大学OBE理念下融合美术教育的大学生职业发展课程实践教学

近来年，国家高度重视美育建设和大学生就业工作，相继出台了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》等文件，并且把深入推进高等教育教学改革，强化就业导向，让高校人才培养能够同产业需求精准对接作为重点[1]。在此背景下，OBE 思想下的高校课程改革成为新的方向。但是，现阶段美术类专业学生的职发课程还未摆脱教学和专业实践脱节和模式单一等问题，需要对其进行创新。基于此，笔者立足于OBE 思想并结合美术学的专业特点对职业发展课程实践教学进行改革探索，提高学生的职场竞争能力，助力文化产业高质量发展。

一、OBE 理念与美术教育融合的核心逻辑

（一）OBE 理念的核心要义

它的核心在于围绕学生最终的学习成果来设计教学流程，通过明确“期望学生取得什么样的成果”“为何需要这些成果”“如何帮助学生获得成果”“如何验证成果达成”四大关键问题，构建以学生为中心的教学体系。相较于传统教育模式而言，OBE 理念呈现出三个特征：其一为成果导向，将学生毕业后应当有的职业能力以及素养当作目标，反过来设计课程内容以及教学活动，其二是个性化支持，充分尊重学生的个体差异，借助弹性教学安排以及资源保障，给不同发展方向的学生提供适配的学习路径，其三是持续改进，凭借动态评价与反馈机制，持续优化教学方案，保证学生学习成果可达到预期标准。

OBE 理论与美术教育融合的价值与逻辑

OBE 理念与美术教育结合的本质就是“目标导向”和“专业特色”的融合统一[2]。从业务角度上看：一是应用倒逼方式用OBE 逆向设计思维将行业对美术人才能力的要求转变为课程教学的目标，保证课程教学内容精准对接职业标准；二是发挥美术教育的优势，利用专业实践，将职业规划的知识引入到专业创作项目当中，在作品的设计、项目运作过程中，体会职业规划的内容，增强课程学习的代入感以及实用性；三是利用 OBE 个性化支持机制，精准服务美术类专业学生的差异化需求，对于考研、就业、创业等不同发展路径的学生，分别设计对应的教学模块，真正做到“因材施教”。从逻辑上讲，二者融合可遵循“目标—实践—评价—改进”的闭环流程：以行业需求和学生成长为目标确定学习成果，以美术专业项目为载体开展实践教学活动，以多元评价检验学习成果，再通过评价反馈持续改进教学，最终达到促进学生职业能力提升的目的。

二、大学美术类专业职业发展课程的教学现状

（一）教学目标模糊化，脱离专业实际需求

目前，绝大多数高校美术类专业都依照通用的教学大纲开展职业发展类课程建设，没有从美术行业的特点和学生的专业需求方面去制订职业发展目标。一方面，职业发展类课程的目标多数集中在教授学生“会认识自己的特点”“了解就业政策”等通用的内容上，而对于美术类专业的学生来说，由于职业方向有所不同，因此学生不能把职业发展类课程的教学内容运用到专业学习当中；另一方面，课程的目标设定缺乏层级性，大一、大二、大三、以及大四的学生所处的阶段不同，不同的年级有不同的发展重点，比如：大一需要关注学生的职业认知，大四是需要求职技能或者创业技巧等，那么这类的教学安排都应该呈阶梯式上升式的来进行。但是依然存在很多的学校整体统一的进行上课的方式，而忽略了学生这个方面的需求。由此可见这样的教学安排并不十分精准。

（二）教学内容抽象化，割裂专业实践环节

课程内容的抽象化与碎片化是美术类专业职业发展课程的突出问题。一是课程内容较为抽象，专业知识涉及较少。如：目前的很多课程内容理论多于实践，课程内容主要是围绕着“职业自我认知”“职业环境分析”“职业生涯决策”等概念性的知识来编写，缺乏与美术相关的具体案例和具体实例，并没有结合具体的视觉设计、插画等专业情景给学生讲清楚职业定位；二是课程内容和专业脱离。课程教学脱离了美术类专业的创作课程、实习项目，学生的专业技能经验无法转化为自己的职业规划的根据，而职业规划的知识同样无法对专业的方向作出引领，“学用分离”现象严重；三是课程内容更新迟滞，未及时跟上美术行业的最新动态，在数字媒体艺术、文化IP 开发等新型职业发展方向上，未做到与时俱进，对美术行业发展最新趋势的把握存在时差，使学生无法及时了解最新的发展趋势，不能做出超前的职业规划。

（三）教学模式单一化，缺失实践互动场景

相比于美术类专业学生对视觉化、实践化的教学方式更加敏感，但是目前的职业发展课程以教学的常见授课方式为主，缺乏新型的教学方式，课堂上多数以“教师讲、学生听”的形式，偶有插入案例教学，也是从非美术行业的角度进行讲授，与学生的实际专业无关，达不到引起共鸣的效果；缺乏实践性的职业规划指导类课程，没有根据专业特点开展关于职业规划的实践项目指导，例如并没有通过“设计作品集+职业规划书”这样一个方式让学生了解到本专业对应的就业方向，确定好职业定位；并且互动环节浮于表面。部分课程虽然有小组讨论和角色扮演等形式，但是都和美术专业没有什么关系，在没有任何专业性指引的情况下，其实只是一些看似在上课实则像“课堂游戏”的表达。这样一种单一的教学模式并不能有效调动美术类专业的学生的积极性，也不利于其学以致用，应用自己的专业技能解决与自己的未来有关的工作问题。

（四）评价机制僵化化，难映真实学习成果

当前，美术类专业职业发展课程评价大多过于强调以终结性评价为主，忽视学生实践能力和职业规划发展的实际水平，评价方式单一，较多以期末的笔试或者课程论文为评价主要手段，主要内容是考察学生的理论背诵情况，并没有体现出学生将所学专业知识运用到自身职业发展中的能力；虽然有运用过程性评价，但是仍然只是停留在表面，对于学生在实际职业规划和发展中的具体个人进程不便于有效体现；另外，从评价主体来看，目前主要还是以教师为主体，行业专家、企业导师和校友等的参与相对较少，对学校开展的教学活动不能实现实时检验与指导，不能对学生作出客观、有针对性的评价。因此不能对学生的职业综合能力进行全面判断，也不能真正实现课程育人。

三、OBE 理念下融合美术教育的职业发展课程实践路径

（一）重构教学目标——对标行业需求，分层锚定方向

根据OBE 理念进行逆向设计，基于美术行业发展及学生成长需要制定分层化、分类化、对接行业的教学目标体系，按照年级进行分层，大一年级进行职业认知，通过专业导论、行业讲座等方式使学生了解美术职业方向、专业学习路径；大二年级进行职业探索，通过结合设计基础类、绘画创作类课程对学生职业兴趣和特长进行挖掘；大三年级强化职业能力培养，以项目实践、实习实训为主要载体强化专业能力和职业素养培养；大四年级主抓职业抉择，根据不同发展方向开展针对性指导。

针对职业类型分类进行设定，对于视觉设计方向需要掌握品牌设计和 UI/UX 设计流程，并且能够独立完成设计项目的相关工作，也需要阐明自己作品的设计风格和自己的职业定位是相匹配的；对于美术教育方向来说要了解中小学美术课程标准，有教学和活动策划组织能力，并且规划好自己的职业发展道路；对于艺术创作方向要拥有自己的创作风格，熟悉艺术市场机制，并作出长远的发展规划。调研企业和行业协会及校友等渠道，把创新、团队协作等企业的行业需求转化为教学目标，使教学目标符合职业标准。

（二）优化教学内容——融合专业创作，实现学用一体

以美术专业实践为载体，重构课程内容体系，将职业规划知识融入专业项目，实现“学—练—用”一体化[3]。

其一，模块化设计内容。将课程内容分为“职业认知模块”“职业探索模块”“职业能力模块”“职业决策模块”四大模块，每个模块均结合美术专业实践设计教学内容。职业认知模块：通过“美术行业地图绘制”这一项目让学生分成不同的小组调研与设计、教育和创作为代表的职业发展的路线图、所需的综合能力以及行业的趋势，并将其结果用信息图表的方式呈现出来，从而理解自己所在领域里面是一个什么样的行业。“职业探索模块”则是在“个人专业优势画像”的项目的开展下，让学生联系自身的创作作品去发掘出自己的长处以及兴趣点来制作属于自己的自画像或作出一份有关于自己的作品分析报告。由此得出自己对于专业的认识及定位，进而与对应的职业岗位相挂钩。“职业能力模块”主要设置“职业能力提升项目”，设计不同的子项目，如针对设计类的学生开展“品牌设计+求职作品集”的整合项目，学生按照既定的时间节点完成品牌设计作品的同时，完成作品集中的作品介绍，陈述自身能力与目标职业的吻合程度；“职业决策模块”，按照不同的职业路径来设计对应的内容，其中面向就业的方向开设“美术类求职技巧”；面向创业方向开设“艺术工作室运营”；面向考研方向开设“专业方向选择与备考计划”。

其二，案例化与项目化结合。引入美术行业真实案例与项目，替代抽象理论讲解。一方面，选取优秀校友的职业发展案例，通过案例分析、校友分享会等形式，让学生直观了解专业与职业的衔接路径；另一方面，与本地美术企业、文化机构合作，引入真实项目，让学生以项目小组为单位，完成从项目调研、方案设计到成果交付的全流程，在项目执行中学习职业沟通、团队协作、时间管理等职业素养，同时结合项目经验调整个人职业规划。

其三，动态更新内容。建立课程内容更新机制，依据动态跟踪美术行业新趋势、新职业情况不断充实课程内容；邀请美术行业领域专家参与课程内容建设，使课程内容更贴合实际。如根据近年兴起的数字艺术类岗位人才需求，在此版块设置了“数字艺术职业方向”的模块，并介绍数字绘画、3D 建模等数字艺术类职业技能的要求和前景，引导学生跟随行业发展变化把握机遇。

（三）创新教学模式——搭建多元场景，强化实践互动

结合美术类学生的实际学习情况，创设新的教学方式方法，搭建“课堂+工作室+企业”三维多向融通的教学平台，强化实践教学、增强课程互动[4]。

其一，翻转课堂与专业实践结合。采用翻转课堂模式，将理论知识学习放在课前，课堂时间聚焦专业实践与讨论。例如，在“职业自我认知”章节，课前让学生在线学习SWOT 分析法理论，课堂上组织“作品SWOT 分析”活动，让学生结合个人创作作品，分析自身专业优势、劣势、职业机会、威胁，并通过小组讨论提出改进方案，实现理论知识与专业实践的深度融合。

其二，工作室教学模式。依据美术专业工作室开展课程教学，把职业规划和工作室项目密切联系起来。例如，在视觉设计工作室，学生以“工作室成员”身份参与真实的设计项目，工作室导师和企业导师共同负责指导学生如何参与项目的完成，并教授一些专业技能，引导学生思考自己以后是否能胜任商业设计工作？将来自己想不想开个人工作室等，让他们为实现自己的设计理想制定提高技能的计划。该种方式使教学成为工作室工作的日常，并要求学生在真实的职业环境中规划自己的职业生涯。

其三，企业沉浸式教学。共建“校外教学基地”并定期组织学生到企业开展参观、实习及项目工作等，如组织设计专业学生前往当地设计公司参观，观看设计师工作全过程并就职设计师交流职业发展经验；安排美术教育专业学生到中小学开展实习，参与教育教学及课后服务等工作，并根据实习情况修正之前制订的职业规划；请来企业导师作为兼职教师进校授课，讲授行业实践课，让其走进学校给学生们传授行业最前沿的知识，提升学生的从业认知。

（四）完善评价机制——构建多元维度，聚焦过程结果

按照OBE 理念达成效果，建立多元主体制约下的“多元主体、多元方式、过程与结果结合”的评价体系，全方位反映出学生的学业收获和职业发展定位能力[5]。

第一，多元化评价主体。打破教师单一评价模式，引入学生自评、小组互评、企业导师、校友等多元评价主体参与评价，如在“企业项目实践”评价环节中，评价主体包括：学生自评、小组互评、企业导师评价和专业教师评价等。

第二，多元化评价方式。不再是过去的以考代学，以作代学，“作品+报告+展示+实践”来评定。一是实践成果评价。如：职业规划思维导图、个人作品集、企业项目成果报告等，检查学生是否将专业知识技能和职业规划联系在一起；二是过程性评价。以课堂参与记录、项目执行日志、课后实践记录为载体，结合教师上课情况，对学生的学习过程以及学习成效的检测，促进学生主动进行学习；三是展示与答辩评价。举办“职业规划成果展”，让学生以海报、作品演示、PPT 答辩的形式来展示自己，通过展评小组对学生提问来进行评价，并以此来检验学生的认知程度以及表达能力。

第三，过程化与结果化结合：建立“过程记录—阶段性评价—最终成果评价”的完整评价流程，并按照大一、大二、大三、大四的年级顺序依次分为不同阶段进行评价。即大一做“职业认知成果”的评价，大二做“职业探索成果”的评价，大三做“职业能力成果”（项目实践报告、作品集）的评价，大四做“职业决策成果”的评价。在对学生做出阶段性评价的过程中及时发现问题，及时给出有针对性的指导，最后以上述四个评价的整体情况为最终的评价结果（即大四的综合职业规划成果），以此作为该课程总成绩评定的依据。

四、结语

将OBE 理念引入到大学美术类专业的职业发展课程实践教学中，重构大学美术类专业职业发展课程的实践教学体系，迎合当前美术行业发展需求，从而提高学生的就业竞争力；既突破了传统职业发展课程的理论性和通识化，又通过“目标导向、实践载体、多元评价”的方式进行改革，让学生从专业创作的过程出发思考自己的职业定位，在职业探索的过程中感受并提升自己的专业