浅谈雕金工艺高浮雕与平面雕的设计图案布局

[摘要] 本文旨在通过对雕金工艺中高浮雕与平面雕设计图案布局的深入研究，提升我们对这一传统艺术形式的理解，并为雕金艺术的创新实践提供新的思考方向。通过探索历史与现代的交融，我们期望能够挖掘出更多关于雕金工艺的可能性，为这个悠久的艺术传统注入新的活力。

[关键词] 雕金工艺；高浮雕；平面雕；设计图案；布局

雕金工艺，源于远古，成型于青铜时代，历经岁月洗礼，积淀了丰富的美学理念与技艺精髓。高浮雕与平面雕，作为雕金艺术的两翼，各具特色。高浮雕以其强烈的立体感和空间深度，诉说着力量与动态的韵律，常用于凸显主题，强调视觉冲击力；平面雕则以其平面化的处理和细腻的刻画，传递静谧与和谐，适用于大面积装饰，讲究线条的流畅与构图的均衡。这两种不同的表现手法在设计图案布局时，需充分考虑材料的质感、工艺的限制以及视觉效果的营造。

一 雕金工艺概述

1.1 高浮雕的特点与设计原则

高浮雕，作为雕金工艺中最具视觉冲击力的表现形式，其特点在于立体感强烈，空间深度显著，形体突出，适于单面观赏。这种形式的浮雕在历史长河中，尤其在建筑装饰、纪念碑和艺术品中扮演着重要角色，如古希腊神殿的柱头雕塑、中国陵墓的守护神像等，无不彰显着高浮雕在叙事和象征性表达方面的强大能力。

设计高浮雕时，首要的设计原则是强调空间的构建。艺术家需要精心安排每一个元素的层次，确保每个部分在三维空间中都有明确的位置，形成深度感，引导观者的视线在作品中流动。设计者必须考虑元素的排列和组织，确保主题的突出和信息的有效传递。高浮雕中，元素的组合往往以一种叙事的方式进行，通过人物、动植物或是象征性符号，讲述一个故事或表达一种寓意。这就要求设计者在保持艺术整体性的同时，还要考虑到元素间的比例关系和动态平衡。再者，视觉引导是高浮雕设计中不可或缺的一环。艺术家会巧妙运用透视、光影和线条，引导观者的视线按照特定的路径移动，从而制造出戏剧性的效果。在《饕餮》纹饰中，繁复的纹路和立体的动物形象，引导观者在复杂的图腾中探寻，感受远古的神秘与力量。

高浮雕的设计原则以空间构建、元素排列、视觉引导和创新性为核心，通过这些原则，艺术家能够创造出既能体现历史传统，又能展现时代精神的高浮雕作品。在未来的雕金工艺发展中，理解并应用这些原则，将有助于推动这一艺术形式的创新和进步，使其在当代艺术语境中焕发出新的生命力。

1.2 平面雕的艺术表现与设计技巧

平面雕，与高浮雕形成鲜明对比，以其平面上的细腻描绘和线性处理，营造出静谧、和谐的艺术氛围。平面雕的设计，首要关注的是线条的运用和构图的平衡。设计者需精心安排线条的走向、粗细和深浅，使之既能清晰地描绘物体的轮廓，又能传达出丰富的质感和动态。汉代画像砖中，艺术家们巧妙地运用线性凹凸处理，通过简单的线条勾勒出人物、动物和场景，既保留了平面的简洁，又赋予了作品生动的视觉效果。构图的平衡是平面雕设计的另一个关键，它要求元素的分布要均匀、稳定，避免视觉重心偏移。设计者通常会借鉴黄金分割、对称和平衡法则，确保作品在视觉上达到和谐统一。平面雕的创新性体现在如何在有限的二维空间内，创造出丰富的层次感和深度。这往往依赖于艺术家对光影的巧妙运用，通过明暗对比、光影过渡，甚至阴影的处理，为平面的图像增添维度。同时，题材的创新也是平面雕设计不可忽视的部分，反映当代生活、观念和情感的题材，使得平面雕作品更具时代感和生命力。

平面雕的设计技巧，侧重于线条的运用、构图的平衡、光影的处理以及题材的创新。这些技巧的运用，使得平面雕能够在有限的平面上展现出无限的艺术魅力。在雕金工艺中，平面雕以其独特的美学价值和艺术魅力，与高浮雕共同构建了雕金艺术的丰富多样性，为传统与现代的交融提供了广阔的创作空间。在未来的艺术实践中，平面雕将继续以其独特的设计语言，为雕金艺术的创新和发展注入新的活力。

二 设计图案布局技术

2.1 高浮雕图案的布局原则

在雕金工艺中，高浮雕的设计图案布局是实现艺术表现力和视觉冲击的关键。布局原则的运用，既要遵循传统美学，又要体现创新思维。首先，高浮雕的布局必须考虑空间的三维构建。设计者须精确地安排各个元素的高度、深度和宽度，确保每个部分在空间中的位置清晰，形成层次感，引导观者的视觉在作品中由近及远、由浅入深地流动。例如，古希腊雕塑家通过人物肌肉的起伏、衣褶的动态和环境元素的设置，创建出深邃的三维空间，使作品仿佛活灵活现地从墙壁中跃出。

元素的排列与组织是高浮雕布局的另一核心要素。设计者要精心构建叙事结构，通过人物、动物或象征元素的组合，讲述一个故事或传达一种情感，同时保持整体的平衡与和谐。在布局中，元素的大小、比例和位置至关重要，它们共同决定了作品的叙事节奏和视觉重心。视觉引导在高浮雕布局中扮演着引导者的角色。艺术家通过透视、光影、线条的引导和设计，巧妙地控制观者的视觉路径，创造出强烈的视觉效果。这种引导可以是直接的，如通过人物的视线或动作指向，也可以是间接的，通过光线的明暗分布或空间的深度变化。在材料选择上，高浮雕通常选用金属如金、银、铜，这些材料的坚硬质地和光泽感有助于增强浮雕的立体感和视觉冲击力。设计者利用金属的特性，结合锤揲、镌刻、铸造等传统技法，创造出丰富多样的质感和光影效果。同时，创新性是高浮雕设计的推动力。它不仅体现在题材选择的突破，如描绘现实生活的场景，还体现在对材料的新应用，如利用镂空技术增加作品的动态感，以及对传统工艺的创新性整合。

2.2 平面雕图案的创新设计

平面雕，以其独特的艺术魅力和精致细腻的风格，在雕金工艺中占有不可或缺的地位。平面雕的设计图案布局，着重于线条的韵律、构图的和谐以及题材的创新，而创新设计则是平面雕在当代艺术语境中保持生命力的关键。

在构图上，平面雕的创新设计倡导打破传统规则，尝试非对称、不规则乃至解构的方式，以塑造新颖的视觉效果。艺术家们不再局限于平衡和稳定，而是追求动态和不稳定性，创造出令人耳目一新的视觉体验。例如，现代平面雕作品可能借鉴抽象艺术，利用抽象的几何形状和线条，构建出充满张力的画面，引发观者对作品的深度解读。

线条在平面雕中的运用是创新设计的核心。设计师不再局限于传统的直线和曲线，而是探索折线、断线、波浪线等不同形态的线条，用以表现物体的轮廓、质感和动态。线条的粗细变化、交叉重叠，以及虚实对比，都能为作品增添层次感和深度，从而在有限的平面上创造出无限的想象空间。这种对线条的创新探索，不仅体现在技法上，更体现在对传统艺术语言的重新解读和应用。

参考文献

[1] 扈冰玉.服装与设计织纹雕金工艺首饰与服装的搭配[J].《皮革制作与环保科技》，2022年第14期24-27

[2] 孙立生.浅叙雕金[J].《理财（经济）》，2016年第9期55-55

作者简介：王小东（1974.10.28），男，汉族，籍贯：山东文登，辽宁省五一奖章获得者，辽宁省技术能手，沈阳市技术能手，辽宁省工艺美术行业协会会员，辽宁省民协会员，沈阳大学美术学院客座教授。