美育视域下民办高校艺术类专业创新型人才培养模式探究

引言

随着社会经济的快速发展，传统民办高校艺术人才培养模式已难以满足新时代对创新型艺术人才的需求。美育视域下的艺术教育不仅关注传授学生专业技能，更强调同步培养其审美能力及文化素养。当前民办高校艺术类专业在人才培养过程中，普遍存在美育理念贯彻不足、课程体系滞后等问题，制约了创新型艺术人才的培养质量。在此背景下，民办高校探究艺术类专业创新型人才培养模式，对于提升人才培养质量具有重要的理论意义。

一、美育视域下民办高校艺术类专业创新型人才培养需求分析

1.顺应文化产业升级趋势，人才需具备融合创新能力

在美育视域下，民办高校艺术类专业创新型人才培养应聚焦艺术创作与产业链协同融合，强调塑造跨界整合能力，培养技术运用能力的同时渗透文化审美素养[1]。当前文化产业正加速向数字化演进，推动内容创意、媒介形式与消费场景深度融合，要求艺术类人才需具备创新策划能力，以支撑文化产品的传播适应性。学生需基于审美逻辑统筹传统艺术资源，拓展文化表达方式，提升作品的文化附加值。

2.契合美育公共化推进格局，人才需具备审美传播能力

审美传播不仅涉及创作艺术作品，更强调表达审美理念，要求创新型人才能够以专业视角传达艺术内涵，推动美育理念的普及。当前，美育已由校园教育向社区文化延伸，审美传播主体呈现多元化，艺术人才需掌握视觉设计、语言表达等综合传播能力，具备建构不同审美话语的能力，能够引导受众形成具有文化深度的认知结构[2]。审美传播还应服务于传递精神价值，人才需在尊重艺术规律基础上，精准把握大众审美需求，提升艺术内容感知效率，进而增强艺术教育的社会辐射力。

3.回应文化主体性建构需求，人才需具备价值表达能力

美育视域强调艺术创作的精神内核，要求创新型人才能够主动建构价值话语体系，结合审美形式呈现文化认同，积极回应主流文化立场。当前文化多元互动加剧，外部文化输入与内部价值重塑并存，艺术人才需精准识别本土文化符号，借助艺术语言精准表达文化态度，推动艺术创作由形式美转向内涵美、感官美转向意义美[3]。价值表达能力要求艺术家在作品中融入思想深度，建构具有批判性、建设性的审美内容，增强文化输出的思想张力。

二、美育视域下民办高校艺术类专业创新型人才培养现状

1.课程体系趋于单一，融合导向不足

当前民办高校艺术类专业课程体系整体呈现内容划分固化、结构层级单一的趋势，教学内容难以覆盖当下文化产业融合发展的实际需求。课程设置多集中于传统技能训练，忽视对技术媒介、文化传播、审美教育等领域的渗透，限制学生综合能力的发展[4]。这种体系背后反映出办学理念更新滞后、资源整合能力薄弱等深层问题，教学活动难以形成完整的知识结构。课程内容与时代文化脱节，压缩学生的创新空间，不利于其构建复合型艺术表达能力，进一步削弱人才输出的行业适应性。

2.实践平台相对缺乏，创新路径受限

受制于区域资源、行业联动基础薄弱等因素，实践平台难以覆盖产业链各环节，缺乏多样化创新实践环境。实践机会有限直接影响学生对真实场景的认知深度，其艺术构思难以由项目实践转化为可执行成果，致使知识与能力的脱节。同时，平台功能单一、目标模糊，无法有效表达创新思维，限制学生跨界整合的能力发展。基于美育导向，实践平台缺失使教育过程趋于封闭，降低学生转化艺术创意的能力，进而制约整体创新型人才的培养质量。

3.评价体系标准模糊，能力导向缺失

民办高校艺术类专业人才培养评价机制尚未形成科学的标准，存在以结果取向代替过程评价的倾向。由于未系统量化审美素养、创新能力与价值表达等核心指标，评价标准趋于片面，难以反映学生成长轨迹。课程评价侧重技术执行效果，忽视考查学生创作思维，致使教育反馈机制失真，教学改进依据不足。同时，教师对美育目标认知偏差，评价口径标准不一，影响教学活动的实施方向。整体评价体系未能有效引导学生形成以美育为核心的能力结构，削弱专业学习的育人功能，不利于学生自觉建构艺术价值。

三、美育视域下民办高校艺术类专业创新型人才培养策略

1.优化课程体系结构，强化美育融合导向

基于民办高校艺术类专业创新型人才培养需求，教师加强美育理念与各类艺术课程的融合，设立涵盖艺术史论、审美理论等方向的基础课程群，拓展学生的人文阐释能力。专业课教学应突出艺术表现与文化语境互动，借助创作实训、项目研习等方式引导学生基于创作过程落实美育导向。课程层级设计上，构建由认知启蒙、能力拓展、价值引导组成的递进式结构，强化学生不同阶段的审美成长路径。同时，结合新媒介环境拓展课程外延，嵌入跨领域课程内容，增强艺术教学的适配性。

以为例，艺术类学科专业教师围绕“传统文化视觉再造”主题组织项目式教学，引导学生将美育理念贯穿于内容构思、视觉设计及媒介传播全过程。课程启动阶段，师生共同制定以“川渝非遗影像化叙事”为题的项目主题，明确创作须植根本土文化资源，体现审美表达。学生以小组形式前往成都市青羊宫、四川传统工艺馆等地开展影像采风，并同步采集图像素材。教师引导学生分析色彩倾向与叙事风格的关系、构图对情感传达的影响等，帮助其融入艺术判断。课程设置“审美阐释+技术落地”双重评价机制，每组需提交一部短视频作品，并配套设计说明书，系统阐述作品的文化选题逻辑。作品将统一上传至学院平台，参与课程终评展示，并由专业教师点评，形成多维反馈闭环。为增强跨媒介表达能力，课程最后嵌入“融合发布”模块，鼓励学生借助腾讯文档演示制作发布方案，模拟新媒体平台内容推送。部分优秀作品同步在学校公众号推广，形成“项目教学—美育导向—平台传播”实践闭环。

2.完善实践教学机制，拓展创作应用场景

民办高校艺术类专业依托专业方向划分实践模块，设置短周期密集训练与长周期整合实践相结合的教学单元，深化创新型人才对实际创作流程的理解。整合校内实验室与相关课程，利用导师制、课题制等方式指导创作，保证实践教学内容具备问题导向性。同时，构建跨界协同机制，组织师生参与多类型公共文化项目，打通教学与真实创作环境的壁垒。创作场景拓展应嵌入新媒体平台，借助情景模拟及角色体验，拓宽学生表达路径，提升其实践成果的呈现质量，形成贯通教学目标、媒介形式与美育价值的综合实践体系。

以为例，学院构建“项目驱动 ⋅+. 平台融合”教学模式，将美育理念深度融入真实创作流程，引导学生在多样化媒介实践中提升审美意识。课程以“成渝双城人文影像创作”为主题，结合专业方向将教学内容划分为“策划构思，实地拍摄，后期剪辑，平台发布”四个阶段，嵌入短周期构思训练以及长周期整合实践，强化学生对媒介传播逻辑与影像叙事美感的理解。教师设立“艺术导师工作坊”，引入课题制项目管理机制，每位学生结合地方文化资源，自主选题策划具有现实温度及审美价值的纪实类短视频。同时拍摄以“非遗艺人”“社区空间美学”“传统与新潮交织”等主题内容。教师则实行阶段性审查，保证每一作品具备明确的美学逻辑。创作呈现方面，教师组织学生将完成作品上传至抖音、B 站等平台，并开展数据监测，强化传播实效与受众反馈的融合机制。为拓展学生对角色与情境的体验能力，教师引导其在短视频中分别担任导演、摄影等多重角色，结合角色轮换深化对媒介语言的感知力，强化创作中的艺术责任感。

3.引进多元师资结构，强化跨界指导能力

美育导向下，民办高校应引进“艺术创作 + 技术应用 + 产业实践”复合背景的多元师资，构建由专业教师、行业专家与跨界人才组成的教学团队，推动课程内容与创作指导的多维融合。以此，高校强化艺术类专职教师与协同数字技术、文化管理等领域创新型人才，设立多学科联合教研机制，打破学科壁垒以重组知识边界。教学实施中，建立“主导+协同”指导模式，明确主讲教师与协作教师的职责分工，提升课堂结构的专业性。针对实践教学，聘请具备行业背景的兼职教师，嵌入真实任务，增强学生理解跨领域知识结构。

以为例，学校构建“艺术 + 技术 + 产业”复合型教学团队，切实提升课程美育导向与创新实践融合深度。课程依托艺术与科技专业美术基础与创意表达能力培养要求，联合影视技术专业，引入主流动画制作公司的行业设计师担任兼职讲师。教学时，主讲教师负责课程整体理论体系，行业导师则基于实务经验，定期引导学生完成商业项目式任务，要求学生结合中国传统美学元素完成角色设定图，并体现出对传统与现代视觉语言融合的理解。教学过程采用“课堂 + 工坊”机制，协同教师分阶段进班开展主题指导，角色造型风格确立阶段，由艺术与科技专业教师分析中外风格体系审美取向；动态表现阶段，交由行业导师讲解角色适配动态场景的构图原则，最终推动学生理解“审美风格、叙事逻辑、媒介表达”三者之间的系统关联。

4.建设文化认同体系，增强价值引领功能

中华民族传统艺术具有丰富的文化价值，民办高校艺术专业应系统整合课程内容，融合中华优秀传统文化，确立以美育为核心的价值引导机制。为此，专业设置融合思想政治教育与艺术创作实践的模块单元，引导学生在艺术表达中形成认识民族文化。教学过程应注重文化情境创设，利用项目式、任务式等方式提升创新型人才文化理解。教师也需强化思政育人能力，推动课堂内外文化引导一体化。还可以构建以文化节、主题展演等为载体的价值传播平台，形成潜移默化的认同养成氛围。评价机制中设置文化认同导向指标，纳入学生综合素养考核体系，切实落地价值引领功能。

以为例，学校以美育为核心，引导学生利用身体语言演绎民族精神。课程前期设置“传统身体技艺再现”单元，邀请来自四川非遗传承人担任客座教师，围绕川剧身段、羌族舞步等地域性身体表达方式展开训练，学生练习过程中需撰写个人训练日志，记录动作背后的文化语义。课程将“艺术创作”与“思政育人”融为一体，借助课堂讨论“身体如何承载文化”“技艺如何体现民族精神”等主题，引导学生深度反思艺术表演与价值传递之间的内在关联。中期设立“民族故事当代表演”小组创作项目，学生从传统节日、民间传说等题材中选择故事原型，完成剧本改编并结合传统音乐，强化文化情境营造效果。末期以“校园民族文化展演季”为展示平台，组织作品公开展演，结合校内外观众评议与专家评审，设立“文化表达力”“价值引导力”两项评估指标，培养学生艺术素养。

5.推进协同育人机制，提升综合培养效能

为满足社会对创新型人才需求，民办高校内部要强化教学、科研等部门联动，构建教学环节与育人功能相融合的组织体系，推动育人目标嵌入专业课程、艺术创作全过程。对外应依托产教融合平台，建立“教学任务—项目协作—成果转化”联通机制，打通实践教学与艺术产业链条，强化学生的建构能力。以为例，学院与公司达成合作协议，引入“成都市口袋公园美化提升”项目，教师根据真实任务设立项目课题，学生分组完成实地调研、概念构思、方案深化到模型制作的全过程，并在每一阶段提交项目审美目标说明，落实美育目标。教师团队设立课题评审机制，由科研导师与行业顾问联合审核项目文本，增强学生对社会空间中公共美学的理解。该实践路径有效打通专业教学与艺术创作、产业应用之间的壁垒，构建以审美价值为牵引、社会美育为导向的创新型人才培育体系。

结束语

综上所述，美育视域下民办高校艺术类专业创新型人才培养，应着眼于重构课程体系、深化实践教学、优化师资结构、构建文化认同以及完善协同育人机制，整体构建以审美素养为核心的育人体系。未来，民办高校需持续推动教育理念的革新，将美育价值贯穿于人才培养全流程，精准对接文化产业发展趋势，强化育人路径的时代适应性。同时，还要不断拓展教育资源整合深度，提升教学组织的开放性，助力形成具有中国特色的高质量艺术人才培养模式。

参考文献

[1]姚徐臻.乡村振兴背景下高校艺术设计专业创新创业人才培养模式研究[J].新美域，2024，（12）：98-100.

[2]郑宇.基于ISD+STEAM 的重庆高校创新型数字媒体艺术专业人才培养体系构建研究[J].美术文献，2024，（11）：83-85.

[3]刘舒.地方高校艺术类专业创新创业人才培养模式研究[J].湖北开放职业学院学报 ，2024，37（17）;20-21+27. .

[4]贾悦.非遗保护视角下高校艺术专业创新人才培养模式探讨[J].哈尔滨职业技术学院学报，2024，（02）：67-69.

作者简介：李雯雯，汉，副教授，研究方向：艺术学，艺术管理。

基金项目：四川省民办教育协会（研究中心）项目，项目编号 MBXH24YB246。