新时期下戏曲演员的传承以及坚守探讨

引言

众所周知，虽然近些年来戏曲行当不景气，但是戏曲对于演员的基本功、文化水平、艺术素养都依然具有非常严苛的要求。为此，很多演员转型、转行。坚守在戏曲阵地的演员，又应该如何传承戏曲艺术，坚守自己的初心呢？

1 戏曲演员传承与坚守的重要性

戏曲演员作为传统文化艺术的继承者，肩负着传承和发扬戏曲艺术的重要使命，他们在表演过程中，不但是要展现戏曲的独特魅力，还要进一步挖掘戏曲的内涵，使其得以传承下去，在现代社会，戏曲演员面临着诸多挑战，如观众需求的变化、市场竞争的加剧等，戏曲演员需要坚守初心，不断提高自己的表演水平。以吸引更多的观众，使戏曲艺术得以传承和发扬，戏曲演员还需要积极参跟戏曲创新，将传统戏曲跟现代元素相结合，使戏曲艺术更具时代感和吸引力，戏曲演员传承跟坚守的重要性在于，他们不但是是传统文化的守护者，也是推动戏曲艺术发展的关键力量。戏曲文化之所以能传承至今，离不开其基石——传承，作为戏曲艺术的传承者，戏曲演员承担着将传统戏曲技艺、表演艺术和戏剧精神传递给后人的责任，这一种传承不但是是对技艺的继承，更是对文化精神的坚守，每一出戏都蕴含着深厚的文化底蕴和民族智慧，演员的传承工作不但是是对技艺的继承，更是对这一种精神价值的坚守，接着，坚守是戏曲演员艺术追求的体现，在现代社会，戏曲面临着多元文化的冲击和市场的诱惑，戏曲演员的坚守意味着在面对各种诱惑时，能保持对戏曲艺术的忠诚和敬畏，不为利益所动，不为时尚所惑，坚持走自己的艺术道路，这一种坚守是对艺术本身的尊重，也是对观众和文化的负责，传承跟坚守对于提升戏曲艺术水平至关重要。

2 戏曲演员传承的挑战

2.1 技艺传承的断层

传统戏曲技艺的传承是一个长期且复杂的过程，需要演员们通过长时间的实践和积累，才能逐渐掌握和传承。然而，在现代戏曲演员的培养过程中，这一传承链条正面临着断层的危机。一方面，现代戏曲演员的培养周期较长，需要经过系统的学习和严格的训练，这使得年轻演员的培养成本较高，同时也增加了他们转行的可能性。另一方面，一些传统剧目和表演技巧因为缺乏传承人而逐渐失传，这对于戏曲艺术的完整性和多样性构成了严重的威胁。

2.2 经济利益的诱惑

在市场经济的大潮中，戏曲演员也难以避免地面临着经济利益的诱惑。一方面，随着社会经济的发展，演员们对于物质生活的追求日益增长，而戏曲艺术的收入往往无法满足他们的期望。另一方面，一些演员可能因为追求更高的经济回报而放弃戏曲表演，转而投身于其他领域，如影视、广告等。这种趋势不仅影响了戏曲演员的稳定性，也使得戏曲艺术的传承和发展受到了负面影响。因此，如何在市场经济环境下保持戏曲演员的忠诚度和积极性，成为了戏曲艺术传承的重要课题。

3 新时期戏曲演员如何传承戏曲文化

3.1 深入挖掘传统技艺

在当今时代的大潮下，戏曲演员肩负着传承和弘扬中国戏曲文化瑰宝的神圣职责，他们致力于进一步探索和挖掘传统戏曲技艺，包括唱、念、做、打等表演技巧的精细掌握，以及对传统剧目和经典片段的进一步研究，通过那样的努力。演员们不但是能准确捕捉到戏曲独特的风格和韵味，仍然能将那些历经岁月沉淀的经典之作传承下去，使传统文化在历史的长河中得以生生不息。在此过程中，演员们非但是要拥有精湛的表演技巧，如准确的唱腔、连贯的台词、生动的表演风格和卓越的武艺，还必须怀抱对传统文化的强烈热爱跟深深敬仰，这份热爱促使他们不断追求技艺的升华，而敬仰于是让他们在每一次演出时，都能以虔诚的态度去诠释每一个角色。演绎每一出戏，正是基于对传统文化的深厚情感，演员们才能在舞台上淋漓尽致地展现传统戏曲的魅力，让每一位观众都能深刻感受到传统文化的独特魅力跟丰富内涵。

3.2 创新表演形式

在承担着传递传统戏曲文化的重大责任之时，戏曲演员们应当勇于探索和尝试新的表演方式，以吸引更多的年轻观众，这一种创新不但是是对传统戏曲的一次大胆尝试，更是对时代精神的精准把握，演员们能够将传统戏曲的精髓跟现代元素相结合。通过引入舞蹈的韵律、音乐的节奏、服饰的设计等多种艺术手段，极大地丰富了表演的内涵和形式，这一种创新不但是使得传统戏曲在保持其精髓的也展现出了时代的新风貌。通过跨界艺术融合，戏曲演员们成功地将传统戏曲展现出了多元化和包容性的特点，此类特点跟现代观众的审美需求高度契合，创新表演形式不但是提升了戏曲的艺术表现力，也让传统戏曲更具时代感和吸引力，使得年轻一代观众能在轻松愉悦的氛围中接触、理解和喜爱这一源远流长的传统文化，在这个过程中。戏曲演员们不但是是传统文化的传递者，更是文化创新的实践者，他们用自己的创意和努力，为传统戏曲注入了新的生命力，使之在新时代焕发出更加耀眼的光芒。

3.3 利用新媒体传播

在信息技术迅猛发展的背景下，戏曲演员们面临着一个崭新的传播媒介——新媒体，借助这一媒介，演员们能通过直播、录制视频等多种形式，将戏曲文化的魅力传递给更广泛的受众。新媒体的传播方式打破了地域的局限，让远在他乡的观众也能轻松地欣赏到戏曲艺术的独特韵味。通过此种新兴的传播渠道，戏曲演员们能将戏曲文化带到每个角落，让更多的人有机会了解并喜爱这一古老的传统文化，新媒体的广泛应用，不但是为戏曲艺术的传播提供了强大的技术支持，更为戏曲艺术的传承和发展注入了源源不断的活力，在这个信息爆炸的时代。戏曲演员们利用新媒体的力量，拓宽了戏曲文化的传播路径，使得传统戏曲在新时代焕发出勃勃生机，为戏曲艺术的繁荣注入了新的动力。

结语

自进入新阶段，新媒体的兴起既为戏曲的继承与进步提供了机遇，也带来了相应的挑战。特别是对新媒体技术的采纳，为观众带来了新颖的戏曲感受，在一定程度上拓宽了戏曲的传播领域，加速了戏曲的流传。关键在于，虽然新媒体有助于戏曲的推广，但我们仍需持续传承和发展戏曲的精髓。在使用新媒体推广戏曲的过程中，戏曲本身应保持中心地位，避免颠倒主次，尤其要防止为了顺应市场或观众喜好而丧失戏曲特色。

参考文献

[1]郭薇.推陈出新，出人出戏——在坚守与创新中前行的浙江绍剧 [J]. 戏剧文学，2024，（4）：57-59.

[2] 张淼 . 我国戏曲艺术的传承与坚守——戏剧演员陈秀清访谈录 [J]. 民族音乐，2024，（2）：32-33.