宋代造像艺术在动画角色设计中的应用研究

一、研究意义

（一）理论意义

从艺术理论层面看，宋代造像艺术是中华传统美学的重要载体，其蕴含的造型法则、色彩观念与审美意趣，为动画角色设计理论体系的完善提供了新视角。宋代造像突破宗教造像的程式化束缚，以写实手法展现世俗情感与人性光辉，如晋祠侍女像通过细腻的神态与动态传递出丰富内心世界，这种对人物内在精神的刻画方式，可丰富动画角色情感表达的理论研究，为角色塑造注入更深层次的文化内涵。

（二）现实意义

在实践应用上，将宋代造像艺术融入动画角色设计，能为国产动画赋予独特的文化标识，提升作品的艺术品质与国际竞争力。当前，国产动画在角色设计上常面临同质化、缺乏文化深度的问题，而宋代造像的世俗化审美与精湛技艺，可为角色设计提供丰富的灵感源泉，打造出具有东方韵味与民族特色的动画形象。

二、宋代造像艺术在动画角色设计中应用面临的现实阻碍

在国产动画产业寻求文化突破的当下，宋代造像艺术以其世俗化审美、写实化技法与理学美学思想，成为动画角色设计的重要文化资源。然而，从传统雕塑到数字载体的转化过程中，这一融合仍面临多重现实阻碍，主要体现在历史地位局限、技术转化困境、创作理念冲突与产业生态失衡四个层面。

（一）历史地位局限：工匠阶层边缘化导致的艺术萎缩

宋代雕塑艺术的发展受制于社会阶层的固化。尽管宋代彩塑在世俗化表达上达到巅峰，但雕塑匠人被视为“工匠”，与文人画家地位悬殊。这种阶级分化直接导致雕塑创作空间受限，匠人难以突破宗教仪轨的束缚，作品逐渐陷入“程式化”困境 [1]。如宋代陵墓石雕虽仿唐制，但造型缺乏唐代造像的强健活力，艺术张力显著衰减。这种历史局限使得宋代造像的优秀传统未能形成系统的理论传承，当代创作者在借鉴时缺乏可参考的造型范式，往往只能通过零散的文物资料拼凑艺术语言，难以还原其精神内核。

（二）技术转化困境：实体雕塑与数字媒介的维度冲突

宋代造像的工艺复杂性为动画技术转化带来挑战。以晋祠侍女像为例，其服饰的“U”型垂坠纹路与木耳状花边需通过三维建模中的“拓扑结构优化”实现，但当前国产动画在处理复杂服饰动态时，仍存在穿模、褶皱失真等问题，难以还原宋代造像“随物赋形”的灵动感。色彩转化是另一技术难题。宋代彩塑采用“随类赋彩”与“藏色”技法，如侍女像以暖灰底色中和矿物颜料的鲜艳度，但数字绘画中高饱和度色彩的滥用导致角色视觉呈现“塑料感”，与宋代造像“雅致清丽”的审美特质背道而驰。此外，宋代造像的光影处理基于实体空间的物理特性，而动画的光影渲染需通过虚拟光源模拟，如何还原其“情景结合”的氛围营造，仍是技术攻关的重点。

（三）创作理念冲突：传统美学与现代叙事的张力

宋代造像的世俗化叙事与动画的“超现实”特质存在矛盾。宋代彩塑通过罗汉的年龄差异、侍女的神情动态传递人性温度，但动画需通过夸张化、符号化的表现手法强化角色记忆点。例如，若直接将晋祠侍女像的写实比例应用于动画角色，可能因“缺乏趣味性”被市场边缘化；而过度改编则可能削弱文化辨识度，如将侍女的窄袖立领服饰简化为“古风元素”，却忽视其背后“消除外物诱惑，达淡泊宁静”的理学内涵[2]。这种“解构”与“误读”导致角色设计陷入“形式复古、内涵空洞”的困境，难以在传统与现代之间找到平衡点。

三、宋代造像艺术在动画角色设计中应用中的优化路径

（一）文化解码：从符号挪用到精神内核的深度挖掘

宋代造像的核心价值在于其“世俗化”与“理性化”的双重特征。优化路径需建立“文化基因库”，通过学术研究提炼宋代造像的三大核心特质：其一，世俗化叙事中的情感共鸣，如侍女像中“或平和安逸，或怒目圆睁”的多元性情；其二，理学美学下的形体规范，如女性形象“身型端庄纤细、衣饰贴身适体”的清瘦感；其三，五行色哲学中的色彩逻辑，如晋祠侍女“年长者着红衫、年轻者穿石绿”的等级符号[3]。例如，《风起霆空》以泸县宋代石刻为原型，通过“持剑武士”“甲胄武士”等 20 余个经典造型，构建起宋元战争背景下的家国叙事，实现了文化符号与故事内核的有机统一。

（二）技术融合：从实体雕塑到数字载体的精准转化

宋代彩塑的工艺复杂性为动画技术转化带来挑战。优化路径需构建“技术转化标准体系”：其一，开发适配传统美学的数字工具，如基于宋代彩塑衣纹特征的“流体模拟算法”，实现“吴带当风”的动态效果；其二，建立色彩转化数据库，将“五行色”与现代色彩体系（如Pantone 色卡）进行映射，确保“赭石染肤色”“红绿配服饰”等传统设色逻辑的精准还原；其三，引入“数字考古”技术，通过 3D 扫描与逆向工程，还原宋代造像的原始比例与结构，如《白蛇·缘起》中小白的纤长体型，即借鉴了宋代彩塑“女性身型修长”的审美特征。

（三）叙事创新：从文化展示到情感共鸣的叙事重构

宋代造像的世俗化叙事与动画的“超现实”特质存在张力。当前动画作品常陷入两难：纯写实化的宋代风格角色因“缺乏趣味性”被边缘化，而过度改编则削弱文化辨识度 [4]。优化路径需构建“叙事创新模型”：其一，采用“现实 + 奇幻”的复合叙事，如《哪吒之魔童闹海》中哪吒与敖丙的“合一”形态，既保留 1979 版经典造型的三维翻版，又通过“魔丸”与“灵珠”的对抗强化戏剧张力；其二，开发“文化符号转译器”，将宋代造像的静态美学转化为动态语言，如将崇庆寺老者罗汉的“阴线皱纹”转化为动画中的“表情动态系统”，使角色在微笑时自然呈现眉骨突起、颧骨浮雕的立体效果；其三，建立“观众共情机制”，通过角色剪影调整、三视图整体优化等技术手段，确保角色在 360 度视角下均符合宋代审美“比例舒适、形态自然”的核心原则。

四、结语

宋代造像艺术在动画角色设计中的应用，本质是一场跨越千年的“文化对话”。学者需深入挖掘宋代造像的文化语义，让宋代造像的“世俗烟火气”与“理性雅致美”方能在动画世界中焕发新生，为国产动画注入独特的文化基因。

参考文献：

[1] 刘亚娜 . 北宋太平兴国经幢的雕刻艺术与历史价值——以山西沁县万安山灵泉寺经幢为例 [J]. 东方收藏 ,2025,(07):46-49.

[2] 张乃千 , 肖梦非 . 宋代宝顶山石窟空间视像的艺术表达 [J].美术观察 ,2021,(10):61-62.

[3] 谢斌 . 论北宋摩崖石刻世俗化形象的审美特性——以安岳毗卢洞为例 [J]. 美术大观 ,2021,(01):59-61.

[4] 黎娅 . 大足宋代观音造像数字化修复途径研究 [J]. 美术教育研究 ,2019,(10):42-43.

作者简介：郑雯文（2004-），女，汉族，黑龙江哈尔滨市人，本科生，艺术学院动画专业。

基金项目：安徽省大学生创新创业项目 --《宋代造像艺术在动画角色设计中的应用研究》；项目编号： S202510378395。