层文化馆群众舞蹈的编排创作问题分析

摘要：新时代环境下，生活环境日渐优越，人们对精神层面的追求日渐提高，群众舞蹈作为比较经典的艺术形式，对于陶冶群众情操、放松身心、提升综合艺术素养具有重要影响。基层文化馆需全面了解群众艺术需求，加强群众舞蹈创编与创作，从而为广大群众提供更优质的舞蹈。本文主要分析在舞蹈创编创作中所存在的问题，探索有效的策略，希望实现群众舞蹈文化艺术有效推广。

关键词：基层文化馆；群众舞蹈；编排创作

基前言：在国家高度重视推广群众文化的背景下，基层文化馆所承担的职责比较艰巨，要明确群众文化推广方向，从群众舞蹈这一层面着手，优化编排与创作工作。从而吸引更多群众的注意力，使得其积极参与到舞蹈艺术活动当中，提升群众艺术素养。而文化馆要结合实际分析在舞蹈编排创作中存在的问题，探索更合理的创作策略，以提高群众舞蹈的普及和推广水平。

1 基层文化馆群众舞蹈编排创作问题分析

群众舞蹈具有较强的审美性、娱乐性和趣味性，能让广大群众在参与的过程中，切实了解舞蹈艺术魅力、陶冶情操，发展审美思维，提高艺术素养。从而丰富广大群众的日常生活活动形式，使得其获得身心上的放松与情绪上的调节。但通过了解发现，在推广和普及群众舞蹈时，文化馆在舞蹈的编排与创作上仍面临着一定问题。导致整个舞蹈的艺术水平相对较低，严重影响了群众舞蹈的普及和推广，同时也不利于广大群众舞蹈艺术素养的提升。首先，在参与者方面，广大群众作为主体，因为自身所具备的舞蹈能力基础较为薄弱，所具备的艺术素养还具有很大上升空间。使得其在面对具体的舞蹈项目活动时，难以表现出良好的艺术素养，在舞蹈的完成度上也存在一定局限，这严重影响了群众舞蹈艺术文化后续的推广与发展，也不利于群众自身舞蹈素养的建设和提高，其次，在编排创作方面，文化馆目前所形成的思想认知并不规范，整体来讲缺乏重视。未能全面了解广大群众在舞蹈艺术方面的需求，合理提出新颖的编排思路与创作模式，导致当下的群众舞蹈在形式上比较落后、单一，限制了整个舞蹈的审美特性发挥，也并不利于群众自身舞蹈素养的提高。同时，在舞蹈表现方面，也因为受到多种因素影响导致整体来讲缺少一定的协调性和规范性。纵观当前群众舞蹈在编排创作与表现方面的问题，文化馆务必要从基层出发，分析广大群众的真实诉求，探索更有效的解决办法。

2 基层文化馆群众舞蹈编排创作策略分析

2.1 规范选择音乐

在推广群众舞蹈时，文化馆需了解舞蹈的编排创作要求，在确定舞蹈创作主题明确创作方向后，要规范选择音乐作品，有效渲染舞蹈音乐氛围。从而调动起广大群众的审美思维，使得其切实了解和掌握舞蹈本身所具备的艺术魅力，了解主要的音乐风格与特点。方便在接下来参与舞蹈学习和表演时，能基于对音乐节奏的掌握，自觉规范地处理舞蹈动作，以提高群众的舞蹈表现力。在选择音乐时，文化馆需组织有关创作人员深入了解舞蹈主题内涵，选择更具有艺术底蕴和风采的音乐作品，增强舞蹈与音乐之间的协调性。或者深入当地，搜集极具民族特色的音乐作品[1]。将民族音乐与民族舞蹈相结合，以展现出比较独特的民族艺术风格，让群众在参与中切实感受舞蹈所具备的艺术特点，并产生较强的参与欲望。比如说，在围绕蒙古类舞蹈进行创编与创造时，可以有效搜集蒙古歌曲，以此为支撑渲染舞蹈文化氛围。引领群众在聆听音乐，并感知具体节奏的过程中进行动作创编和展示，有效凸显蒙古舞蹈的豪放特点，将蒙古族人们的生活习俗与人文面貌以更直观的舞蹈动作展现出来。

2.2 合理选择道具

在舞蹈创编中，文化馆鼓励创作人员，发挥道具优势，将其融入于舞蹈当中，使得整体的表演效果更加突出。也能提高舞蹈表演的综合性，让群众在观察和赏析中形成良好的审美体验，提高综合审美能力。同时，也需鼓励广大群众在舞蹈创作与表演中，适当融入与舞蹈主题相契合的民间道具，结合舞蹈艺术风格确定道具类型，加强与动作之间的融合处理，保证最终所呈现的舞蹈表演效果更加完整。比如说，在引领群众创作古典舞时，可以发挥扇子、雨伞等道具的作用，让整个动作展现得更加直观，突出艺术魅力和风格。

2.3 优化动作设计

在推广群众舞蹈时，文化馆需鼓励广大群众在创作时，做好动作优化编排与设计，保证最终所展现的舞蹈表演更具有协调性。通过动作展现舞蹈主题内涵，增强渲染力度，让受众在感知与观看的过程中，真正加深舞蹈审美感悟。首先，文化馆需将少而精的动作创编原则有效贯彻下去[2]。主张群众在创作动作时，要尽量保证简洁明了，避免过于繁杂而影响整体的舞蹈表演效果。同时，在动作创编时，还需适当融入情感要素，增强动作与情感的关联，以提高整个舞蹈表演的感染力。

2.4 丰富创作内容

文化馆需全面了解广大群众在舞蹈创编表演方面的实际需求，对创作内容进行有效丰富和拓展。保证在舞蹈创作时拥有更丰富的素材，支撑创作人员规范完成创作与实践[3]。通常情况下，可以有效结合时代资源，结合时代主旋律，有效搜集舞蹈文化要素。将传统民族习俗与节日文化进行有效整理，融入到舞蹈表演当中。以《只此青绿》为例，在舞蹈表演中，融入传统文化故事，展现宋代风景。也可以在舞蹈中融入展卷、洗笔、入画等文化要素，让受众在观看时，能切实了解传统文化魅力，通过舞蹈有效传承优秀民族文化。

2.5 突出文学特性

在群众舞蹈创编中，文化馆需鼓励创作者在创作时，有效融入丰富文化内涵，将文化与艺术相联系，使得整个群众舞蹈作品在内涵上更加丰富，并展现出比较突出的文化风格，提高综合的影响力。比如说，可以在舞蹈创作中融入比较经典的民族文化故事，以提高舞蹈表演的戏剧性。或者，在舞蹈创编时，基于文化支撑，对舞蹈的动作形式、节奏、旋律、舞台表演加以优化，使之独具风格，展现出较为独特的艺术风采。

结论：依前所述，在新时期背景下，做好群众舞蹈有效创编创作，对于实现群文艺术有效推广，提高群众综合艺术素养具有关键作用。而文化馆在大力推广群众舞蹈时，需做好偏旁与创作工作。确定舞蹈的主题，规范选择音乐，合理选择道具，优化动作设计，丰富创作内容，并在舞蹈创作的过程中突出文学特性。保证所构建的群众舞蹈更具有感染力，使得广大群众在参与舞蹈赏析和表演的过程中陶冶情操，提升群众的艺术审美和表现能力。

参考文献：

[1] 谢津.探究基层文化馆群众舞蹈的编排创作[J].参花（上），2022（08）：113-115.