学前教育专业本科生音乐节奏表现技能模块化教学模式建设分析

摘要：幼儿园的教育方式丰富多彩，其中包括音乐教学，这被视为一种艺术教育的手段，旨在推动孩子的音乐技能进步，并将其纳入教育教学活动中。本篇论文探讨了孩子在参与音乐学习时，对身体动作和节拍感的提升所产生的影响，阐明了音乐节奏的关键性和其实用价值，强调指出音乐元素中以音乐节奏为主导因素，它是音乐的核心所在。

关键词：学前教育；音乐节奏；教学

前言：

作为一门实际应用型的艺术，音乐的核心特质是其所有元素都具有一种固有的节奏感，这是一种自然的循环律动，并且持续演进与变迁。音乐涵盖了众多形态各异的节奏模式，换句话说，它包括了时间长度、节拍、速率、强度、音乐构造、乐章内的开始－延续－转变的过程、段落间的关系调整及再次呈现等因素都在某种程度上体现了节奏的存在。这些细微之处至整个作品之间存在紧密联系，使得观众能够通过直觉去理解它们。

一、儿童在不同时期节奏感方面的差异

不同阶段的孩子对于音乐韵律的感觉是有所区别且各有特色的，这也就决定着他们接纳新事物的程度存在差别。例如：年仅三四岁的孩子已经具备掌控如击打双手或行走不乏这类同步性的动作的能力，并且易于领悟并控制由四个及八个半音组成的基本旋律与曲式结构（包含它们的速率变化）及其强度等级的变化情况。而到了五六岁时，孩子的听力技能得到了进一步提升，使得他们在处理此类问题上有了更大的进步——除了已熟练操作上述所提到的基本元素外，还能较为精确地区别两个全音之间的关系并对一些简单带有附属标记的时间序列有着较好的认识度。总而言之，随着孩子们年纪渐长，他们的乐感也在变得越来越繁复多样化并在不断地进阶中得到优化和扩展。

二、音乐教育体系中的音乐节奏

作为一位来自瑞士的世界著名音乐教师，他通过其著作《达尔克罗兹体态律动教育法》强调出对音符速度的重要理解。为了深入研究乐曲旋律及其与身体的关联度，他还创建了一系列新颖的活动以证实：只有当我们的肢体的移动时才能感受到并体验到音乐中的韵律感。在这本教材里，我们旨在教导孩子们如何运用他们的四肢去感受，并且掌握这种由内至外的和谐共存；同时我们也希望他们能学会控制自己的肌肉组织，以便更好地适应各种复杂多变的环境变化情况——这不仅能够提高孩子们的听力及记忆能力，还能让他们更有效地学习知识技能。

三、音乐节奏教育的实施

丰富的形式被用于表达音乐节奏，主要目的是通过感受其韵律来增强孩子的节奏感知能力及训练他们的自我控制技巧。而对于初学者来说，理解并掌握这种律动的核心是至关重要的。只有当身体能积极地响应这个律动，从而产生实际的运动反应，孩子们才有可能真切感受到音乐节奏的存在。

首先是构建孩子们的稳固节奏意识，并对其进行系统化的节奏教育。其中一种具有规则性的定拍即为稳固拍，它被用于孩子们跟随其规律而进行的有秩序的节奏活动，以奠定他们理解节奏的基础。挑选适合孩子的音乐作品时，应优先考虑那些节奏平稳且简单的旋律，以便他们在配合身体的动作的同时感受到这种定拍的感觉，进而体会到持续不断的节奏变化。比如，杨丽梅老师的改编版《快乐地跳跃吧！》这支舞蹈歌曲，当老师们反复演唱此曲时，会依据不同的部分来指导孩子作出相应于定拍感觉的动作，以此引领他们去体验和感受这个定拍的过程。

其次，我们需要用一种模式化的形式去学习节奏类型，这包括了对于4/82等各种类型的时间组合的学习，这样可以让孩子们通过肢体动作来感受到节奏模拟器的存在。同种或者异种的肢体活动都可以用来表现出相似或者是相异于某一特定乐章内部的节奏元素。朗读节奏被视为是一个启蒙性的教育手段，特别是在使用拟声词方面尤为重要：它能够帮助孩子们对于长度有所认识，并了解其与节奏时长之间的关系；而这样的训练技巧在我们的教育初期阶段是非常有益的。将拟声词融入进节奏活动之中，使孩童产生身心愉悦之情的同时也能让他们明白音调长度的差异，最终形成他们自己的节奏感觉。此外，教师还需注重学术研究的方法论，从已经获得的信息当中提炼出节奏并加以实践操练，以此构建新的知识结构，持续地反复回顾及巩固孩子的能力发展。比如说“砰砰”抑或“titi-tata”都是一些常用的拟声词，可用于教授儿童如何把握节奏，并且能够从中体会到节奏变化所带给人的兴奋感和趣味性。而在那些多变且富有趣味性的节奏形态之下也包含着静寂无声的休息拍子，此类歇息片刻的方式旨在引导幼儿进行深思熟虑式的观察与感悟。

最后，儿童音乐节奏教育的内容规划包括：ta（四分音符）、sh（四分休止符）、titi（两个八分音符）、ta-a（二分音符）、titiri（前八后十六音符）和tiriti（前十六后八音符）等；同时也要熟练理解和运用上述音符与节奏模式及其对应的节奏标记。这个流程可以概括为以下几个步骤：建立稳定的节奏感觉→了解节拍及其强度差异→识别辨别乐曲中各式各样的节奏类型→模拟这些节奏类型→感受音乐节奏→体验音乐节奏→创新音乐节奏。这一系列活动都遵循了由认知向创作的过程。

对于儿童来说，他们主要是从音乐素材中学到拍子、重点、节奏等元素，并以肢体语言的形式展示出来。老师使用拟声词替代节奏音节，例如“tita”，指导孩子们作出相应的敲打动作，从而实现动作、声音与符号之间的关联。利用教学道具节奏卡，让孩子们理解四分音符、八分音符及四分休止符，教授孩子如何对节奏进行切割式的模仿。孩子们热衷于模仿，但在练习过程中，每个阶段的时间不宜过久，避免只专注于技巧的提升，而是要借助像节奏棒这样的教学设备扩展孩子的动作种类。

总结：

幼儿园音乐节奏作为主要执行的教育活动的基石及重要教学内容的一部分，对于实现儿童音乐教育的目标具有关键作用。通过这种方式，可以逐步提升孩子们对音乐的感觉、认知与表达技巧，同时也能训练他们应对问题的方式，增强他们的记忆力和自我控制能力。由于节奏形式多样且富有规则，是一种有序的音乐元素，这有助于孩子们的自律性和协调性发展，进而激发他们的想象力和创新思维，并最终影响孩子的心理健康。

参考文献：

[1]汤凌茜.吴增芥幼儿音乐教育理念与当代价值[D].绍兴文理学院，2023.

[2]卢春歌.学前音乐课程促进幼儿多元智力因素发展的实验研究[J].陕西学前师范学院学报，2018，34（06）：1-5.

[3]单豫.学前教育中音乐节奏的教学研究[J].绵阳师范学院学报，2018，37（04）：57-60.

作者简介

QIMUGE Doctoral candidate in Educational Studies， Mongolia National University of Education，

第二作者

Bayarmaa Combo. Head of Educational study and methodology Department Mongolian National University of Education