核心素养下的普通高中音乐鉴赏教学研究

摘要：音乐鉴赏是普通高中音乐教学的重要组成部分，对培养学生音乐核心素养起到关键作用，促进学生更加全面发展，是培养学生审美感知、艺术表现、文化理解的重要途径。本文基于新课标的要求，通过对当前普通高中音乐教学现状的分析，提出讲解乐理知识、丰富教材内容、情境化教学、设置引导问题、提供艺术表现平台、注重学科联系、组织专题活动等教学策略，旨在探索核心素养下普通高中音乐鉴赏教学的具体路径。

关键词：核心素养、高中音乐教学、现状、教学策略

《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》（简称“新课标”）中，将核心素养作为课程目标，并从审美感知、艺术表现和文化理解三个方面作出详细阐述。基于新课标的理念和要求，教师应不断优化教学路径，探索教学理念，创新教学方式，注重学科联系，将核心素养作为音乐课程教学的指导思想和终极目标，从而激发学生音乐学习的兴趣，提升音乐情感体验，形成一定的音乐实践能力和文化理解能力。

一、普通高中音乐教学的现状

（一）教学形式化

1.由于高中阶段升学带来的压力，学校、家长、学生三方都认为音乐学科并不是高考科目，音乐鉴赏的学习只会浪费学习时间，从升学角度而言，其并不必要。正是由于这种不正确的认识，影响学生的学习态度，导致音乐鉴赏课堂参与性极低，只有教师在播放学生喜欢的音视频时才能提起学生的兴趣。

2.师资不足，专业能力不足，有兼任现象存在。在不少学校，校领导认为音乐等艺术学科属于副科，对高考升学率没有任何价值，但又由于行政部门对学校开设课程的要求，音乐等艺术课程不得不开设。因此在招聘教师时，教师的专业能力并不是考核的第一要素，甚至出现由其他学科的教师兼任。正是如此，导致音乐等艺术学科的教学恶性循环。

（二）传统的教学理念

音乐鉴赏的主要途径是聆听，但仅通过传统聆听-讲解-聆听这种简单、粗暴的方式，并不能把音乐作品中所包含的内容充分展现，无法向学生拓展出作品的深度、广度。传统“教-学”模式并不能让学生充分参与到学习过程中来，没有实践的支撑，无法让学生真正感知和欣赏音乐，音乐鉴赏如无根之木，学生的鉴赏能力得不到提升。因此，不建立在核心素养下的单一、枯燥式的输出，以”教”为主的教学理念难以满足学生的审美需求。

（三）缺乏情感输出

1.不重视教学效果，态度敷衍。课堂上多媒体反复播放，机械式的讲解作品创作背景、作者履历等，没有根据学生基础确定教学方法，想当然的分析作品作曲技巧、体裁、风格以及难以感同身受的情感表达。

2.课堂缺乏有效的教学设计和教学策略。教师在乐曲教学中，缺少情感输出，缺少引导学生对歌曲风格、内容等基本要素进行深入思考、探讨。

（四）单一的评价方式

音乐教学评价仅以教材内容为单一内容，过分强调学科理论知识的重要性，方式方法缺乏开放性、科学性。学期末通过一纸试卷或抽唱教材歌曲，忽视学生个体差异性，无法达到核心素养的培养与检测。有甚者，部分教师、学校仅通过学业水平考试考核学生学科学习效果。

（五）学生基础知识薄弱

音乐鉴赏本身需要基础的理论知识作为支撑，但很多同学在中小学时期就在传统的音乐课堂中走过，没有掌握最基础的学科理论知识。如果教师只是按照传统的教学方式，学生并不能真切感受到音乐的美。

除此之外，笔者认为部分教师在备课、教学过程中没有大单元备课的概念，简单的将同一单元的教学内容撕裂成单独的每一课，没有明确的教学主题或教学主题不够深入，无法将同一单元的内容串联起来，教学线索不连贯，势必影响课程教学效果，学生很难形成系统性的学科概念。

二、普通高中音乐教学策略

（一）夯实审美感知基础，丰富鉴赏内容

审美感知是培养学生音乐核心素养的第一要义，拥有审美感知的学生，通常可以从不同切入点感受到音乐艺术的美感，他们可以通过对音乐艺术的理性分析和感性认识，强化自身的艺术修养，并能在音乐艺术的陪伴、熏陶和审美感知的获得中，逐步形成健全的人格品质。基于审美感知培养目标，教师应严格、细致、科学的甄选音乐鉴赏内容，以满足不同基础学生的需求，达到培养学生分析、感知、鉴赏音乐美的能力。

1.扎实基础理论，辅助感知

音乐基础理论知识，在音乐感知过程中具有重要作用，占据基础性地位，基础知识的储备量影响着音乐鉴赏的效果以及获得音乐美的多少与质量。充足的基础知识，可以帮助学生在鉴赏过程中准确的分析出作品高低走向、强弱对比、感情变化。教师在以审美感知为第一教学目标时，课堂上应根据授课内容将基础乐理知识讲解透彻，指导学生掌握音高、强弱、节奏、节拍等基础理论，辅助学生在音乐鉴赏过程中更好的感知音乐美。在此基础上，教师可引用较为基础、简单的乐曲作为入门曲，用以检测、巩固基础知识的掌握情况，进而在教师的引导下，对比不同层次的音乐作品，分析乐曲在旋律走向、节奏变化、乐器配置等多方面不同因素带来的美的差异，通过差异化对比，使学生在鉴赏过程中不断提高审美感知能力。

2.精选教材内容，促进感知

在课程改革、创新的大背景下，高中音乐教材编配、选曲、内涵等内容发生变化，笔者认为无论人教版、人音版、湘教版或花城版都精选了古今中外较为著名且极具代表性的乐曲，其编辑逻辑、学习指引都具有高度实践性和指导性，教师应以教材内容为主进行教学活动。教师在教学过程中，应根据受教对象，考虑其学科基础、审美能力等要素甄选教材内容，充分分析、挖掘音乐作品中的音律美、情感美、意境美以及文化美。

在教学活动前，教师应备足课，分析教材整体教学目标和培养目的，同时应具备大单元备课概念，将单元主题、教学目标、培养目的统一化，系统性、整体性的进行教学活动。在同一单元教学过程中，教师应引导学生归纳总结本节课和单元主题的统一性，教师进行提炼总结，以帮助学生形成同一主题、风格、感情乐曲的审美感知能力。

3.借助课外资源，强化感知

虽然教材内容日趋丰富，但对于审美需求不断增强且受到网络流行资源影响的高中生而言，教材内有限的资源无法满足其审美需求，因此，教师应主动延伸、拓宽教学资料，尽可能满足学生的审美需求。教师在备课阶段应根据课程的实际内容、人文主题和教学目标等参考依据，引用高中生感兴趣或当下流行的音乐作品，并将其巧妙的与教材内容融为一体，激发学生的学习兴趣，达到培养目的。但要注意的是，课外资源的引用并不是单纯的分享，教师应对引用资源进行专业化的分析、讲解，将此部分内容与课程内容统一，作为教学的辅助内容，因此课外资源的选用一定是建立在教材内容、培养目的的基础上，经过细致分析，谨慎选用。课外资源的引用，一定程度上是教学方式的革新，对于当今高中生而言是有趣的、灵动的，增强了教学的开放性和趣味性，强化了学生审美感知能力，帮助学生在日常生活中随时鉴赏音乐，获得更多且深刻的音乐美，丰富心灵，助力健康人格的养成。

（二）丰富艺术表现形式，革新教学方法

艺术表现是基于审美感知的进一步能力，基于艺术表现培养目标，教师应从教学方法上革新，让传统的“教-学”模式转变为以“学”为中心的方式，帮助学生不断积累基础知识，提升审美感知能力，沉淀审美经验，构建信息输入、信息加工和信息输出的良性循环。[1]

1.创设情境，链接生活

情境化教学是艺术学科最重要的教学方法之一，它可以高效的提升学生鉴赏能力，形成艺术表现意识。为更好的激发学生艺术表现欲望和意识，教师可以在教学活动中设计符合主题的音乐情境，将身边事、热点事件、个人经历、人生理想等真实性或内心深处的素材纳入教学过程，使用现代化科技手段，凸显音乐情境的真实性、与学生的相关性，使学生能够在此基础上真实的感受到音乐作品中所包含的各种情感、意境，将抽象化的音频转化为助力学生感同深受的工具。从而，让学生在音乐鉴赏课程中获得更为丰富、全面、立体的感受，并促使学生主动补齐音乐画面、音乐情感，形成个人的音乐审美观，展开艺术表现和创作。

2.设置问题，引导输出

问题意识和思维是学生学习的重要能力，在音乐鉴赏课程中，学生是否具备艺术表现的能力和素养，与此有直接关系。学生是否可以对音乐作品发表个人见解，产生感悟，需要他们主动思考，对作品提出疑问，音高、节奏、速度等因素的变化原因以及背后的作用。因此，教师应在教学过程中，设置相关问题，引导学生跟随教师思路刨析作品。教师应结合教材所涵盖的教学内容、课程目标，依据教学主题、教学环节、教学需求精心设计导向性、连接性以及不同难度的问题，将其贯穿于课堂教学活动中，引导学生从不同角度鉴赏作品，同时可以布置适量的创造性任务，检测鉴赏能力的掌握情况，并组织小组创作、表演等平台，给学生提供艺术表现的机会和平台，从而真正将核心素养的培养要求和目标落到实处。[2]

3.搭建平台，助力表现

基于艺术表现的核心素养培养目标，教师应搭建不同规模的平台以满足学生表现的需求。教师可以让学生以教材内容为主、课外资源为辅，自主选择表演内容，根据自身兴趣，灵活的组队或个人进行表演活动，将所学知识和音乐素养通过不同形式充分展现。另外，教师可以通过传统节日、纪念日、学校社团、社区活动开展艺术展演活动，向学生提供表演的机会，让学生在实践过程中应用所学知识和技能，促使其在不断的排练、展演过程中强化艺术表现能力和核心素养。同时，为了让学生从中获得成就感和自信心，教师应制定多元化的评价体系，丰富评价标准，发现每个表演的优点，以评委制为依托，强化活动的仪式感和专业性，以此提升学生的艺术表现，增强其艺术表现的核心素养。[3]

（三）提升文化理解水平，增强爱国情感

文化理解是通过审美感知、艺术表现而产生的结果，也是高中音乐鉴赏核心素养培养的目标，其担负着文化传承的重任。教师应以文化理解作为学科教学的重点内容，通过多元化的鉴赏教学活动，促使学生在鉴赏过程中传承、弘扬传统文化。

1.诠释创作背景，强化情感共鸣

“知人论世”是品鉴、分析文学作品中最常见的原则，教师会要求学生搜寻作品创作背景信息。音乐鉴赏教学中同样可以借用这一原则，教师应引导学生结合其他学科所学知识分析作品创作大背景，解读作者生活的年代、真实经历，讲述作者或创作过程中的趣闻，以此作为鉴赏的切入点，让同学们了解作者的情感经历以及作品中蕴含的文化试图从中找寻作者创作时的心境以及赋予作品的浓厚情感，旨在让学生与作者产生情感共鸣，为鉴赏活动赋能。

在同一时代，同一文化背景下，不同的音乐家会创作出不同的音乐作品，反之，也有可能创作出情感趋同的音乐作品。为了更加丰富学生的审美体验，教师应以单元、章节或以相同主题分类教学，整合教材外资源，对比分析，深入理解文化内涵，领会不同时代、不同作品中蕴含的特有音乐美。[4]

据笔者观察，大部分教师在教学活动中也会使用类似方法，但其方式并不能引导学生与作者或作用产生情感共鸣，因此这种方法的目的难以达到，只是停留在照本宣科的浅显层面，长此以往只会让学生对鉴赏课产生反感。

2.注重学科联系，增进文化理解

音乐学科是综合性学科，其学习需要其他学科知识的支撑，语文对唱词的理解，历史、政治对背景的解读，地理对风格的分析，物理对声学、音色的感知等等。因此，无论是教还是学，学科联系是音乐鉴赏的重要方法。例如，在《长征组歌》《短歌行》等作品中，教师可以结合语文课文、历史学科相关章节的内容做背景介绍，促使学生在其他学科知识的理解和巩固。花城版《音乐鉴赏》第二单元“音乐与时代”，教师可以结合中外历史内容，辅助音乐作品的鉴赏活动，如教师可以简单讲解中国古代史，并介绍各时期的音乐作品、代表乐器以及乐器在中国古代社会中的地位及作用；通过西方18世纪初至19世纪初的历史背景，讲解古典和浪漫风格对比及代表人物。

3.强调民族音乐，增强爱国情怀

民族音乐是中华传统文化的一种独特表现形式，其蕴含着丰富的民族精神、民族文化、民族情感和民族记忆，是中华优秀传统文化的重要组成部分。高中作为传统文化传承的重要场所，音乐教学中融入、强调民族音乐对传统文化的传承起到了推动作用，同时促进高中生对传统文化的认同。教师在教学过程中应尽可能多的让学生鉴赏民歌、曲艺、戏曲、器乐等艺术作品，通过与其他学科的联系，全面了解传统文化，坚定文化自信，增强民族自豪感，增强爱国情怀。

4.组织专题活动，拓展鉴赏范围

高中音乐教学过程中，音乐鉴赏方式的单一性、范围的狭窄性较为突出，如若不及时、妥善处理此类问题，音乐核心素养的培养目的难以达成。高中音乐鉴赏以文化理解为终极目标，拓展鉴赏范围，组织专题化的鉴赏活动是解决此类问题的方法之一。如，在国庆节日时，以“传承优秀传统文化，培育爱国主义新青年”为题，搜集包含传统文化且富含爱国主义精神的音乐作品，让学生分析创作背景、歌词含义等信息，挖掘其精神内涵和文化要素，并通过鉴赏不同作品，感受作品在艺术风格、情感表达等方面的异同，进而从同一主题切入，构建发散式的音乐审美系统，增强学生的文化理解，发挥音乐核心素养在音乐鉴赏活动中的推动作用。

三、结语

在新课标的大背景下，教师应以审美感知、艺术表现和文化理解为主要培养目标，应从教学理念、教学方式、学科联系等方面不断优化教学策略。通过创设情境、设置问题、搭建表现平台、讲解理论知识、拓展鉴赏内容等多种形式，引导学生鉴赏音乐作品，并在丰富的审美体验后，勇于表现，敢于创作。同时，在解读创作背景、注重学科联系、强调民族音乐、组织专题活动方面挖掘音乐作品中的文化内涵，强化学生的爱国情怀。

参考文献

朱世明.音乐核心素养视角下的高中音乐鉴赏教学研究[J].学周刊，2023（30）：149.

钟丽萍.关于高中音乐鉴赏教学的若干思考[J].华夏教师，2019（28）：40.

刘艳.音乐核心素养视域下的高中音乐鉴赏教学[J].学周刊，2023（23）：153.

梁家国.高中音乐鉴赏教学策略[J].广西教育（中等教育），2019（9）：167.

作者简介：宗森，男，汉，山东省枣庄市，天津音乐学院硕士研究生，中国传统音乐、中学音乐教育。