浅谈“小文创”开发在中小博物馆文创市场中的核心驱动作用

博物馆文创是当今文化传播与交流中不可或缺的商品，同样在中小博物馆中也成为传播文化，创造经济价值最直接的工具。根据国家文物局最新数据显示，中小博物馆占全国博物馆总量超 80% ，可见中小博物馆数量众多，但在文创产品开发以及产品销售方面，中小博物馆存在各种原因，以至其群体的文创产业规模仅占全行业的 12% ，结果显示占有量与产业占有量不成正比。而大型博物馆由于知名度及馆藏珍品数量较多的原因，在文创开发方面优势相对较大，致使中小博物馆在面对大型博物馆在市场份额中的挤压情况下文创开发与销售方面需要面临各种考验，尤其是如何研发产品开发种类以及如何对“小文创”产品进行推广成为中小博物馆面临的重要问题。

一、“小文创”与在博物馆文创市场中的重要性

当今时代，博物馆是旅游经济中不可忽视的部分，而由故宫博物院带领的博物馆文创经济更是使众多博物馆跟随其脚步，并逐渐发掘符合自身的文创产品。其中“小文创”在大部分博物馆文创经济中占据重要地位。

在博物馆文创中，“小文创”在一些博物馆中并非完全占据馆内文创开发份额。在新媒体时代下，一些博物馆为了宣传与推广将一些IP 进行演绎化呈现，如大众熟知的河南博物院的《唐宫夜宴》，这种以真人“复原”文物的形式，在文创开发中主要是以文化传播为主要目的，从而算是“软文创”。而“小文创”相较于“软文创”人工成本相对较低，场地要求较低，产品更新速度较快，大众接受度较高等优势，在博物馆文创经济中仍有主导地位。这些“小文创”产品通常是以博物馆文物为原型，在文物原型基础之上进行创意设计，合理利用各种材质来展现文特色，生产出小巧、精致且兼具特色元素的实用性的创意产品，同时“小文创”在价格方面力求亲民，价格区间较小，商品价格的设置符合大多数购买者的消费能力。而在文化传播过程中，因其具备的“小”优势，在为博物馆产生经济效益的同时，也成为了博物馆“走出去”的媒介，可以拉近公众与博物馆的距离，是博物馆文化传播的“粘合剂”。

“小文创”的出现随着文创市场经济的发展与为满足消费者审美水平的提高以及对产品形式多样化需求，博物馆对此必须进行产品的更新与迭代，从而刺激博物馆文创市场对产品创新的高要求。为此，我们才看见了越来越多外形精致，形式有趣的产品出现在博物馆文创市场中，如河南博物院的考古盲盒以及甘肃省博物馆马踏飞燕玩偶，这些产品的出现在博物馆文创市场中代表着创新与开拓，不断刺激着博物馆文创发展对创新的要求。可见“小文创”在博物馆市场中起到了一定的鲶鱼效应，是博物馆文创市场可持续性发展的必要因素。

“小文创”凭借自身独特的优势，在博物馆文创市场发展之中成为了博物馆文化普及与生活化的载体，让文化消费的成本变的更大众化，不仅是高雅文化与娱乐生活相通的媒介，还将人们把博物馆带回家的美好愿望变成现实。

二、中小博物馆文创开发的特殊性分析

中小博物馆的文创开发，因其自身资源禀赋、定位与生存环境的独特性，呈现出与大型国家级、省级博物馆截然不同的发展路径与内在逻辑，其特殊性尤为显著。这种特殊性首先深刻植根于其资源的有限性。与大型博物馆坐拥海量“明星文物”和雄厚资金背书不同，中小博物馆的馆藏往往以反映地方历史、民俗文化的二、三级文物及资料为主，其知名度有限，市场号召力先天不足。同时，中小博物馆普遍面临预算紧张、专业文创人才团队短缺、产业链对接能力弱等现实困境。这种“小家底”的客观条件，决定了其无法简单复制大型馆依靠高端复仿制品或大规模 IP 授权的发展模式，必须另辟蹊径，寻求一种“非典型”的生存策略。所以，中小博物馆文创的核心特殊性在于其必然的“在地性”转向。既然无法在“宏大”与“顶级”上竞争，便只能向内深度挖掘，将看似局限的“地域特色”转化为独一无二的的核心竞争力。其文创开发的灵感源泉，不再聚焦于文物的绝对经济价值或艺术等级，而是聚焦于其承载的地方文化 DNA、独特的生活记忆与集体情感。一枚反映本地传统手工业的模具、一件带有独特区域纹饰的瓷器、一段口耳相传的民间传说，都能成为创作的富矿。这种开发模式，使其产品天然带有浓厚的地域色彩和乡土气息，成为一种“可带走的地方记忆”，从而在千篇一律的文创市场中构建起鲜明的识别度，避免了同质化竞争。

此外，其特殊性还体现在产品形态与受众定位的“亲民性”上。受制于品牌影响力和消费者购买力，中小博物馆的文创产品大多倾向于“小文创”路线：即轻体量、低单价、强实用、有趣味。它们多是如帆布袋、文具、徽章、特色食品等日常小物，定价亲民，决策成本低，易于激发观众的即时购买和情感消费。其首要目标受众是本地市民、周边游客及文化爱好者，而非追求高端收藏的群体。这种定位使其不再是高高在上的文化衍生品，而是融入日常生活的文化触点，本质上是一种与社区建立情感连接、增强观众黏性的文化服务与社交媒介，其社会价值时常优先于甚至高于经济价值。最终，中小博物馆的文创成功与否，不在于创造了多少利润，而在于它是否成功地让地方文化以一种新颖、亲切的方式“活”在了当下人们的掌心与生活里。

三、小文创对中小博物馆的多元价值重构

“小文创”的文化叙事价值相较于大型博物馆依托“镇馆之宝”开发明星产品，中小博物馆的“小文创”更善于从一件不起眼的本地陶器、一枚纹饰特别的铜钱、或是一段地方传说中汲取灵感。这种“于细微处见精神”的挖掘方式，迫使博物馆不再追求文物的绝对等级，而是转向对其背后独特地域历史、生活美学和情感记忆的深度解读与转化。以苏州吴文化博物馆”缂丝书签”为例，单款年销 50 万，贡献 15% 运营经费，从经济价值的背后我们应该看到的是其文化属性的不断强大与承载能力，这种文化驱动，使得博物馆以文化为载体，可以不断创造价值。

其次，“小文创”重构了其与社区和公众的情感连接价值。这些小巧、实用、富有趣味且价格亲民的产品，彻底拆除了博物馆与观众之间的心理围墙和高价门槛。它们不再是仅供瞻仰的收藏品，而是可以带入日常生活的文化伴侣。消费者通过购买、使用和分享这些文创，无形中成为了地方文化的认同者和传播者。这种基于情感共鸣和日常体验的连接，远比单向的知识灌输更为牢固，使博物馆从一座静态的“文化庙堂”转变为一个活跃的、可参与的、有温度的“文化客厅”，极大地增强了社区凝聚力和公众归属感。

最终，“小文创”务实且可持续地重构了经济与品牌价值。它投入小、试错成本低、市场反应快，极为契合中小博物馆资源有限的现实。成功的“小文创”不仅能带来直接的经济回报，实现“自我造血”，更能成为一个流动的广告位，随着物品的流通将博物馆的品牌形象扩散至更广阔的公共空间。这份收益反哺于场馆维护、研究教育，从而形成一个“文化挖掘- 创意转化- 市场收益- 反哺事业”的良性循环，为博物馆的独立与可持续发展注入了至关重要的活力。

结语

由此可见，小文创之于中小博物馆已远超简单的商品范畴，它是一种战略支点，撬动了文化、社会与经济价值的整体重构。它让沉淀的历史焕发新生，让狭小的空间连接世界，让有限的资源创造无限可能。在这条创造性转化的道路上，中小博物馆正以“小文创”为载体，使其独特的文化魅力去书写着属于自己的生存哲学与发展智慧，证明着文化的价值不仅在于保存，更在于生生不息的创新与传播。

作者简介：全家萱（1995.04），女，朝鲜族，三级艺术创意设计师，文博文创设计开发岗位，硕士研究生。