浅谈声乐演唱中气息的重要性及应用

摘要：声乐演唱中，表演者的发挥在很大程度上取决于对气息的掌控，所以气息是声乐艺术的重要因素，是声乐演唱的推力，甚至直接制约着音色、音准、音量，了解气息，正确的把控及运用气息，在声乐演唱中能起到增色作用，更好的优化自身音色以及作品情感，本文主要从本人观点分析气息的重要性以及理解运用。

关键词：演唱气息；重要性；理解运用

1  声乐演唱中的气息

声乐是高雅的艺术欣赏，是一定语言艺术的升华，对语言的理解和运用就显得尤为重要，呼吸作为一种支撑来源，歌唱发音的准确性和良好质量的程度都与呼吸密切相关，因此如果不能正确理解和把握呼吸的运用，不仅影响声乐的效果，还会对声带造成不可估量的损害。简单地说，呼吸就是人体正常的吸气和呼气，声乐演唱中的呼吸和生活中的呼吸是有区别的，在声乐演唱中吸气和呼气，和一般理解的“呼吸”有一定的区别，呼吸来自生活但高于生活，比较呼吸在歌唱自己的声音在成对的特殊处理治疗站，在日常生活中，我们使用胸部呼吸，这是一个非常自然和无意识的生理活动。没有对呼吸量的要求，而在声乐中，我们采用胸腹式呼吸，对呼吸的要求比较强烈。它不仅需要清晰的词语来表达语义，还需要准确的呼吸控制。早在清代，中国京剧演奏家陈彦衡就在《说谭》一书中记载和总结：“夫‘气’，音之帅也。气粗则音浮;气弱则音薄，气浊则音滞;气败则音竭，鑫培神明于养气之诀，故其承接收放，顿挫抑扬，圆转自如，出神入化”。气体声音教练，没有气息唱歌是一朵花没有水的支持，上气不接下气的歌手唱歌体腔协调万金油，在身体的每一个位置唱歌并不是独立的，从鼻腔到喉咙胸腔和腹腔，实际上更像是一个直的光滑管道，是保持在一条直线，沿着管推动传来一个声音，表演者将空气吸入通过嘴巴或鼻子，引入气体固体胸部温柔，不盲目激烈的呼吸，使其逐渐软腹腔，称为气沉重的腹部，然后慢慢呼气，呼气，呼出的气息控制是非常重要的，对于演奏者的声音来说是非常重要的，一定要保持腹气甚至缓慢的呼出，甚至可以说在演奏作品的节奏和音高上，呼出是根据需要随文字一起进行的，呼出的包裹是促进声音的。每个人都知道，人体的鼻腔和口腔相连，保持人类呼吸功能的工作从鼻子和嘴巴是分不开的，在声乐表演的过程中，口腔的作用更为重要，并加入了胸腔共振，共同完成身体的呼吸系统和声音系统有重叠，所以声乐演唱是建立在声与气的相互协调上的。

2  气息与声音的结合点

气息与声音的结合是复杂又抽象的，这是声乐表演者和声乐教学研究者都不可置否的。

2.1  气息与声音的紧密点

气息与声音的关系就如同船只与海水的关系，唇齿相依，船只在大海中航行，能否稳健安全远航，得看舵手是否灵活的控制船只，将船只与自身融为一体，看做自己，享受船只与海水的接触，及时感知接收船只与大海所传递交互的信息，灵活判断船只所面临的情况，采取相对应的方法，气息与声音结合得好，能完成各种高难度技巧的展现，并能保持完美的音质，就像船只能够经受得住风浪考验，乘风破浪得见阳光，海水托着船只，气息托着声音，演唱者巧妙利用气息与声音的这一抽象的紧密点。

2.2  气息与声音的契合点

声乐演唱是门十分需要巧妙技巧的艺术，完美的表演就如同在针尖开花，所谓的契合点就是需要一个相对的适度，对于不同的情况调整自身需求，在不同的声音要求下，气息的收放要做出更改调整，多一丝则太过，少一点却达不到效果，所以气息与声音的契合点需要形成一个“限额”关系，掌控气息的收放，避免气息过大导致声音失去原本的透亮轻巧，或是气息过小而导致音色虚而无力。声乐演唱中精准掌握气息收放，轻松找到契合点，完成针尖开花的美好表演。

3  对于专业术语的正确理解

我们从教科书或者视频等相关教材中经常听到看到“气”这一字眼，更是经常听到专业老师提到相关术语，如果对术语的理解不到位或是自身掌控出现偏差，在声乐演唱中定会有大大小小的影响，因此，一定要弄清楚专业术语所表示含义，需要我们如何去做，才能在声乐演唱中做到事半功倍如虎添翼。

3.1  何为“气沉丹田”

“气沉丹田”一词不仅仅是声乐演唱者常听到的词汇，吹管乐者或是习武之人对此也是乐此不疲的，这一词，最开始建立于中医医学上，人体中气血是四通八达的，沿着人体的经络蔓延展开，而丹田则是重要的中枢通道。而丹田是一个比较抽象的位置，通常会说在脐下三寸。对于“气沉丹田”其实是一种主观意识，因为丹田所在位置其实是不具备呼吸条件的，所吸入的气会停留在胸腔腹腔，呼气由横膈膜及腰腹部其他肌肉群控制，丹田便是用自己的主观意识控制自身腰腹部肌肉群。

3.2  “用气”即是“用力”

声乐演唱并不是想象那般轻松的，在演唱中，我们用到的不仅仅只是嗓子，还有全身不同的身体部位例如鼻腔头腔、腹部肌肉群及腰部等等，要想完美演绎声乐，每个部位都不能偷懒懈怠，需要精巧细致的共同协作。声乐演唱中，声音在喉但力不再喉，如果喉部用力，就是错误的，“气”便是演唱中关键的“力”，“声”搭在“气”上，“气”托着“声”，这才是声乐演唱中最难把控的技巧所在，我们常常提到的“位置”、“点”等等，这些都是一个抽象的东西，需要自己的主观意识去操作控制。比如“给的太多了”就是太用力了，导致声音十分紧实不舒畅；“把气绷住”便是需要我们想办法腰腹力量发力控制，从而使声音与身体及气息保持平衡，避免某一部分力量失衡而导致声音不能继续保持良好状态。

4  气息在声乐演唱中的合理运用

4.1  气息在声乐演唱中的重要作用

在我们整个现代声乐艺术与演唱训练系统过程中，气息本身即既是歌唱产生的其内在音源动力，也是实现歌唱和发声共鸣的重要音乐源头。精通多种发声及音律语言系统的真正优秀专业演唱者也通常均可以能够通过发声对自我声乐气息系统进行最有效程度地合理控制，对其作为每一个声乐职业演员歌唱家本人而言，对其自身声音气息系统的最佳合理有效控制及其掌握娴熟程度也才是任何一个歌手评价其歌手与其专业声乐唱功实力关系的一种真正的重要的考量标准。假如舞台歌唱人员气息系统的控制和运用处理得效果较好，则音乐整体或演唱音乐艺术效果表现通常可能就会因此越来越好了;相反假如声乐演员气息的控制或把握运用得方法并很不好，不可能影响演出但又往往会无法保证从中可以获得一种相对于较好的整个舞台的演唱整体音乐效果，甚至有时也会因为完全地破坏了其表演作品音乐所原本的固有的舞台审美的艺术性特色和声音感染力。有时，声音只要求平稳高亢而有力，有时的声音效果则往往只要求平稳而抑扬顿挫。按照现代歌曲演唱发声训练规律要求的达到某种特殊具体的声音要求，需学员随时主动调整掌握其基本气息特性及其调节控制和发声的方式，如掌握气息位置高低、强弱快慢变化等。因此，气息特性调节及其控制训练技巧学习是现代音乐歌曲的演唱声音训练及其技巧的学习方法中的最大的和另一个主要技术性难点。

结语：

在声乐演唱中，呼吸是顶梁柱，从头到尾都是支撑着的。可以看出，深入理解呼吸和熟练运用呼吸对声乐演唱有很大的帮助，但呼吸是看不见的，摸不着的，所有的描述都是抽象的，需要更多的想象力，控制呼吸需要强大的执行意志，以克服我们多年来养成的坏习惯。声乐演唱者，不仅需要良师益友更加细致生动的指导，还需要保持“师父引入门，练习取决于个人”的决心和毅力，能够完美地运用呼吸不是一朝一夕就能完成的事情，当你真正演唱时，你的呼吸不会像练习时那样稳定，而是需要更多的练习，不断发现自己的问题，探索自己的窍门，统一自己的身体与呼吸的关系，声乐演唱的完美不仅能不断地提高呼吸的控制能力，还能为舞台语言练习提供帮助。声乐演唱这门艺术有着悠久的历史并赋予极高的观赏性，我们应该不断学习，精益求精。

参考文献

[1]肖磊.声乐演唱中气息与音色的基本内涵与合理运用[J].黑河学报，2021，12（11）：127-129.

[2]许讲真著《歌唱艺术》人民音乐出版社.