乌兰牧骑舞蹈艺术在新时代的传承与创新

摘要：乌兰牧骑，这一源自内蒙古自治区的民族歌舞团体，自1957年成立以来，便以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为了中国乃至世界文化艺术宝库中的瑰宝。随着新时代的到来，乌兰牧骑舞蹈艺术在传承中不断创新，不仅保留了传统的精髓，更融入了现代元素，展现了新的生机与活力。本文旨在探讨乌兰牧骑舞蹈艺术在新时代的传承与创新中存在的阻碍，并提出了几点策略，以期为民族舞蹈艺术的发展提供借鉴。

关键词：乌兰牧骑舞蹈艺术；传承与创新；策略

引言：

乌兰牧骑，蒙古语意为“红色的战马”，是中国草原文化中一颗璀璨的明珠。它以草原为舞台，以马背为道具，将民族歌舞、说唱、戏曲等多种艺术形式融为一体，展现了蒙古族文化的独特魅力和深厚底蕴。在新时代背景下，乌兰牧骑舞蹈艺术面临着前所未有的发展机遇与挑战，如何在传承中创新，成为了一项重要的研究课题。

1.乌兰牧骑舞蹈艺术在新时代的传承阻碍

1.1专业人才流失与断层

自改革开放以来，随着市场经济的快速发展和文艺市场的日益繁荣，各类文艺团体如雨后春笋般涌现，对专业人才的需求急剧增加。乌兰牧骑作为国有文艺团体，面临着待遇相对较低、发展机会有限等现实问题，导致大量优秀舞蹈人才流失。加之传统的师徒传承模式逐渐淡化，新老交替不畅，乌兰牧骑舞蹈艺术出现了人才断层现象，严重影响了舞蹈艺术的传承与发展。

1.2艺术形式的单一化与模式化

长期以来，乌兰牧骑舞蹈艺术以传统的民族歌舞为主，注重表现草原生活的粗犷与豪放。然而，在新时代的背景下，人民群众的审美情趣日益多样化，对文化艺术的需求也更加丰富多元。乌兰牧骑舞蹈艺术若不能与时俱进，创新艺术形式，很容易陷入单一化与模式化的困境，难以满足广大观众的需求，从而影响到舞蹈艺术的传承与发展[1]。

1.3文化多元化的冲击

在全球化发展背景下，各种文化思潮和价值观念相互交织、碰撞，对乌兰牧骑舞蹈艺术构成了巨大的冲击。一方面，外来文化的涌入为观众提供了更多的选择，使得乌兰牧骑舞蹈艺术在竞争中处于不利地位；另一方面，年轻一代对传统文化的认知度和认同感逐渐降低，导致乌兰牧骑舞蹈艺术的传承面临严峻挑战。

1.4体制机制的束缚

乌兰牧骑作为国有文艺团体，其运营和发展受到较为严格的体制机制束缚。在人员编制、薪酬待遇、职称评定等方面，往往难以适应市场变化和人才流动的需求。此外，乌兰牧骑在艺术创作和演出安排上也受到一定程度的行政干预，影响了其自主性和创造性。体制机制的束缚不仅限制了乌兰牧骑舞蹈艺术的发展活力，也制约了其在传承与创新方面的突破与超越。

2.乌兰牧骑舞蹈艺术传承与创新策略

2.1强化人才培养与团队建设

在乌兰牧骑舞蹈艺术的传承与创新之路上，强化人才培养与团队建设是至关重要的一环，这一举措不仅关乎到舞蹈艺术本身的延续与发展，更是对蒙古族文化的尊重与传承，乌兰牧骑需建立一套科学、系统的人才培养体系，包括定期举办专业培训课程，邀请国内外知名舞蹈艺术家授课，提升队员们的专业技能和艺术修养。同时，建立人才梯队建设，注重青年舞蹈人才的挖掘与培养，为乌兰牧骑的未来发展储备力量。另外，团队建设是强化人才培养的重要保障。乌兰牧骑应营造积极向上、团结协作的团队氛围，鼓励队员们相互学习、共同进步。通过组织团队建设活动、开展内部交流演出等方式，增强队员们的凝聚力和归属感，为舞蹈艺术的传承与创新奠定坚实的团队基础。此外，乌兰牧骑还应注重人才的激励机制建设，通过设立优秀舞者奖励、艺术创作基金等方式，激发队员们的创作热情和创新精神，鼓励他们在舞蹈艺术的道路上不断探索、勇攀高峰。综上所述，强化人才培养与团队建设是乌兰牧骑舞蹈艺术传承与创新的关键所在，只有不断培养优秀的舞蹈人才，打造一支高素质、有活力的团队，乌兰牧骑舞蹈艺术才能在新的时代背景下焕发出更加绚丽的光彩，为蒙古族文化的传承与发展做出更大的贡献。

2.2深挖民族文化内涵，创新艺术形式

在乌兰牧骑舞蹈艺术的传承与创新历程中，深挖民族文化内涵与创新艺术形式是核心任务，这不仅是对蒙古族历史文化的尊重与传承，更是推动舞蹈艺术走向现代化、国际化的必由之路。深挖民族文化内涵，是乌兰牧骑舞蹈艺术保持其独特魅力的根本所在。乌兰牧骑舞蹈以其深厚的民族文化底蕴为基石，通过细腻的情感表达和丰富的肢体语言，展现了蒙古族人民的生活场景、宗教信仰和审美情趣。在传承过程中，我们必须深入挖掘这些文化内涵，将其精髓融入舞蹈创作之中，使舞蹈作品更具民族特色和文化底蕴。同时，创新艺术形式则是乌兰牧骑舞蹈艺术不断焕发新生机的关键所在。在保持传统精髓的基础上，我们应勇于尝试新的舞蹈编排手法、舞台美术设计、音乐创作等元素，将现代艺术理念与民族舞蹈相融合，创造出既具有民族特色又符合时代审美的舞蹈作品，这种创新不仅是对传统艺术的丰富和发展，更是对观众审美需求的积极回应。综上所述，深挖民族文化内涵与创新艺术形式是乌兰牧骑舞蹈艺术传承与创新不可或缺的两个方面，只有在深挖民族文化内涵的基础上不断创新艺术形式，乌兰牧骑舞蹈艺术才能在新时代背景下保持其独特魅力并焕发新的生机与活力[2]。

2.3深化体制改革与机制创新

在乌兰牧骑舞蹈艺术传承与创新的过程中，深化体制改革与机制创新是激发艺术活力、推动持续发展的关键环节。面对新时代的挑战与机遇，乌兰牧骑需积极应对，勇于探索，以改革为动力，以创新为引领，推动舞蹈艺术的繁荣发展。深化体制改革，首先要优化内部治理结构，明确职责分工，提高管理效率。乌兰牧骑应建立科学、民主的决策机制，确保艺术创作的独立性和自主性，同时加强财务管理和资源配置，为舞蹈艺术的发展提供坚实的物质基础。此外，还应注重人才培养和引进机制的改革，打破传统束缚，吸引更多优秀人才加入乌兰牧骑的大家庭。机制创新则是乌兰牧骑舞蹈艺术发展的不竭动力。在激励机制方面，应建立健全绩效考核和奖励制度，激发队员们的积极性和创造性；在创作机制上，鼓励原创精神，提供良好的创作环境和资源支持，推动舞蹈作品的多元化和精品化；在传播机制上，积极探索数字化、网络化等新媒体传播方式，拓宽舞蹈艺术的受众群体和影响力范围。综上所述，只有不断推进改革、勇于创新，才能为乌兰牧骑舞蹈艺术注入新的活力与动力，推动其在新的时代背景下实现更加辉煌的成就[3]。

结语：

总之，乌兰牧骑舞蹈艺术的传承与创新是一项长期而艰巨的任务，乌兰牧骑可通过强化人才培养与团队建设、深挖民族文化内涵与创新艺术形式、深化体制改革与机制创新等策略，推动乌兰牧骑舞蹈艺术在新时代背景下焕发出更加绚丽的光彩。

参考文献：

[1]李秀梅.新时代乌兰牧骑舞蹈艺术表演的发展方向[J].戏剧之家，2024，（13）：141-143.

[2]白雪燕.第九届内蒙古自治区乌兰牧骑艺术节获创作奖舞蹈作品述评[J].金钥匙（汉文、蒙古文），2023，（01）：59-62.

[3]赵阳.乌兰牧骑艺术的历史回顾与新时代发展[J].艺术家，2023，（09）：131-133.