小学音乐课堂教学中歌唱技巧的提升路径研究

在小学音乐课堂，歌唱是最常见的表现形式，也是学生踏入音乐世界的关键开端，借助模仿与练习，学生逐步掌握音准与节奏，并于旋律和歌词里体会情感和审美。小学正是声音发展的敏感阶段，更是培育兴趣的关键阶段，歌唱教学的意义不只是技巧训练，还在于情感展现和综合素养的发展。

实际课堂当中，不少学生出现气息短缺、音准不稳等问题，演唱缺少情感投入，教师教学所采用的方法也较为单一，学生主动学习的积极性不足。人教版音乐教材为歌唱教学提供系统的资源，如何把这些内容转化为高效的教学路径，使学生在歌唱中兼顾技巧与情感，成为当下值得聚焦的研究课题。

一、歌唱能力培养的意义与现实问题

以小学学生群体的视角去看，歌唱不只是一项艺术类活动，也是探索音乐天地的重要路径，学生在旋律与歌词融合的阶段中慢慢培养出音准与节奏感，增进听觉的敏锐水平。更为重要的是，他们用声音表达传递出的情绪，在无形中培养了审美水平与情感体验。

歌唱还具有促进身体和语言发展的价值，正确的呼吸与发声方式能促进呼吸系统的协调，而长期进行歌唱练习能促进语言节奏感的形成。学生在合唱与合作演唱中学会倾听与配合，促进集体意识与合作精神。

但实际教学期间，问题同样表现得较突出，有的学生音准偏差，唱到高音很容易跑调；个别学生节奏感偏弱，时常跟不上伴奏；不少学生唱歌时缺少情感方面的投入，把唱歌看作课堂任务。教师方面，部分课堂依旧采用“范唱 - 模唱”的教学模式，欠缺个性化的教学引导，课堂气氛沉闷单调。在一定程度上，这些因素限制了学生歌唱能力的发展。

二、人教版小学音乐教材的歌唱资源价值

人教版音乐教材在设计时充分考虑了小学生的身心特点，歌唱内容循序渐进，既有趣味性，又有训练价值。

低年级歌曲旋律简易，歌词灵动活泼，例如《小星星》，学生容易去模仿，也可在活泼轻快的旋律中体会唱歌的乐趣；中年级逐步引入旋律跨度大、节奏变化多的作品，如《让我们荡起双桨》，学生在演唱中需协调呼吸与音准，以此在演唱技巧上有所突破；高年级则添加更多民族风格与经典歌曲，好比《茉莉花》，演唱时不仅要依靠声音技巧，更看重情感表露与风格体验，引导学生于歌唱里领悟艺术的深度。

教材在细节的安排上也很用心，歌曲配有简谱以及节奏练习安排，教师能够带领学生在识谱以及节奏练习当中慢慢掌握基本功。部分歌曲附加了表演和律动的环节，学生可以在动作与情境中去体会音乐情绪，提高表现力以及舞台体验感。与此同时，教材在文化上兼顾了中外两方文化，既有中国民歌，也有外国经典之作，扩大了学生的音乐视野范围。可以说，教材为教师开展歌唱教学提供了既丰富又系统的资源。

三、提升学生歌唱技巧的教学路径

歌唱技巧的提升需要在课堂教学中多方发力，既包括技术层面的训练，也包括情感与审美的培育。

（一）注重基础训练

科学的呼吸与发声是歌唱的根本。教师可以通过吸气短促、呼气均匀的练习，帮助学生形成气息支撑，再结合张口度与发声位置的训练，让声音明亮集中。

（二）加强音准与节奏训练

在日常教学阶段，教师可布置简短的节奏模仿或视唱作业，帮助学生建立听觉敏感度。借助钢琴和伴奏，同样能让学生更直观地体悟音高，渐渐形成自我校正的能力。

（三）引导情感表达

歌唱不只是把音符唱准，更是情感的表达。教师可借助讲解背景故事、欣赏范唱等办法，引导学生把握歌曲意境，例如在学习《茉莉花》这首经典时，教师可让学生借助想象，把对大自然的喜爱融入演唱里，让声音增添感染力。

（四）丰富课堂形式

小组合作采用演唱、对唱、轮唱等方式，可加强课堂上的互动效果，促使学生在合作当中学会倾听和配合。结合律动、故事诉说或图片展示，也会让歌曲内容的立体感增强，提高课堂的趣味性。

（五）重视过程性评价

教师评价不只要留意学生的音准和节奏，还需留意他们在情感表露和舞台发挥方面的成长，恰当的给予激励与建议，可以提高学生的自信以及学习积极性。

这些教学策略相互支撑、层层递进，能够为小学音乐课堂构建出更为完整和富有实效的歌唱教学体系。

综上所述，小学音乐课堂中的歌唱教学，不只是技巧的训练，更是情感教育与审美教育的重要组成部分。人教版音乐教材为教学提供了丰富的资源和清晰的梯度，而教师在实践中应灵活运用，注重技巧与情感的结合，让学生在歌唱中体会音乐之美。未来的音乐课堂，应该成为学生表达真情、体验美感、发展自我的平台，使他们在歌声中获得成长，在音乐中找到属于自己的精神滋养。

参考文献

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