“教赛改” 模式在河北美术学院艺术与科技专业教学中的应用与实践探究

刘少华（1985），女，汉族，河北石家庄人，河北美术学院，副教授，博士在读。研究方向：视觉传达、乡村景观、艺术与科技、公众感知。 邮编   050700

赵凤翾（1994），女，汉族，河北邯郸人，河北美术学院，讲师。研究方向：视觉传达、

文化遗产、艺术与科技、数字人文。 邮编   050700

摘要：本文聚焦于 “教赛改” 模式在河北美术学院艺术与科技专业教学中的应用与实践。通过深入分析该模式如何将教学、竞赛与教学改革有机结合，探讨其对提升学生专业能力、创新思维以及艺术与科技融合素养的作用。研究表明，“教赛改” 模式有效激发了学生的学习积极性，提高了教学质量，为艺术与科技专业培养适应时代需求的复合型人才提供了新的路径。

关键词：教赛改模式；艺术与科技专业；教学改革；创新能力

一、引言

在艺术与科技深度融合的时代背景下，艺术教育面临着前所未有的挑战与机遇。正如李超德和张凌浩在《艺术与科技融合的设计教育发展路径研究》中所指出，培养具备创新能力和实践能力的艺术与科技复合型人才已成为艺术院校亟待解决的关键问题。随着数字技术、人工智能、虚拟现实等新兴技术在艺术领域的广泛应用，艺术创作的形式和内容不断革新，这就要求艺术教育能够紧跟时代步伐，培养出既懂艺术又懂技术的高素质人才。河北美术学院艺术与科技专业引入 “教赛改” 模式，旨在通过教学、竞赛和教学改革的协同推进，提升学生的专业素养和综合能力，以适应行业发展的需求。

二、“教赛改” 模式的内涵与意义

“教赛改” 模式是将日常教学、学科竞赛和教学改革三者紧密结合的一种教学模式。教学是基础，为学生提供系统的专业知识和技能；竞赛是驱动力，激发学生的学习兴趣和创新思维，培养学生的实践能力和团队协作精神；教学改革则是保障，根据教学和竞赛中发现的问题，不断优化教学内容和方法，提高教学质量。

这种模式的意义在于，它打破了传统教学的局限性，使学生在实践中学习，在竞赛中成长。通过参与竞赛，学生能够将所学知识应用到实际项目中，增强对知识的理解和掌握。陈佳和郑刚强在《基于创新能力培养的艺术设计专业实践教学改革研究》中强调了实践教学对学生创新能力培养的重要性，“教赛改” 模式正是通过竞赛这一实践形式，有效提升了学生的创新能力。同时，竞赛的反馈也为教学改革提供了方向，促使教学内容和方法更加贴合行业需求，培养出更具竞争力的艺术与科技专业人才。

三、“教赛改” 模式在河北美术学院艺术与科技专业的应用

3.1 以赛促教，优化教学内容

河北美术学院艺术与科技专业根据学科竞赛的要求和行业发展趋势，对教学内容进行了全面优化。在课程设置上，增加了与竞赛相关的实践课程，如 “艺术与科技竞赛项目实践”，让学生在课程中就能够接触到竞赛项目，提前了解竞赛流程和要求。

在教学过程中，教师将竞赛案例融入课堂教学。例如，在 “数字媒体艺术设计” 课程中，教师引入了全球影响力较高的 Adobe 设计大赛案例。在该赛事中，诸多优秀作品通过融合前沿的数字技术与独特的艺术创意，展现出极高的水准。教师深入剖析这些作品如何运用 3D 建模、动画特效等数字技术，结合色彩搭配、构图设计等艺术元素，创作出令人眼前一亮的视觉效果。学生通过学习这些案例，明白了艺术与科技融合的要点，学会从不同角度思考如何提升作品的创新性和竞争力。同时，教师鼓励学生以 Adobe 设计大赛的主题为参考，进行课程作业的创作，使学生在日常学习中积累竞赛经验。这与邓碧波和陈宇昆在《基于校企合作的艺术设计专业创新创业人才培养模式研究》中提出的将实际项目融入教学的理念相契合，通过竞赛案例教学，让学生更好地掌握专业知识和技能。

此外，教师还会根据竞赛中涉及的新知识点和新技术，及时调整教学内容。例如，当人工智能在艺术创作中的应用成为竞赛热点时，教师在课程中增加了相关的教学内容，包括人工智能艺术创作软件的使用、AI 算法在艺术创作中的原理等，让学生能够跟上行业发展的步伐。

3.2 以赛促学，激发学生积极性

学校积极组织学生参加各类艺术与科技相关的竞赛，如全国大学生数字媒体技术大赛、国际创意设计大赛等。以全国大学生数字媒体技术大赛为例，在一次比赛中，学生团队围绕 “智慧生活” 主题进行创作。他们在前期选题时，结合当下智能家居的发展趋势，确定了以 “智能家庭艺术化交互系统” 为方向。在创意构思阶段，团队成员充分发挥各自的专业优势，有的从艺术设计角度提出独特的交互界面设计方案，有的从数字技术角度探讨如何实现设备间的互联互通和智能控制。在技术实现过程中，他们遇到了数据传输延迟、设备兼容性等问题，但通过不断查阅资料、请教专业教师和团队成员间的反复讨论，最终成功解决了这些难题。在整个备赛过程中，学生们不仅提升了专业技能，还学会了如何在团队中有效沟通和协作，拓宽了视野，激发了学习动力。

为了提高学生的竞赛参与度和竞赛成绩，学校还建立了完善的竞赛辅导机制。由专业教师组成竞赛指导团队，为参赛学生提供一对一的辅导。辅导内容包括竞赛选题、创意构思、技术实现等方面。例如，在一次国际创意设计大赛中，指导教师针对学生的参赛作品，从创意的新颖性、技术的可行性以及作品的完整性等方面提出了详细的修改建议。学生原本的作品在创意上较为常规，指导教师引导学生从跨文化融合的角度重新思考，将不同文化元素融入作品中，使作品在众多参赛作品中脱颖而出，最终获得了优异的成绩。

学校还设立了竞赛奖励制度，对在竞赛中表现优秀的学生和团队给予物质和精神奖励。物质奖励包括奖金、奖品等，精神奖励则包括荣誉证书、公开表彰等。这些奖励措施进一步激发了学生参与竞赛的积极性。

3.3 以赛促改，推动教学改革

竞赛不仅是对学生能力的检验，也是对教学质量的检验。通过分析学生在竞赛中的表现和竞赛反馈，学校能够发现教学中存在的问题，从而推动教学改革。

在教学方法上，学校倡导项目式教学和小组合作学习。以一次 “未来城市” 主题的全国大学生艺术与科技创意大赛项目为例，学生分组进行作品创作。A 组学生负责创意构思，他们从城市可持续发展、人与自然和谐共生等理念出发，提出了 “垂直森林城市” 的概念；B 组学生负责技术实现，运用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，构建城市的三维模型，实现用户与虚拟城市的互动体验；C 组学生则专注于艺术表现，从色彩搭配、建筑风格等方面，打造出具有未来感和艺术感的城市视觉效果。通过小组合作，学生不仅提高了自己的专业能力，还学会了如何在团队中发挥自己的优势，提高了团队协作能力。

在教学资源建设方面，学校根据竞赛需求，加强了实验室建设和教学资源库建设。投入资金购置了先进的数字艺术创作设备，如 3D 打印机、虚拟现实设备、动作捕捉系统等，为学生提供更好的实践条件。同时，建立了教学资源库，收集整理了大量的竞赛案例、优秀作品、教学课件、学术论文等资源，方便学生自主学习和教师教学参考。例如，在资源库中收录了历年全国大学生数字媒体技术大赛的获奖作品，包括作品的设计文档、源代码、创作思路等，为学生提供了丰富的学习素材。这与郭秋梅和赵亮在《基于 “互联网 +” 的艺术教育资源共享平台建设研究》中关于建设艺术教育资源共享平台的观点一致，通过资源库建设，为学生提供了更丰富的学习资源。

学校还定期组织教师开展教学研讨活动，针对竞赛中暴露的教学问题进行深入分析和讨论，共同探讨解决方案。例如，在一次研讨活动中，教师们针对学生在竞赛中表现出的创新思维不足的问题，提出了在教学中增加创新思维训练课程和开展创意工作坊的建议。

四、“教赛改” 模式的实践效果

4.1 学生专业能力提升

通过 “教赛改” 模式的实施，学生的专业能力得到了显著提升。在各类竞赛中，学生的获奖数量和获奖等级逐年提高。例如，在过去的三年里，河北美术学院艺术与科技专业学生在省级以上竞赛中获奖数量从每年 5 项增加到每年 15 项，其中一等奖的数量也从每年 1 项增加到每年 3 项。在去年的省级数字艺术创作大赛中，学生小李的作品《时空幻境》凭借精湛的 3D 建模技术和独特的艺术风格，荣获一等奖。作品中对光影效果的细腻处理、角色动作的流畅设计，都展现出小李扎实的专业功底，受到了评委和行业专家的高度评价。

为了更直观地了解学生专业能力的提升，学校还定期组织专业技能考核。考核内容包括数字艺术创作软件的操作熟练度、艺术设计能力、技术应用能力等。根据考核数据显示，实施 “教赛改” 模式后，学生的平均成绩从原来的 70 分提高到了 85 分，优秀率（90 分及以上）从 10% 提高到了 30%。

4.2 创新思维培养

“教赛改” 模式激发了学生的创新思维。在竞赛中，学生需要不断探索新的创意和技术应用，以满足竞赛的要求和评委的期望。通过参与竞赛，学生学会了从不同的角度思考问题，敢于尝试新的方法和技术，培养了创新意识和创新能力。例如，在一次国际创意设计大赛中，学生小王的团队运用了新兴的人工智能图像识别技术和艺术创作软件，创作出了具有交互性和沉浸感的艺术作品。当观众靠近作品时，设备通过图像识别技术识别观众的动作和表情，进而实时改变作品的画面和音效，展现出独特的创新思维。

学校还通过开展创新思维培训课程、举办创意讲座等方式，进一步培养学生的创新思维。在创新思维培训课程中，教师运用头脑风暴、思维导图等方法，引导学生打破思维定式，激发创新灵感。据调查，参与过创新思维培训课程的学生，在竞赛中提出创新性想法的比例比未参与培训的学生高出 40%。

4.3 就业竞争力增强

“教赛改” 模式培养的学生在就业市场上具有较强的竞争力。由于学生在竞赛中积累了丰富的实践经验，具备了较强的专业能力和创新能力，受到了用人单位的青睐。根据学校的就业跟踪调查，艺术与科技专业毕业生的就业率从实施 “教赛改” 模式前的 80% 提高到了现在的 95%，就业岗位与专业的匹配度也从 70% 提高到了 85%。毕业生小张凭借在全国大学生数字媒体技术大赛中的出色表现，毕业后顺利进入一家知名互联网公司，负责数字内容创作和设计工作，迅速成为企业的技术骨干，为企业的发展做出了重要贡献。

从就业薪资来看，实施 “教赛改” 模式后，毕业生的平均起薪从原来的 5000 元提高到了 6500 元，涨幅达到 30%。许多用人单位表示，河北美术学院艺术与科技专业的毕业生在工作中能够快速适应岗位需求，具备较强的解决实际问题的能力和创新能力。

五、存在的问题与改进措施

5.1 存在的问题

尽管 “教赛改” 模式取得了显著的成效，但在实践过程中也存在一些问题。首先，竞赛资源的分配不够均衡。部分热门竞赛报名人数过多，而一些专业性较强但知名度较低的竞赛参与度不高。例如，全国大学生数字媒体技术大赛每年报名人数众多，竞争激烈，而一些专注于特定领域的小型竞赛，如数字艺术修复技术竞赛，参与人数较少。

其次，竞赛与教学的融合还不够紧密。在一些情况下，竞赛只是作为教学的补充，没有真正融入到教学体系中，导致学生在竞赛中获得的经验和知识难以有效地应用到日常学习中。例如，有些教师在教学中只是简单地提及竞赛，没有将竞赛项目与课程内容进行深度融合，学生在竞赛后无法将所学知识系统化。

此外，教师的竞赛指导能力还有待提高。部分教师对竞赛的了解不够深入，指导方法不够科学，影响了学生的竞赛成绩和竞赛体验。例如，有些教师在指导学生时，只是给出一些笼统的建议，没有针对学生作品的具体问题进行深入分析和指导。

5.2 改进措施

针对以上问题，学校采取了一系列改进措施。在竞赛资源分配方面，学校建立了竞赛推荐机制，根据学生的专业方向和兴趣爱好，为学生推荐合适的竞赛项目。同时，加强对专业性较强但知名度较低的竞赛的宣传推广，提高学生的参与度。例如，学校通过举办竞赛宣讲会、在校园网和社交媒体上发布竞赛信息等方式，让学生了解各类竞赛的特点和要求。

在竞赛与教学融合方面，学校将竞赛纳入教学计划，设置专门的竞赛课程和学分。在课程中，系统地讲解竞赛知识和技能，引导学生将竞赛项目与课程学习相结合。例如，在 “艺术与科技融合创新课程” 中，将竞赛项目作为课程的实践环节，让学生在完成课程学习的同时，也能为竞赛做好准备。学校还鼓励教师在日常教学中设计与竞赛相关的教学项目，让学生在课堂上就能够体验竞赛的氛围和要求。

在教师竞赛指导能力提升方面，学校定期组织教师参加竞赛指导培训和研讨会，邀请竞赛专家和获奖学生分享经验。同时，鼓励教师参与竞赛项目，提高教师的实践能力和指导水平。例如，学校每年选派部分教师参加全国性的艺术与科技竞赛，让教师在竞赛中积累经验，提高指导学生的能力。李勇和王晶在《高校艺术专业教师教育技术能力提升策略研究》中提出了提升教师教育技术能力的策略，对提升教师竞赛指导能力具有一定的参考价值。学校还建立了教师竞赛指导评价机制，对教师的指导效果进行评估和反馈，促使教师不断改进指导方法。

六、结论

“教赛改”模式在河北美术学院艺术与科技专业教学中的应用与实践取得了显著成效，为艺术与科技复合型人才的培养提供了有力支持。通过以赛促教、以赛促学、以赛促改，学生的专业能力、创新思维和就业竞争力得到了有效提升。在教学过程中，河北美术学院设计学院注重将科技与艺术相结合，以“设计服务地方”为发展目的，构建了“艺科融合”的人才培养新模式。例如，学院积极组织学生参加各类设计竞赛，如“未来设计师全国高校数字艺术设计大赛”等，通过竞赛项目驱动学生实践能力的提升。同时，学院根据学生在竞赛中表现出的技能短板，及时调整课程设置，增加前沿课程，如人工智能在艺术设计中的应用等，确保教学内容与时俱进。此外，学院还与企业合作，开展实习项目和就业指导活动，为学生提供实践机会和就业支持。

然而，在实践过程中也存在一些问题。例如，部分教师的实践经验和竞赛指导能力有待提升，课程内容的更新速度仍需加快，以更好地适应行业快速发展的需求。同时，竞赛资源的分配和利用也需要更加科学合理，以确保每个学生都能从中受益。针对这些问题，河北美术学院设计学院正在积极探索解决方案。一方面，学院通过引进具有跨学科背景的教师和邀请行业专家担任兼职教师，提升教师队伍的整体实践能力。另一方面，学院进一步优化课程体系，加强与企业的深度合作，争取更多资源支持竞赛项目，为学生提供更广阔的发展平台。

未来，随着艺术与科技的不断融合和发展，“教赛改”模式将继续发挥重要作用。艺术院校应不断探索和创新“教赛改”模式，使其更好地服务于教学和人才培养。一方面，学院将继续深化“以赛促学、以赛促教”的教学理念，通过竞赛激发学生的学习兴趣和创新能力，同时推动教师教学方法和内容的改革。另一方面，学院将进一步加强与企业的合作，建立长期稳定的实习基地和就业合作机制，为学生提供更多的实践机会和就业指导。此外，学院还将注重跨学科整合，鼓励学生将艺术设计与其他学科知识相结合，培养其综合解决问题的能力，以适应未来社会对复合型人才的需求。

总之，“教赛改”模式在河北美术学院艺术与科技专业的应用与实践中已经取得了显著的成效，但也面临着一些挑战。通过不断改进和完善该模式，河北美术学院将继续为培养更多适应时代需求的艺术与科技复合型人才提供有力支持，推动艺术教育的发展。

参考文献

[1] 李超德，张凌浩.艺术与科技融合的设计教育发展路径研究 [J]. 装饰，2020 （08）： 10-15.

[2] 陈佳，郑刚强.基于创新能力培养的艺术设计专业实践教学改革研究 [J]. 实验技术与管理，2022 （03）： 215-219.

[3] 邓碧波，陈宇昆.基于校企合作的艺术设计专业创新创业人才培养模式研究 [J]. 中国成人教育，2020 （12）： 64-67.

[4] 郭秋梅，赵亮.基于 “互联网 + ” 的艺术教育资源共享平台建设研究 [J]. 中国电化教育，2022 （04）： 109-115.

[5] 李勇，王晶.高校艺术专业教师教育技术能力提升策略研究 [J]. 电化教育研究，2022 （05）： 116-122.

基金项目：

1.河北美术学院教育教学改革研究与实践项目“艺术与科技教学“教-赛-改”模式探究”（项目编号：XJGY202432 ，主持人：刘少华）

2.河北省高等教育教学改革研究与实践项目“艺术与科技教学“教-赛-改”模式探究”的阶段性研究成果。（项目编号：XJGY202432 ，主持人：刘少华）