开头的“我是一只飞蛾”，虽然都是飞蛾，已然情绪已经完全不同了。对比开头的演唱，此处的演唱多了一些淡然和无畏的情绪。演唱过程中，一开口音高稍高，所以在张嘴前，就要想好声音位置。最后一句重在对于声音的控制。尤其是“不要笑我”是一个高弱的处理，声音在高位置上，把音丢给气息进行控制。这一部分在演唱时难度较大，可以借助音乐形象先体会演唱情绪，两句分开进行练习巩固。

结语

本文以研究音乐形象的角度出发，在具体剖析音乐形象后，便于读者更直观的理解音乐形象的定义。同时以艺术歌曲《飞蛾》举例，从词曲、演唱方式等具体方面进一步分析歌曲，有助于演唱者更好的把握艺术歌曲的演唱情绪及其内涵。

声乐演唱技巧上的内容确实很重要，但像音乐形象这样的思想工作也不能缺少。声音永远为我们所演唱的作品服务，了解作品背后的内涵、情感及其立意能帮助演唱者更好的把握作品。就像例子艺术歌曲《飞蛾》一样，通过音乐形象飞蛾进一步分析后，演唱者能进一步了解歌曲内容。这不是单一的演唱飞蛾，其背后的内涵是人生追求哲理的高度立意。

在这样一种全新的诠释之下，艺术歌曲《飞蛾》的演唱虽然有哀情但不忧伤，虽然抒情但不缠绵。同时，希望此篇文章能帮助歌者更好的创作、欣赏和演唱此类的声乐作品，同时也能提高对此类声乐作品的艺术修养。

参考文献

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