民族音乐融人初中音乐课堂的教学研究

引言

《周礼·冬官》中有言：“橘逾准北而为枳”，此语实则揭示了万事万物受制于特定环境的本质属性。无论是自然生态抑或文化形态，皆需依托独特条件方能展现其固有特质，且不以人的主观意志为转移[1]。以民族音乐为例，每一种音乐形式犹如特定地域的文化产物，蕴含独特的艺术风格与价值，正是其他地区音乐难以复制的核心所在。世间万物并非孤立存在，而是相互关联，彼此补充的有机整体。在音乐教育领域，教师应当通过细致入微的方式展现各民族文化背景中的音乐特色，并整合全球多元音乐资源，推动不同音乐文化的交流与融合，从而促进音乐领域的全面发展与繁荣共生。

一、民族音乐概述

我国作为具有五千年文明传承的国家，文化内涵和民族精神特质深远且具有强大的凝聚力与影响力，在音乐领域，中国民族音乐表现形式多样化，按照艺术表现形式与审美属性可细分为民间音乐、说唱音乐、民族器乐以及戏曲四大类型，民间音乐作为中国传统音乐的重要发源地，其在伦理教化，美学价值，人文探索及社会功能等方面均占据重要地位。将民族音乐文化的精髓融入初中教育体系，不仅有助于学生深入认知并承继中华优秀传统文化，同时通过系统化的学习与实践，增强学生对音乐文化的认同感及参与热情，同时培育爱国主义情怀，提升民族自信心与自豪感，从而达成文化育人的深层目标。

二、初中音乐教育与民族音乐文化传承的关联性

传统民族音乐由于主要依靠口传心授，缺乏系统性与专业性，导致民族音乐文化传承遭遇较大的流失危机。自近现代起，学校教育依托优质教学资源和专业化师资队伍，在促进民族音乐文化实现体系化与科学化传承方面彰显出突出优势，逐步成为其关键支撑平台。

作为小学与高中教育的重要衔接阶段，初中时期在学生世界观，人生观及价值观的初步形成中扮演着关键角色。该阶段的学生心智发展尚未完善，易受外界环境影响，其认知体系往往通过教材内容，社会接触及他人观点逐步构建。在此情形下，将民族音乐元素融入初中音乐课程教学具有深远意义。借助多元化的民族音乐素材，不仅能够引导学生深入感知各民族的情感表达方式，理解我国多民族文化瑰宝的独特价值，还可有效增强其文化认同感与归属意识，同时为系统化音乐知识体系的建立奠定基础。民族音乐的引入不仅是学校德育工作的重要抓手，也能充实校园艺术教育资源，推动音乐文化建设迈向更高层次。民族音乐传承与初中音乐教育之间关系密切，二者相互促进，共同助力青少年全面发展及传统文化的保护与延续。

三、民族音乐融入初中音乐课堂的教学策略

（一）确立教学目标，提升文化自信

在教育实践领域，教师应当主动吸收先进的教育教学理论，并将其整合至音乐课程的设计之中[2]。随着社会的持续发展，各类新型教学工具与方法层出不穷，要求教师深入挖掘自身潜力，在课堂教学中灵活运用创新性教学策略，协助学生明确并实现学习目标。在课堂环境中，教师需要鼓励学生积极表达观点，通过师生互动或同伴合作分享其对传统音乐的独到见解，以此激发学生对民族音乐的学习兴趣。同时，应把握时机营造浓郁的民族文化氛围，让学生在潜移默化中增强民族认同感与文化自信，达成情感价值的深层次提升。

例如，在《牧歌》的教学实践中，首先向学生说明这是一首具有代表性的蒙古族长调民歌，突出其旋律优美，节奏灵活且情感丰富的艺术特点。通过多媒体设备展示草原风光与蒙古族生活场景，帮助学生深入认识该民族的文化传统及其地域特征，引导学生分段聆听并分析歌曲的音高变化，节奏结构以及装饰音等音乐要素。同时，在讲解中融入蒙古族“三大艺术瑰宝”——长调，马头琴及呼麦的相关知识，并安排学生体验基础的蒙古族舞蹈动作，以深化对这一民族音乐风格的理解与感受。

（二）创设音乐情境，激发学生兴趣

初中阶段的学生正处于从幼稚向成熟过渡，自主意识逐渐增强的时期，对于音乐及其他学习材料开始形成独立的评价体系和见解。面对新时期学生群体展现出的独特特征，教育工作者应全面整合现代化的多媒体资源，巧妙地将教材内容与初中生的心理发展特性相融合，通过创设音乐情境来构建轻松和谐的学习环境，同时深入挖掘学生的潜在音乐素养，精心策划的教学环节激发学生对音乐的兴趣与求知欲，使学生在内在驱动的作用下深入领会民族音乐文化的本质内涵，具体而言，多媒体技术凭借其精美的画面呈现，能够显著提升学生的注意力集中度，教师可以利用多媒体通过将听觉与视觉要素有机结合，相互补充，进而产生较强的感染力。

例如，《打支山歌过横排》作为江西民歌的典范之作，可通过分阶段教学法增强学生的参与度与理解深度。首先播放多部典型山歌对唱视频，依托其生动画面与旋律吸引学生注意，激发模仿和互动兴趣，接着引导聆听名家演绎版本，结合歌词意境解析，帮助学生初步体会歌曲的艺术特质[3]。继而融入乐理知识讲解，使其掌握作品的基本架构与风格特点。为进一步提升学习成效，可引入兴国山歌等同类曲目进行横向比较分析，拓展认知视野，随后组织学生分组协作，运用所学内容改编原曲或创作新词，并在课堂展示环节分享成果，达成理论与实践相融合的教学目的。

（三）提高教师民族音乐专业水平

目前我国中小学教师的专业化水平虽较过去有所提升，但在民族音乐的认知与实践能力方面仍显不足。多数音乐教师仅具备单一乐器演奏技能，能够熟练掌握多种乐器的教师占比较低，尤其在民族传统乐器领域，专业师资力量更为匮乏。根据《义务教育艺术课程标准》的规定，学生需在一学年内完成一段京剧或地方戏曲选段的演唱任务，无疑对缺乏相关知识储备和实践经验的教师提出了较高要求。为改善这一现状，应注重在日常教学中融入民族乐器与戏曲文化内容，并通过构建系统化的培训机制提升整体教学水平。建议学校积极推动教师参与各级教研活动及专项技能培训项目，同时丰富课内外教学资源，如邀请优秀民间艺人入校开展交流指导，以此全面提升教师队伍对本土音乐文化内涵的理解深度与传播能力。

在教授《走进东北二人转》课程之际，为了让学生们能够深入体验并熟练演唱这一传统艺术形式，教师可以亲身体验并学习了专业的东北二人转表演，特别是如何演唱经典曲目《小拜年》，以及扇子和手绢的舞蹈技巧。通过与资深演员的一对一交流和实践，学生们不仅能够更深刻地理解东北二人转的独特魅力，还能亲身感受和掌握这一艺术形式的核心元素，从而在课堂上进行更加生动，富有感染力的表演。深入了解并熟练掌握二人转的专业知识，将其融入音乐教学实践中，不仅丰富了教学内容，更激发了学生的学习兴趣和艺术鉴赏能力，从而显著提升了教学效果。

四、结束语

综上所述，将民族音乐融入初中音乐课堂不仅是传承文化之需，更是提升教学质量、培养学生艺术素养的有效途径。本文所述策略旨在为教育实践提供指导，促进民族音乐文化的传承与发展，期望未来更多学者与教师深入探索，共同推动音乐教育的创新发展。

参考文献：

[1]魏秀侠.本土音乐融入初中音乐课堂的实践研究——以安徽省为例[J].戏剧之家,2024(9):105-107.

[2]王丽娟.民族音乐文化在初中音乐教育中的运用与传承研究[J].求知导刊,

[3]范铮.刍议民族音乐融入初中音乐课堂的教学策略[J].教育实践与研究,2022(32):54-55.

作者简介：王春玲 1977.01.30 女 河北宣化 汉 本科 一级教师 张家口市宣化区教育和体育局 研究方向:初中音乐教研