缩略图
Scientific Research

大管音准及训练方法

作者

徐翔

四川交响乐团 610031

大管,是西方艺术音乐重要的木管类低音乐器,也是现代交响乐队中不可缺少的一员。现代大管的制造与应用历史可追朔到巴洛克时期。由于其具备充分的共鸣效果,浑厚的音色特征,因而受到各个时期西方艺术音乐作曲家们的重视。进入二十世纪以来,大管不仅在现代派音乐中继续发挥着其与众不同的音色特效,同时亦被引入各种风格的流行音乐中作为低音乐器使用。

大管的演奏包括吹奏与指法两个层面的协同作用,两个层面的基本演奏技术都与单簧管相近。从演奏法上看,大管属于单吐音乐器,在常用音区之内,大管能够自如地处理各种上下行音阶、快速的和弦分解琶音以及各类连续跳进音程等音乐形态。其中,演奏上行片段要比下行片段容易得多,而下行跳进音程的连奏常常较为困难。除此之外,在常用音区内,大管亦能够灵活地解决各种颤音、震音、断音片段。在乐队中,大管首先是以演奏和弦低音,形成对木管组乐器和声的支撑作用,其次大管亦能够独奏以及与其他乐器构成齐奏、重奏形式演奏旋律片段,由于特殊的音色效果,作曲家们常常用其描写阴森、恐怖的音乐形象,同时也会以其来描绘戏谑性的音乐场景。

另外,在现代交响乐队中,根据作品的需要,大管演奏者有时还需兼演奏大管的变种乐器:低音大管(英:Double-Bassoon)。低音大管由折叠成三段的管身构成,其吹奏与指法演奏技术与大管基本相同。低音大管属移调乐器,其实际音域为: A1-bbl ,记谱音域比起高一个八度,用低音谱号记谱。相比于大管而言,除具备较低的音域优势之外,低音大管无论在演奏用气量、演奏灵活性、音色的可变性的等方面都要比大管差得多。

低音大管常用于大型管弦乐队中,以弥补木管乐器组的低音缺失,同时起到丰满乐曲低音声部音色的作用。

二 大管的历史与应用

大管在乐队中的广泛使用起自 1750 年前后,随着一代音乐大师巴赫(JohannSebastian Bach 1685-1750)谢世,宣告巴洛克音乐时代的结束,同时以海顿、莫扎特、贝多芬为首的古典时代随之来临。十九世纪上半叶,随着古典交响乐队编制的定型,大管已是交响乐木管乐器组中的常规乐器。几乎所有古典主义时代的作曲家们都创作有大管重奏作品(包括大管与弦乐重奏、木管五重奏等不同的体裁),贝多芬九部交响乐中均有大管的使用。为人们所熟知的莫扎特创作之歌剧《费加罗的婚礼》,其序曲的开始部分就是一段音乐形象鲜明的大管独奏片段。进入浪漫主义时期,大管更是被用以描绘深沉、阴暗、恐怖以及滑稽、戏谑的音乐形象。此类作品不胜枚举,如柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章引子部分的大管低音片段,比才创作的歌剧《卡门》第二幕间奏曲,里姆斯基·科萨科夫交响组曲《天方夜谭》第二乐章中以大管高音区吹奏的阿拉伯风格旋律片段等。而进入二十世纪,大管在乐队中的运用更是花样翻新、层出不穷,如斯特拉文斯基创作的《春之祭》其一开始就是由大管在高音区,以苍白的音色奏出莽荒的人们对于春之神的崇拜之情;而在潘德雷斯基的乐队作品中,大管则以较高难度的弹吐演奏技巧呈现。另外,在当代中国交响乐作品中,大管亦占有十分重要的地位。如王西麟《第三交响曲》第一乐章中,就有大量大管演奏泛调性、无调性的段落。总体而言,自十九世纪以来,大管已成为与长笛、单簧管、双簧管作用地位同等的木管类低音乐器。并成为现代西方器乐音乐中不可缺少的一份子。而由此,1950 年代以来,音乐界、特别是国内外高等音乐院校的器乐表演院系,对于大管的演奏理论方法都予以了足够的重视,而现代作曲家们对该乐器的普遍关注也从另一方面推动了大管演奏技术技巧的发展以及教学的普及。

三 大管音准的基础训练

对于一件乐器的学习、训练与演奏而言,学习者需要首先解决的问题,是乐器演奏的音准问题。音准不仅牵涉能够正确地演奏乐器,同时音准问题还与学习者的演奏学习进度、演奏水平紧密相联系。具体而言,在大管的学习与训练中,音准的基础训练涉及三个不同层面的协同作用。首先是相关演奏音准的生理学方法 1,其次是相关演奏音准的系统化提高,最后是相关演奏音准的听觉积累。所谓生理学方法的层面,即是回答“如何通过正确的演奏方法来获得大管音准的把握”,而系统化的提高层面,即是回答“什么样的系统性训练能够在音准方面给予循序渐进的、扎实的提高”,最后音准听觉的积累,则是回答“如何通过听觉训练来提高自身演奏的音准感”。

结 论

大管的音准技术与技巧是在长期的基础训练和合作训练中慢慢感受、总结、反思获得的。笔者认为只有在正确的演奏习惯、刻苦的基本训练以及长期的合作演奏三者结合之下大管演奏者的音准演奏水平才会不断提高。总而言之,音乐是一门实践的艺术,只有不断实践、反思、改进才能在根本上提高自己的演奏水平,才能不断提升自己对音乐艺术的认知。

参考文献

2.牟 洪:《管弦乐队配器法》[M],北京:人民音乐出版社,1999 年,第一版。

3.周文博:《论大管演奏中的唇形原理》,载于《北方音乐》,2015 年,第十六期。

4.沈连超:《大管哨片的制作与调整》,载于《黄河之声》,2012 年,第十一期。