基于非遗南音的音乐可视化装置设计研究

一、引言

作为闽南文化的瑰宝，南音凝聚着千年的艺术积淀和文化记忆。然而，随着数字化时代的到来文化传播的途径和方式正经历着前所未有的变革，这一古老的曲种也面临着各种困境。交互装置艺术，作为一种新兴的艺术形式，以其独特的魅力和强大的表现力，正在成为文化传播的重要载体 [1]。本文深挖南音文化，探索基于数字技术的声音可视化装置设计，旨在实现声音从无形到有形的转化，构建传统音乐文化与数字视觉共生的沉浸式艺术空间，助力南音的传承与保护，也为其他非物质文化遗产焕发时代活力提供多元视角。

二、相关研究

（一）南音概况

南音也称“弦管”“泉州南音”，发源于福建泉州，用闽南语演唱，其作为闽南文化的璀璨瑰宝，蕴含着深厚的艺术价值和文化内涵 [2]。

南音演唱形式主要为“丝竹相和，执拍者歌”。其音乐体系沿袭唐宋古乐，保留“宫、商、角、徵、羽”五声调式，呈现出雅致古朴的艺术魅力。艺术结构层面，由指、谱、曲三大核心元素构成。演唱方面，南音以字正腔圆为要旨，音清字明，曲韵甘甜。文化内涵层面，南音承载着闽南文化的历史记忆，歌词内容涉及历史传说、民俗风情、人文哲思等多个维度，展现出深厚的文化积淀和人文价值。作为中国音乐史上的活化石，南音见证了中外文化交流的历史进程，凝聚着闽南人民的精神追求和文化认同。

（二）交互装置艺术

交互装置艺术是一种融合了科技、艺术与观众参与的当代艺术形式，可以体现设计师对主题的研究和感悟、对用户心理的思考、对大型装置形态的把控 [3]。它创造出一个“可进入”的体验空间，观众通过身体动作、声音、触摸等方式与作品互动，从而成为作品完成的关键一环。

交互装置艺术具有多感官交互性。观众通过多感官、多通道的反馈，获得丰富、深刻、富有情感的交互体验。相较于传统媒介的单向传播，更能让观众深入地感知装置艺术所表达的情感。交互装置艺术具有全时空多媒体性。装置艺术首先是一个能使观众置身其中的三维空间的“环境”，然后在三维的基础上加入时间概念，且往往整合多种媒体的艺术属性，并将其编排成有机的整体。交互装置艺术具有超现实重塑性。现代交互装置大多采用了计算机数字生成技术，其产生的影像、声音等信息既非现实世界的直接映射，也非虚拟想象的艺术投射，而是一种非物质化的媒介表达。

（三）音乐可视化

音乐可视化，是指一种以视觉为核心，以音乐为载体，以大众为诉求对象，借助多种新媒体技术等传播媒介，通过画面、影像来诠释音乐内容的、视听结合的大众化传播方式。其设计容纳了超越纯粹听觉的信息量，为从多元维度解读音乐作品内涵开启了方便之门，在根本上属于可视化设计的范畴 [4]，是一种相对直观明了的视觉呈现手段。而民族音乐特有的艺术特征资源与可视化设计要素存在一定程度的关联，在图形的动态构成与音乐以及抽象与时间维度方面具备天然的契合性。

三、设计策略

用户主导原则。设计过程中应将参与式设计理念贯穿始终，深入挖掘观众的深层次潜在需求并激发其作为参与者的主动性和创造能力，强调用户在整个体验中的主体地位，装置作为引导者和媒介。将常用的交互功能放置在用户容易触及和操作的位置，减少用户的操作学习成本，同时降低技术门槛，隐藏复杂的技术细节，让用户专注于艺术交互本身。

沉浸体验原则。尊重交互者的体验个性化，允许观众根据自己的喜好定制交互体验，每个用户的交互过程都具有独特性，从而提高用户主导交互过程的积极性。现代人的自我认知需要经过媒介，叙事在人类身份的体验与建构中扮演着媒介角色[5]。创造者应尽最大的可能找到一个观众喜好的最大的公约数区间，来保证交互者的沉浸式体验。

文化适应原则。可视化设计应做到尊重本源，深刻理解并忠实反映南音的核心音乐特征，进行抽象提炼而非简单复制，避免对传统视觉符号的生硬挪用，而是从音乐本体和文化精神中提炼视觉语言。此外，应充分考虑观众所处的文化背景和特点，使作品能够与不同文化背景的观众产生共鸣、被理解和接受。

视觉美观原则。创作者应通过色彩、图形和版面等方式，来精准概括南音的视觉特征与审美特质，将音乐转换成可视化视觉信息，使视觉设计更符合观众的审美需求，令观者赏心悦目。确立装置整体的视觉调性，确保各视觉元素协调一致，选择符合南音气质和文化意境的色彩体系，形成和谐统一的视听律动。

四、设计实践产出

对于南音的可视化装置设计思路参考“丝竹相和，执拍者歌”的演唱形式，从南音的主要乐器中选取体鸣乐器拍板、气鸣乐器洞箫和弦鸣乐器琵琶构建一个多人交互的声音可视化场景，创建可视化的南音节奏，通过交互增强参与者体验感，实现对非遗南音的活化。

受众定位是非物质文化遗产在活化与推广过程中的重要环节，这不仅要求设计师对该非物质文化遗产有深入了解，还要对目标受众群体的兴趣和审美偏好有一定认知。笔者通过问卷调查与市场调研等方式，将南音的音乐可视化装置设计“南音拓扑”的核心受众定位为15 至 35 岁之间对南音文化不了解但充满兴趣的年轻群体。这个阶段的人群不仅热爱南音文化，同时比较容易接受新鲜事物，希望该装置设计可以用设计语言消融语言和文化的障碍，为这些受众提供有深度且有趣的文化体验。

装置硬件主要包括触摸传感器、二氧化碳传感器、震动传感器、Arduino 开发板以及各类乐器模型等，通过杜邦线进行连接。在技术实现方面，主要使用 Arduino 与 Touch Designer 软件，首先进行Arduino 实验代码的编写，三个传感器分别对应轻微触摸、碳浓度过高、微小震动三个触发条件，触发后产生的电信号通过串口发送到 TouchDesigner 中进行读取，驱动相应的可视化效果。

视觉上，笔者先尝试通过 Adobe Audition 软件对南音唱腔音频进行深入分析。然后将三种基础唱腔音频导入 Touch Designer 软件中，使用其内置的音频处理元件进行技术方面的处理，如 Audio CHOP 和Spectrum CHOP 等可以将南音唱腔音频数据转换为具有南音特征的频谱和图形符号，Touch Designer 中的连接如图 1 所示，然后笔者再运用 Illustrator、After Effects 等设计软件对这些视觉效果进行进一步的优化和创作。

总结

作为世界级非遗，南音面临受众老化、传播形式单一等困境，其艺术价值与当代传承需求亟需创新表达方式。本研究以音乐可视化与交互装置艺术为技术路径，探索数字媒介活化南音文化的可能性。旨在构建传统音乐文化与数字视觉共生的沉浸式艺术空间，通过视听融合提升南音认知度与吸引力，助力南音的传承与保护。采用研究分析、设计实践与用户测试结合的方法，形成“理论分析 - 策略构建 - 原型开发- 效果验证”的研究闭环。

参考文献：

[1] 李 娇 , 谢珍珍 . 新媒体时代非物质文化遗产的活化传承措施研究——以泉州南音为例 [J]. 文化学刊 ,2025,(06):143-146.

[2] 刘 闿源 . 声画交互在新媒体装置艺术中的应用研究 [D]. 鲁迅美术学院 ,2025.

[3] 吴 涵青 . 非遗视域下音乐可视化设计研究 [D]. 内蒙古艺术学院 ,2025.

[4] 孔 凡奇 . 交互装置艺术中的情感体验与文化传播 [J]. 丝网印刷 ,2024,(20):74-76.

[5] 王 瑾. 交互装置艺术在乡村民俗文化保护与传承中的应用探究[J]. 天工 ,2024,(18):16-18.

作 者简介：陈芊（200407-），女，汉族，湖南湘潭人，本科生，基于数字媒体的文化传播与交互设计