论舞蹈形式之下的美学风格构筑

一、舞蹈形式的类别

一部舞蹈作品是由内容和形式共同构成的。其中舞蹈的内容决定舞蹈的形式，舞蹈的形式又反作用于内容的表达，二者相辅相成。广义上来说，一切肉眼可见的舞台呈现都为舞蹈形式的范畴；狭义上来说，舞蹈形式是指表现舞蹈作品思想内容的舞蹈语言、结构、体裁等艺术手段，是从社会生活、自然现象、人体状态中提炼出来，经过美化、节奏化、造型化后形成的。本文所讨论的舞蹈形式是从作品出发，以作品中可能出现的所有形式进行分类。

道具形式：道具形式指的是在舞蹈作品中借用道具的使用。这种形式在独舞、双人舞、群舞中都较为常见。因为舞蹈是以人体为物质载体的艺术，从最直观来说它的形式表达就是运用人的肢体，但在一些作品表达中由于人的肢体具备一定的局限性，因此根据作品表达的主题选择恰当的道具来进行辅助表达。一方面可以丰富作品的画面表达；另一方面也可以更加直观地传达作品中心思想，为作品表达服务。例如第十二届中国舞蹈“荷花奖”当代舞组作品《春会来》。作品中运用了可移动镜子作为道具，作品中镜子作为道具具备多重含义并紧紧围绕主题表达。《春会来》表现的是疫情之下人们的日常生活以及在疫情中人们对疫情终会过去，春天终将到来的美好期盼。因此作品中道具“镜子”既作为每个家庭的庇护所、也作为医护人员工作的手术台同样也代表着疫情之下的“白色恐怖”，最终镜子推下舞台，舞台布满鲜花，代表着疫情散去，春天来临。

舞美形式：随着科技、AI 技术的发展，近年舞蹈作品中的舞美形式变得越来越丰富。通过舞美的精心布置，可以使舞台打破空间的壁垒，编导可以刻意而为之的营造符合作品气质的舞台氛围，从而使观众在观看作品时身临其境，随着灯光亮起的瞬间，可以瞬间代入另一个时空之中，使观众更好的代入作品情境中观看作品、理解作品。例如第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞组作品《年轮》，作品开头是两位演员围着舞台顺时针奔跑，然后舞台中区灯光亮起，映入眼帘的便是一颗悬挂着的巨型大树，大树下一群女人栖息乘凉。舞美设计与作品表达达到了高度吻合。正如作品名字“年轮”，生命周而复始，大树下的人们依靠大树栖息，大树庇护保佑了一代又一代的人民，两个舞者就像时间，永不停息，日月更迭。

二、“杨氏”舞蹈形式的呈现

杨畅硕士研究生毕业于韩国国立艺术大学，现任舞蹈学院教授。编创作品有：《两人一伞》《我想有个家》《你是我的山》《百年》《遇见日子》《年轮》《塑骨》；舞蹈剧场《远方》《遇见 日子》《柚子橙子橘子》。其作品《年轮》、《塑骨》两次登上中国舞蹈“荷花奖”终评舞台，《塑骨》更是在去年荣获第十三届现当代舞组中国舞蹈“荷花奖”。其作品有着鲜明的个人美学风格。

（一）“杨氏”道具形式

舞蹈创作中舞蹈道具的应用及其多义性编创技术，目的是强调编导在舞蹈创作中要注重主体意识和创新意识，善于独具慧眼地发现、选择、应用源自生活各方面物品的原生道具，挖掘其多义内涵，对司空见惯、常见常用于舞台的再生道具的“旧”义要挖掘出新的多义，丰富深化作品内涵。编导要独立思考，有个人的视角及表达，在选择和应用道具上打破惯性思维，寻找新实践中产生的新的编创技术和意义，借助对某一种道具的独特认识和不同视角的多样应用，表达编导对世界、社会和人生的感受，丰富作品内涵，撞击观众的内心，让观众产生共情，给观众留下咀嚼回味的余地。

道具的使用是杨畅老师作品中最常见的，从 2014 年北京国际芭蕾舞暨编舞比赛中的《两人一伞》中的伞以及《或许您也？》中的“纸”；以及《我想有个家》中的大红布；《塑骨》中的大型伞骨。都是杨畅老师在编创作品时对道具形式的运用。作品中道具的选取是根据表达的内容来确定的，通常杨畅老师在道具选取方面会十分慎重，要用就要用到极致，并且道具的形式呈现必须要符合、契合甚至于完全融合作品的气质。这也就是为什么在《我想有个家》中，因为表现的是男女爱情主题，故而在道具“布”颜色的选取上采取了最传统的大红花布，既可以让观众一目了然，也可以深化主题表达，帮助作品讲故事。而《塑骨》中道具的运用则更为大胆，将一把大型伞骨摆放在舞台中央，代表着老手艺人一生都在为制作伞骨这一工序而努力，并且伞骨的运用也更加突显作品表现主题“塑骨”，顾名思义就是塑造伞骨，因此在作品中始终用大型伞骨贯穿衔接群舞女演员，显得整体画面更为和谐、独特，且画面感十足。

（二）“杨氏”舞美形式

舞台美术是戏剧、舞剧、歌剧等中整体视觉创作的总称，是由灯光、布景、道具等组成的综合性的艺术。舞美设计对于延伸舞台空间、塑造舞台意境、烘托人物形象和表达舞台主题思想发挥着不可缺少的作用。好的舞美形式能够由内而外地丰富视觉语汇，能与观众有更多的互动，突出人物或剧情的视觉形象。编导们在编创一部舞剧或作品的时候，针对舞美的设计也是重要的一步，它能更加突出舞蹈本体，延伸意义。[ 张旭阳 . 舞台美术设计中色彩的审美和运用[J].电视技术 ，2024，48（06）：115-117.DOI：10.16280/j.]

舞美形式的运用也是杨畅老师创作的一大亮点。在舞美的运用中杨畅老师通常都十分大胆，一切为了作品本身服务，目的就是为了在作品中营造最符合主题的环境然后使观众最快速的进入作品、沉浸作品、理解作品。杨老师说他的作品在演出时，可以把观众带入到一种不同的意境与时空，可以使观众沉浸式享受作品。其中在典型的莫过于作品《年轮》中舞美的呈现，舞台中央是一颗悬挂着的大树，舞台上透过大树在地面运用灯光打下斑驳的树荫，大树下的女演员像是生活在广西地区的土著村民，而完全不像舞蹈演员，作品在呈现了给了现实环境最真实的还原与呈现，使得观众在观看时身临其境，沉浸体验其中。

三、“杨氏”美学风格的构筑

在编创中杨畅老师通过自己对舞蹈形式的个人理解创作出了独属自己的“杨氏风格”。在一部作品中以上五种形式通常都是交织出现，一部优秀的舞蹈作品更是如此，相辅相成。通过杨畅老师作品的形式呈现，可以看出杨畅老师的美学观追求。“大道至简，实干为要”一切的形式辅助都是为了最终作品的表达与升华。因此在作品中虽然呈现元素丰富但却不失和谐，诸多形式始终围绕一个主题展开，环环相扣。作品《塑骨》，大型伞骨道具的运用、舞台上方一轮红日从右到左的呈现，演员服装群飘的设计与头顶小红伞的设计、女演员动作坚韧有力的编排、音乐形式多种四川传统文化元素的融入、舞台调度丰富清晰的呈现都是为了一个主题表达：“塑中华之骨气”。

四、结 语

综上所述，一部作品中舞蹈形式的呈现是编导个人美学观、美学风格的淋漓展现。因此如何通过舞蹈形式的运用来展现个人思想，是每一位编导都要思考的问题。